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Après le succès de DOWDELIN, David Kiledjian revient avec le duo HILA, dans lequel il est accompagné par le prestigieux musicien de Los Angeles ARTYOM qui a travaillé avec Everlast, Kamasi Washington, Melody Gardot, Daedalus, Flying Lotus, Run DMC et bien d’autres. 21, le premier album du duo HILA est ciselé, pointu et original. L’alliance du jazz, de la beat-scene de Los-Angeles et des vibrations de l'Arménie soviétique des années 80-90, en fait une fusion décapante et inédite. Avec la précision d’un uppercut, HILA décime tout sur son passage. Né d’un élan créatif, spontané et intense entre Artyom Manukyan, violoncelliste arménien et son comparse David Kiledjian alias Dawatile, multi-instrumentiste français d’origine Arménienne. Ce projet se révèle comme une véritable fulgurance puisqu’il n’a fallu que 21 jours au duo pour le concrétiser. Elaboré en moins de temps qu’il ne faut à la lune pour faire le tour de la terre, HILA foudroie, captive et électrise son public.

Revue de presse : "Une oeuvre acoustique riche et enivrante" (Fip Radio), "Après l'orient, les voilà revenant d'Asie, accompagnés par la chanteuse indienne mirande..." (Télérama). Résumé : Un carnet de voyage construit au gré des rencontres. La chanteuse Mirande Shah et le guitariste Gilad Hekselman invités sur plusieurs titres apportent des influences venues respectivement de Bombay et de New-York. Sadhana, c'est un clin d'oeil à des lieux, à des personnes qui ont croisé leur route. Un récit à plusieurs voix. Les titres enregistrés avec Mirande Shah sont empreints de souvenirs de voyage, de sensations éprouvées lors de leurs multiples périples en Orient. Il en résulte une belle osmose entre voix hindie et jazz européen. Sadhana marque également un retour au jazz moderne exempt de métissage. Le son à la fois sophistiqué et limpide de Gilad Hekselman, invité sur deux morceaux, nous embarque vers la Grosse Pomme.

L'univers est un espace infini où s'entrechoquent tous les hasards. Les parallèles entre exploration spatiale et univers sonores sont nombreux, et sont une source d'inspiration inépuisable. Impulsée par les photographies de la sonde Hubble, la musique d'Expanding Universe Quintet en évoque l'essence, dans ses explorations écrites et improvisées, tout en évitant des identifications ou des références trop évidentes. Explorations timbrales, rythmiques, sons antigravitationnels, grooves à la fois urbains et aériens, parfois en apesanteur… huit titres pour placer l'auditeur sur orbite !

Giovanni Ceccarelli et Ferruccio Spinetti sont passes maitres dans l"art de deshabiller une oeuvre musicale dans le but d"en mieux souligner la beaute et l"intimite. Apres s"etre pretes a cet exercice avec les oeuvres d"Ennio Morricone [album More Morricone en 2020], Giovanni Ceccarelli et le contrebassiste Ferruccio Spinetti recidivent aujourd"hui avec celles d"un autre grand compositeur : Michel Legrand. Leur nouveau projet qu"il ont intitule "Le grand Michel - A journey with Michel Legrand" met ainsi a nu un large repertoire qui regroupe a la fois quelques oeuvres des films de Jacques Demy, mais egalement des chansons composees pour Claude Nougaro, Ray Charles ou pour Hollywood. Pour cet album, produit par Bonsai Music et dont la sortie est prevue le 27 juin 2025, Giovanni Ceccarelli et Ferruccio Spinetti ont invite en studio des artistes d"exception : Andre Ceccarelli, Enrico Pieranunzi, Camille Bertault, Jean Guidoni, Chiara Civello,

Extrasystole est un album de Jazz Fusion, une experience sonore qui transporte les auditeurs dans un monde de melodies captivantes et d'emotions profondes. Les membres de Coccolite ont explore de nouvelles frontieres musicales en integrant des instruments traditionnels avec des technologies contemporaines. Extrasystole aborde des themes universels tels que la connexion entre l'homme et la technologie, l'equilibre entre tradition et modernite, ainsi que l'exploration des emotions humaines profondes. Les compositions fusionnent subtilement les rythmes electroniques avec des melodies organiques, creant un univers sonore harmonieux et envoutant.

Après le succès de son premier album "Inspiring love" enregistré à New York, la chanteuse Sarah Lancman revient avec un nouvel album "A contretemps" avec des compositions originales pleine d'émotion entourée d'une équipe de prestige : avec le pianiste Giovanni Mirabassi (17 disques d'or, Victoire de la Musique, Django d'or, ) qui a joué notamment avec Chet Baker, Steve Grossman, Eliott Zigmund, Glenn Ferris et tant d'autres, le contrebassiste Gianluca Renzi (Ari Hoenig, André Ceccarelli, Kevin Pays...), le batteur Gene Jackson (Herbie Hancock Trio, Diane Reeves, Christian McBride, Joe Lovano...) et en invité spécial le grand chanteur et trompettiste japonais TOKU (13 albums, artiste chez Sony Jazz Japan).

Jean-Marie Machado, piano et compositions et Didier Ithursarry, accordéon : Si leur duo fait la part belle au lyrisme, les deux musiciens semblent décidés à ne pas laisser celui-ci se refermer sur eux. Du coup, ils s'évadent. Machado a l'art, insensiblement, de passer du lyrisme à des atmosphères abstraites et oniriques. Ithhursarry, à certains moments, prend une note pour l'infléchir jusqu'à la dissonance. Un mano a mano amical et intense.

Quand on parle de l'harmonica, beaucoup pensent à Bob Dylan. Pourtant, loin de la virtuosité, il ne fait presque que respirer dans son harmonica ! C'est de cette spontanéité dont Greg Zlap veut nous parler dans son nouvel album. L'air, la respiration et le souffle animent ses harmonicas et sa voix : ce sont les thèmes au coeur de ce sixième album... AIR a été écrit sur la route, pendant le Tour 66 avec Johnny Hallyday, entre l'excitation de la scène et la solitude des chambres d'hôtel, toujours en mouvement. Johan Dalgaard, également présent sur la tournée, co-signe la plupart des titres. Greg lui demande alors de réaliser le disque. Il est amusant de constater que toutes les parties de clavier du disque ont été remplacées par un accordéon (Régis Gizavo, Daniel Mille), alors que Johan est un organiste hors pair ! L'accordéon, au même titre que l'harmonica, fonctionne avec l'air qu'on lui insuffle, il respire. Autre choix surprenant, celui d'utiliser des magné tos anciens à bande, pour une musique qui se veut vivre avec son époque. Loin de la perfection numérique, les bandes permettent de débusquer le souffle et la chaleur de la voix. La respiration enfin, présente dans toutes les chansons, est utilisée au même titre qu'une percussion. Le titre " Sit Down and Breathe ", dans lequel Greg joue tous les instruments (que des harmonicas !) en est une belle illustration. Mais aussi " Oxygen ", dont le rythme est soufflé derrière la batterie. Fidèle à sa définition du Blues, Greg Zlap choisit l'entraînant " Free Soul " pour ouvrir ce nouvel opus qui séduira toutes les âmes en quête d'un air nouveau.

Mehliana est le duo formé par l'immense pianiste Brad Mehldau (ici au Fender Rhodes et au synthétiseur vintage) et le batteur Mark Guiliana. Un projet qui a déjà rencontré un vif succès sur la route et qui sera immortalisé sur disque avec cet album « Taming the dragon »

Depuis la sortie de Carrousel en 2011, le trio n'a eu cesse de se renouveller, cassant opportunément les tendances pour tout ensemble jazz de s'embourber dans la routine et la facilité. Avec Joëlle Léandre au titre d'invitée exceptionnelle - on ne pouvait rêver plus sulfureuse "empêcheuse-de-tourner-en-rond" -, un nouveau défi a été lançé. De quatorze, le quartette (temporaire ou définitif, l'avenir tranchera) passe ainsi à dix-huit cordes frappées, frottées ou pincées. Enchantons-nous pour l'heure de ce radieux et réussi Can you smile ?

À l'occasion des 80 ans de Blue Note Records, ce documentaire émouvant raconte les coulisses du label pionnier qui a donné la parole aux meilleurs artistes de jazz du XXe et du XXIe siècle. Lorsque deux réfugiés juifs-allemands, Alfred Lion et Francis Wolff, ont fondé Blue Note en 1939 à New York, ils laissèrent aux artistes une totale liberté. Cette approche visionnaire et sans compromis a révolutionné le jazz et laissé une empreinte indélébile sur l'art et la musique, y compris le hip-hop. Les artistes légendaires Herbie Hancock et Wayne Shorter se joignent à la nouvelle génération de Blue Note, tels que Robert Glasper et Ambrose Akinmusire. Leurs réflexions nous ramènent aux figures très influentes du passé qui ont construit l'héritage de Blue Note : Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver et Miles Davis.