Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Recueil de contes mettant en scène des princesses de divers pays : Danemark, Pérou, Népal, Chine, etc.

2 ans après "Night Moves » son 2ème album - salué par la critique- , H-Burns revient avec un nouveau disque , "Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de "Darkness the Edge of Town", et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre "Off the Map" avec le légendaire Steve Albini. Pour "Night Moves" en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de "Kid We Own The Summer "sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Douze contes originaires d'Europe du Nord, suivant le rythme des douze mois de l'année et mettant en scène des princesses très différentes.

Amalie Bruun a toujours tracé sa propre voie, remettant en question les idées reçues sur le heavy metal dès la sortie de son premier EP Myrkur en 2014. Ses deux premiers albums studio, "M" (2015) et "Mareridt" (2017), remaniaient le black metal de manière à la fois personnelle et expansive. Le mélange des racines folkloriques danoises d'Amalie à ses luttes intérieures impétueuses insufflent une nouvelle vie à un sous-genre dont les adeptes peuvent être rigidement attachés. Avec la sortie de son nouvel album, "Folkesange", Amalie Bruun s'est lancée dans un voyage au coeur même de la culture scandinave qui a marqué son enfance. "Folkesange" renonce au black metal au profit d'une évocation raffinée mais profonde de la folk traditionnelle, combinant des chansons anciennes et nouvelles pour un effet de résonance sublime. Après les visions cauchemardesques auxquelles Amalie nous avait habitué avec "Mareridt", "Folkesange" agit comme un sanctuaire émotionnel, un moyen de se reconnecter à quelque chose de permanent et d'aligné sur la nature. Une prise de conscience profondément liée à l'esprit organique et régénérateur de l'album, à travers les battements de cœur du morceau d'ouverture "Ella", le membranophone, et les voix cristallines, la base d'un réveil richement texturé. Les contes, les rites de passage et l'invocation d'un esprit traversant le temps et les générations font tous partie de la base de la musique folklorique et "Folkesange" puise dans tous ces courants sous leur forme la plus primitive. L'utilisation d'instruments traditionnels tels que la nyckelharpa, la lyre et la mandoline créent un véritable lien avec le passé. Mais l'album n'est pas une pièce de musée ; il résonne au son de notre époque, aidé par le sens de la production de Christopher Juul (Heilung). Expérience immersive à part entière, "Folkesange" répond à un besoin devenu de plus en plus pressant en ces temps de turbulences et nous rappelle que les expériences les plus transcendantes sont celles qui se vivent le plus près de chez nous.

Le nouvel album de Sufjan Stevens, Javelin, son premier album de chansons solo depuis The Ascension en 2020 et son premier en mode chanteur/songwriter depuis Carrie & Lowell en 2015, fait plus que jamais le lien entre toutes ces approches. Chaque chanson de Javelin commence modestement. Le ruissellement d’une guitare acoustique, le tapotement d’un piano fermé, la cascade d’un arpège éclatant. Ces petits sons sont des appels à la confession, des invitations envoyées à des confidents. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, un fil rouge à travers l’une des carrières les plus fascinantes des auteurs-compositeurs de ce siècle – douce mais forte, comme si les scènes de douleur et d’espoir qu’elle s’apprête à partager n’avaient fait que la galvaniser au fil des décennies. Javelin associe l’ampleur musicale à l’étendue émotionnelle, une vie entière de sentiments étant tissée non seulement dans ces 42 minutes, mais aussi dans chaque chanson. La construction du monde émotionnel de Sufjan imprègne chaque recoin de Javelin, en particulier le livre d’art et d’essais de 48 pages qui accompagne l’album. Au milieu, dix courts essais de Stevens, drôles, tragiques, poignants ou obtus, offrent un aperçu des amours et des pertes qui l’ont façonné et qui ont façonné ces chansons. Sur Javelin, Sufjan, tel que vous le connaissez peut-être le mieux, est de retour : il offre des petits aperçus magnifiques et douloureux de lui-même, afin que nous puissions nous voir nous-mêmes plus complètement.

Alionouchka et Ivanouchka errent dans les jardins du tsar. Le petit frere se retrouve transformer en chevreau après avoir bu d'une eau ensorcelée, malgré les avertissements de sa soeur. Cette dernière est recueillie, dans son malheur, par le tsar qui ne tarde pas à l'épouser. Mais une sorcière est jalouse ... Une sorcière transforme une princesse en une canne blanche, lors de l'absence de mari, afin de prendre sa place.

Les princesses Léonie, Léonora et Eléonore sont des triplées qui ont été éloignées du monde par leur père, le roi, qui ne veut pas les marier. Un jour, une galère s'échoue près de leur palais en bord de mer et trois chevaliers en sortent... Electre 2015

Il est temps pour les fils du tsar de se marier ! Pour cela chacun d'eux tire une fleche avec leur arc et cherche une femme près de l'endroit où elle atterrit. Mais pour le jeune Ivan Tsarévitch, c'est une grenouille qui l'attend avec sa flèche entre ses pattes palmées...

Ces contes roumains, peuplés de fées et de princesses, de monstres et de dragons, transportent le lecteur dans un univers étrange et merveilleux.

Douze princesses se réveillent chaque matin échevelées et les souliers usés. Leur père, désireux de résoudre cette énigme, promet une récompense à celui qui trouvera la réponse. Gabelot, un jeune berger cherche à comprendre ce qui se passe la nuit et ce qui arrive aux souliers des princesses. ©Electre 2020

La belle Raiponce est enfermée dans une tour sans porte. Quand la sorcière qui la détient veut entrer, la jeune fille laisse tomber son immense chevelure au sol. Un jour, un prince passe par là...

Après 7 ans d’absence, la chanteuse Anohni retrouve ses Johnsons pour ce nouveau projet envoûtant . Nous sommes transportés dans un univers imprégné de soul et de folk, accompagnés par la voix douce et profonde de la chanteuse. Laissez vous toucher en plein coeur par la simplicité de cet album, aussi bouleversant musicalement que lyriquement.