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Propose un conte naïf et musical, sur le rapport entre les dragons et les clarinettes, à la fois leçon des ténèbres et leçon de choses. Une partition réunissant des séquences organisées comme une sorte de cours complet de bêtise avec exercices ludiques de conjugaison impertinente, grammaire insolite, jeux inattendus, et de nombreuses illustrations...

Coffret officiel de l’expo musicale à Paris: « Beat Generation » présentée au Centre George Pompidou, du 22 juin 2016 au 3 octobre 2016 : Ce mouvement littéraire s’est construit autour de la culture jazz souterraine, qui exprimait la libération des corps et des esprits. Inspirés par les jazzmen et autres hep cats, les hipsters de la Beat Generation ont rejeté les valeurs traditionnelles de la société, adoptant les musiques afro-américaines, les voyages, les drogues, une sexualité libre et la spiritualité. Allen Ginsberg, William Burroughs et Jack Kerouac l’auteur de Sur la route ont lancé la contreculture américaine radicale qui se développerait dans les années 1960 et 1970, marquant considérablement les moeurs et le monde des arts, des idées - des hippies aux punks. En partenariat avec le Centre Pompidou à l’occasion de l’exposition « Beat Generation », l’histoire de la Beat Generation est évoquée par Bruno Blum dans un livret de 32 pages

En 200 entrées correspondant à des états d'âme ou à des maladies, des recommandations de musique à écouter pour vaincre ses maux et ses tourments : rock, classique, chanson française. Avec des encarts sur de grands compositeurs et interprètes persuadés des effets bénéfiques de la musique sur la santé. ©Electre 2023

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. "Pour ce récital, j'ai souhaité sélectionner un bouquet d'airs extraits d'opéras moins connus du grand public, fruit de l'expérience scénique de ces dernières années et d'une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l'enregistrer tous ensemble." Philippe Jaroussky

Le Concerto pour violon de Stravinski, écrit en 1931, fut le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le violoniste Samuel Dushkin ; ce dernier lui prodigua moult conseils techniques lors de la composition, et en assura la création - allant même jusqu'à détenir une exclusivité de cinq ans pour l'ouvrage ! Par la suite, Dushkin et Stravinski devaient faire des tournées en duo, pour lesquelles seraient arrangées de nombreuses pièces afin d'élargir le répertoire. Ce serait la Suite italienne d'après Pulcinella (le compositeur avait déjà concocté un premier arrangement pour duo, mais l'élargit sur les conseils de Dushkin), puis le Divertimento d'après Le Baiser de la fée et quelques petites pièces indépendantes, dont nombre nous sont ici présentées sous les doigts de fée de la violoniste russe Liana Gourdjia - lauréate du Concours Tchaïkovski, Premier Prix du Concours de Sion, une disciple de Jaime Laredo et, dans le domaine chambriste qu'elle affectionne, de Menahem Pressler et János Starker. En fin d'album, elle joue le Concerto pour violon qui devait lancer l'amitié entre Stravinski et Dushkin.

L'éveil musical simple et ludique, à la maison ! 40 activités d'éveil musical pour apprendre et s'amuser à faire de la musique, à fabriquer ses instruments et à chanter : découvrir les sons et jouer avec son souffle, chanter seul ou en duo à l'aide d'airs connus identifier les notes de musique, différencier les graves et les aigus, faire des rythmes, reconnaître les genres musicaux fabriquer et jouer des instruments. Les jeux sont progressifs (3 niveaux) et font appel aux 5 sens. Avec 14 extraits musicaux qui accompagnent les activités. Un livre pour les enfants dès 3 ans

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d'un des plus grands génies de l'humanité, Léonard de Vinci, scientifi que, inventeur, peintre... et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d'art, a conçu un programme original: "plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J'ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux...". Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre: Le baptême du Christ, L'annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d'Isabelle d'Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste... et bien sûr La Joconde - qu'il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht, de Josquin Desprez, des laudes consacrées à l'annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci... "Le projet s'appuie sur deux démarches, une subjective puisque c'est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifi que puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et au lieu de création des tableaux." Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d'entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu'une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l'exposition au Louvre en octobre, éclairent ces choix.

Comment se débarrasser d'un air qui vous trotte en tête ? Les bébés préfèrent-ils les chants a capella ? Est-il dangereux de chanter au volant ? La musique est-elle un bon antidépresseur ? Jouer d'un instrument rend-il plus intelligent ? et 55 autres questions sur la musique. Un livre qui vous emmène... un peu plus loin ! Au rythme d'une question/réponse par double page, dans un langage rigoureusement vulgarisé et parsemé des pointes d'humour, le tout soutenu par une forte ligne graphique ce petit livre superbement illustré vous emmène... un peu plus loin, quand vous débattez sur le thème de la musique ! A des questions sérieusement drôles, des réponses drôlement sérieuses ! Un livre à s'offrir ou à offrir à des passionnés de musique, y compris les non-musiciens, quel que soit le style musical qu'ils affectionnent. Au départ de questions que tout le monde se pose (sans parfois oser l'avouer), ce livre vous emmène vers des réponses éclairantes et toujours prouvées ! En effet, chaque réponse est basée sur une recherche scientifique récente menée par des psychologues. La musique sous quelles facettes ? Le livre parle de thèmes comme l'influence de la musique sur nos actions quotidiennes, le pouvoir émotionnel de la musique, les réactions physiologiques face à la musique, les préférences musicales, les bienfaits de la musicothérapie...

«Ma grande encyclopédie de...», une collection dont le succès ne se dément pas et aux nombreuses réimpressions. Une nouvelle édition pour ce titre sur la musique, avec une nouvelle couverture signée Séverin Millet.. Ce livre contient 4 types de doubles pages : - «Profil d'un musicien» : découvrir la vie d'un artiste célèbre et les sources de son inspiration. - «Profil d'un instrument» : mieux connaître les différentes parties d'un instrument, son histoire, ses virtuoses et les techniques de jeu. - «Genres musicaux» : plonger au coeur des différents genres musicaux et de leur évolution au fil du temps. - «Devant l'auditoire» : découvrir, avec l'histoire de la musique, la multitude de spectacles et d'instruments merveilleux du monde entier ! Cet ouvrage montre aussi que, la musique, ce n'est pas juste : - une mélodie : ça peut aussi être une histoire, de la danse, du théâtre, un sentiment de fierté nationale ; - un son : ça peut aussi être un duo, un orchestre symphonique, un choeur ; - un rythme régulier : ça peut aussi être un rythme enlevé, jazzy, hard rock ou hip-hop ; - agréable : ça peut aussi être rebelle, chargé de spiritualité, une source d'émerveillement et plein d'émotions ; - dans des salles de concert : il y en a aussi dans les édifices religieux, les festivals, les rues... ; - devant un public : il y en a aussi à la radio, à la télé et dans les films... ; - fait par des gens célèbres : ça peut aussi être un phénomène tribal ou expérimental... et, nous aussi, nous pouvons faire de la musique !

Anatidaephobia (n.f) : Peur panique à l idée d être observé, où que l on se trouve, par un ou des canards. Quand Ginger, globe-trotteuse américaine de 19 ans, débarque à Merrywaters le bled le plus paumé d'Angleterre pour participer à un festival de musique, elle est loin de se douter que les canards seront aussi nombreux dans le coin. Ni qu'ils commenceront à l'espionner. Ni qu'ils représenteront, peut-être, un danger mortel. LA SUITE ? AH NON, C'EST TOUT, ON NE VOUS DIT PLUS RIEN ! Sachez seulement qu aucun canard n a été blessé pendant l écriture de ce livre.

Ensemble de textes mettant en évidence la pratique et la théorie de la musique au XXIe siècle. Affranchie des classements traditionnels, cette encyclopédie présente des essais, ordonnés selon des thématiques afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects.

En Ouzbékistan et au Tadjikistan s'est développée depuis des millénaires une musique savante et raffinée qui apparaît comme un pont entre le Moyen-Orient et l'Inde, la Perse et la Chine. L'auteur livre, au fil de ses descriptions des événements et des fêtes, des clés d'accès à cette musique et à cette société...

Musiciens légendaires ou virtuoses, musique magicienne, celle des temps préhistoriques ou du rock and roll, sans oublier les opéras, la danse et le jazz : l'auteur dit pourquoi elle nous fascine toujours.