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Chouchane Siranossian est l'étoile montante du violon baroque et classique. Jakob Lehmann, violoniste virtuose également est aussi chef d'orchestre, il dirige très régulièrement Anima Eterna. Ensemble ils incarnent ce que l'orchestre de Bruges et son fondateur, Jos Van Immerseel, ont décidé d'appeler la "Next Generation Anima Eterna"... Ils présentent aujourd'hui le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn dans sa première version: "Nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l'atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une "maladie de la révision", comme il l'appelait lui-même, et s'est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses oeuvres", dit Jakob Lehmann. Chouchane Siranossian poursuit: "La recherche d'informations et le travail sur instrument d'époque ont été une découverte passionnante. J'ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d'archets, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tout deux travaillé l'oeuvre avec le compositeur."

Coffret officiel de l’expo musicale à Paris: « Beat Generation » présentée au Centre George Pompidou, du 22 juin 2016 au 3 octobre 2016 : Ce mouvement littéraire s’est construit autour de la culture jazz souterraine, qui exprimait la libération des corps et des esprits. Inspirés par les jazzmen et autres hep cats, les hipsters de la Beat Generation ont rejeté les valeurs traditionnelles de la société, adoptant les musiques afro-américaines, les voyages, les drogues, une sexualité libre et la spiritualité. Allen Ginsberg, William Burroughs et Jack Kerouac l’auteur de Sur la route ont lancé la contreculture américaine radicale qui se développerait dans les années 1960 et 1970, marquant considérablement les moeurs et le monde des arts, des idées - des hippies aux punks. En partenariat avec le Centre Pompidou à l’occasion de l’exposition « Beat Generation », l’histoire de la Beat Generation est évoquée par Bruno Blum dans un livret de 32 pages

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. "Pour ce récital, j'ai souhaité sélectionner un bouquet d'airs extraits d'opéras moins connus du grand public, fruit de l'expérience scénique de ces dernières années et d'une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l'enregistrer tous ensemble." Philippe Jaroussky

Le Concerto pour violon de Stravinski, écrit en 1931, fut le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le violoniste Samuel Dushkin ; ce dernier lui prodigua moult conseils techniques lors de la composition, et en assura la création - allant même jusqu'à détenir une exclusivité de cinq ans pour l'ouvrage ! Par la suite, Dushkin et Stravinski devaient faire des tournées en duo, pour lesquelles seraient arrangées de nombreuses pièces afin d'élargir le répertoire. Ce serait la Suite italienne d'après Pulcinella (le compositeur avait déjà concocté un premier arrangement pour duo, mais l'élargit sur les conseils de Dushkin), puis le Divertimento d'après Le Baiser de la fée et quelques petites pièces indépendantes, dont nombre nous sont ici présentées sous les doigts de fée de la violoniste russe Liana Gourdjia - lauréate du Concours Tchaïkovski, Premier Prix du Concours de Sion, une disciple de Jaime Laredo et, dans le domaine chambriste qu'elle affectionne, de Menahem Pressler et János Starker. En fin d'album, elle joue le Concerto pour violon qui devait lancer l'amitié entre Stravinski et Dushkin.

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d'un des plus grands génies de l'humanité, Léonard de Vinci, scientifi que, inventeur, peintre... et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d'art, a conçu un programme original: "plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J'ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux...". Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre: Le baptême du Christ, L'annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d'Isabelle d'Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste... et bien sûr La Joconde - qu'il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht, de Josquin Desprez, des laudes consacrées à l'annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci... "Le projet s'appuie sur deux démarches, une subjective puisque c'est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifi que puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et au lieu de création des tableaux." Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d'entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu'une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l'exposition au Louvre en octobre, éclairent ces choix.

Tous les moments les plus marquants de l'histoire de la musique, de l'Antiquité à nos jours, racontés en dessins amusants.

Entre douleur latine et musique européenne, rythmes tziganes et influences américaines folk, entre Espagne, France et Amérique du Sud, Lhasa fait très fort avec ce premier coup d'essai.

Brahms, Schubert, Mozart, Ravel, Grieg... Sont ici réunis et offrent à l'enfant qui s'endort ou à l'adulte en quête de sérénité, des instants de pur bonheur musical, d'une douceur infinie.

Le grand pianiste franco-polonais est de retour avec un récital consacré à un choix de chefs d'ouvre de Mozart et Schumann. La célèbre Fantaisie K475 de Mozart, aux accents pré-beethovéniens, et la Fantaisie de Schumann, une de ses ouvres marquantes, déchirant cri d'amour à Clara Schumann. L'album est accompagné d'un DVD bonus de 36mn "je m'appelle Varsovie" filmé par l'artiste avec la collaboration de Julien Condemine, un voyage poétique autour de sa ville de cour. Inclus 1 DVD bonus de 36 minutes :'Je m'appelle Varsovie', un film de Piotr Anderszewski.

Alex Vizorek revisite Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Le compositeur français n'avait pas imaginé que son bestiaire allait devenir une des oeuvres les plus célèbres de notre époque, un incontournable de la musique au même titre que le Pierre et le loup de Prokofiev... L'humoriste et comédien belge a donc réécrit le texte de cette " grande fantaisie zoologique " ; il en est le récitant, aux côtés du Duo Jatekok et de l'Orchestre national de Lille, sous la direction de Lucie Leguay... Un " délire drôle et poétique " entre marche royale du Lion, Poules, Coqs, mystérieuses Hémiones, parade hétéroclite des Tortues, de L'Eléphant et des Kangourous, fameux Aquarium qui a inspiré l'hymne du festival de Cannes et bien sûr célèbre Cygne.... " Lorsque l'homme reste loin, l'animal est heureux... " conclut Alex Vizorek. Pour célébrer Saint Saëns, mort il y a cent ans en 1921, le Duo Jatekok présente également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour quatre mains. Naïri Badal et Adélaïde Panaget, l'orchestre et Lucie Leguay ferment cette parade haute en couleur avec le flamboyant Concerto pour deux pianos de Poulenc, créé en 1932 lors de la Xe Biennale de Venise.

Album visant à faire voler en éclats frontières et catégories, BariTenor relève du tour de force. Avec son ambitus très large, ce nouvel album de Michael Spyres passe en revue des emplois confiés aussi bien aux ténors qu'aux barytons. Au travers de ses dix-huit airs et de ses quinze compositeurs (Mozart, Donizetti, Verdi, Wagner, Thomas, Offenbach, Ravel...), l'album couvre trois siècles d'opéra - italien, français, allemand - alternant tubes et raretés, dont cet Ariodant de Méhul, créé en 1799. S'il doit sa notoriété aux multiples facettes de son talent, Michael Spyres emploie le terme de "bariténor" pour définir sa voix, laquelle allie aigus insolents et solidité du registre grave. Michael Spyres est accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, placé sous la direction de son directeur musical Marko Letonja, auquel se joint le choeur d'hommes de l'Opéra du Rhin.