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Des clés pour créer ses propres motifs à la main ou sur un logiciel et les imprimer, sur du textile ou de la papeterie. Avec des exercices pratiques de graphisme pour développer sa créativité.

Visages, poses statiques et mouvements dynamiques, plus de 130 modèles au crayon sont proposés, dont 38 sont décomposés en étapes. Les règles anatomiques ainsi que les outils et techniques de dessin permettant d'obtenir un résultat réaliste sont expliqués et illustrés de nombreux exemples : textures, modelé, contrastes, etc.

¤ Comment cacher une maille ratée ? ¤ Comment reconnaître l'endroit de l'envers ? ¤ Peut-on tricoter avec deux fils ? ¤ Que signifient toutes ces expressions mystérieuses dans les explications ? Pas de panique ! Ce petit guide vous apportera toutes les réponses aux questions que vous vous êtes toujours posées, que vous soyez débutant ou aguerri ! Au programme ¤ Les bases du tricot en pas à pas : toutes les étapes du montage des mailles à la couture finale ! ¤ Plein d'astuces : détricoter une maille ou un rang, couper un tricot, lire un patron, prendre ses mesures... ¤ Des transformations de modèles : allonger un pull, changer la forme d'un col... ¤ 6 modèles basiques et faciles à tricoter ! Alors à vos aiguilles, le tricot n'aura plus de secret pour vous !

Un guide accessible à tous les dessinateurs pour apprendre à réaliser des portraits. Avec des conseils pour maîtriser les proportions, dessiner les traits du visage et ombrer ses créations. Quinze exercices détaillés de portraits de célébrités sont ensuite proposés afin d'appliquer les astuces de l'auteur.

Une méthode simple comme un jeu d'enfant pour apprendre au fil des saisons à écrire les poèmes les plus petits du monde.

Des explications étape par étape des techniques de base du tricot pour débuter et se perfectionner : montage des mailles, points fantaisie, récupération d'une maille perdue, etc.

Une introduction pour le lecteur français aux enjeux et à la spécificité de l'art chinois.

Gravure et impression fait entrer le profane dans l'univers mystérieux du graveur d'art avec ses outils très spécialisés, ses machines énormes et ses matériaux qui tiennent de l'alchimie pour le non-initié. L'impression rend possible la reproduction en série d'un dessin ou d'une peinture tout en les réinterprétant et en créant des effets visuels particuliers. Les aplats de couleur d'une linogravure ou d'une sérigraphie seraient en effet difficiles à obtenir avec un simple pinceau. En lithographie, le grain, la texture du tracé et l'effet de lavis expriment une sensibilité totalement différente de la peinture. L'eau-forte forme un système à elle seule : un trait gravé n'est pas un trait dessiné. Certains de ces procédés sont faciles à mettre en œuvre, et ne demandent qu'un matériel simple. Même les plus élaborés peuvent s'apprendre de façon progressive. Les nombreuses techniques proposées sont illustrées étape par étape. Ainsi, le débutant gagne en assurance, réussit ses projets et découvre que les contraintes techniques peuvent stimuler la créativité au lieu de la brider. La grande variété des œuvres reproduites ouvre le lecteur à diverses façons d'interpréter une image, à tirer parti du trait et de la couleur, à créer motifs et textures pour composer une ambiance, une atmosphère. Gravure et impression est l'œuvre d'artistes inventifs et passionnés. Laissez-vous prendre dans ce dynamisme de création et faites confiance à votre talent.

Tour du monde du cinéma d'animation, des origines à nos jours. Ce moyen d'expression unique est aussi diversifié que les techniques graphiques utilisées.

Ninjas héroïques, incroyables magiciennes, guerriers intrépides... ce livre permet d'apprendre à dessiner des héros de mangas et d'animations japonaises étape par étape. Les 28 modèles de ce livre enseignent à réaliser d'incroyables personnages, des premières formes à la mise en couleur finale. Une introduction détaillée explique les bases pour maîtriser la colorisation : les ombres, les éclats de lumière et les expressions du visage qui donnent vie aux personnages. Un livre parfait pour devenir un mangaka de talent !

Plus de 800 modèles pour apprendre à dessiner, après une présentation des fondamentaux de base concernant l'anatomie et la perspective. Avec des focus et des modèles décomposés en pas à pas. ©Electre 2021

Retrace les premières années de la photographie pendant le XIXe siècle. Les divers procédés (daguerréotype, calotype, procédé sur papier) en font d'abord un produit de l'industrie, en cherchant à produire de nombreuses images rapidement et en plusieurs exemplaires. Les figures de Daguerre, Talbot, Brady, Le Gray, etc., sont évoquées.

Ce livre est destiné à tous ceux qui ont envie de partir à la découverte du rôle des signes. 25 exercices simples et ludiques : Ces exercices, pour tous les âges, de la maternelle au collège, et de toutes les difficultés, participent bien sûr à l'apprentissage de la main, mais cherchent d'abord à éveiller la curiosité devant les images et les signes tout en donnant des clés pour en décoder le sens. Des techniques simples et peu coûteuses : La grande majorité des exercices peut se pratiquer avec un simple crayon ou un stylo à bille, des découpages de magazines ou des photographies. Les supports proposés sont très divers, du papier-calque au carton ondulé et à la carte à gratter. Des réalisations expliquées pas à pas : Chaque exercice propose des pistes à suivre, des exemples, de réponses et de nombreuses applications : cartes de vœux, petits cadeaux pour la fête des Mères, création d'une nouvelle signalétique...

Explications et conseils pour découvrir l'art du mangaka. Révision approfondie de certains thèmes du volume précédent et conseils pour distinguer les caractéristiques physiques et vestimentaires, donner du style au dessin, dessiner les décors en tenant compte de la perspective, utiliser les couleurs, etc.

Les techniques de peinture, vieillissement ou superpositions de couleurs pour donner une seconde vie à un meuble sont présentées ainsi que des conseils pour chiner des accessoires et détourner leur utilisation afin de créer des meubles originaux.

Découverte du street football : un sport qui consiste à réaliser des dribbles acrobatiques en utilisant les jambes, les bras, le cou ou la tête. Avec des conseils pour débuter pas à pas et des portraits de stars de la discipline.

Passionnée de loisirs créatifs, Julie Robert, après nous avoir fait découvrir la technique du point noué, nous fait partager sa nouvelle passion : le punchneedle. Elle nous propose de découvrir des trucs et des astuces de pro et de réaliser de nombreux modèles : décorations murales, sacs et coussins, tapis... Une nouvelle technique tendance expliquée pas à pas. Pour chaque projet, des étapes détaillées, des conseils pratiques et des astuces. Un ouvrage complètement dans la tendance du loisir créatif !

Un manuel pour imaginer, créer et imprimer ses propres tissus.