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L'Art des geeks jongle avec virtuosité entre les références populaires et classiques dans des reproductions tantôt graphiques, tantôt humoristiques. Comics, films, séries TV et jeux vidéo inspirent les artistes de cette fan-culture où l'hommage se transforme bien souvent en acte de création. Entre symboles, références et clins d'oeil, immense est la richesse de cet art en devenir et forte sera l'envie de se plonger dans cet ouvrage ! Les artistes à découvrir : Albert Robida, Trampier, Frazetta, Philippe Druillet, Stanley Chow, Joshua Buddich, Filip Hodas, Cédric Delseaux, Space Invaders, Nathan Sawaya…

Dans ce recueil inédit, retrouvez tout ce qui a fait la réputation des anthologies Geek-art. De Star Trek à Saint Seiya, de la Famille Addams à Amélie Poulain, de Zelda à BioShock, ou encore de l'Episode VI à l'Episode VII, tous les plus grands héros et univers réunis et réinterprétés. Des stars des galeries d'art (Nychos, Mike Leavitt, Tim Doyle...) à de célèbres figures dé Mondo (Jason Edmiston, Laurent Durieux...), en passant par d'incroyables nouveaux talents, près de 100 artistes du monde entier. De la peinture à l'huile au tout digital, du street art au custom de jouets, jusqu'au collage et au point de croix, toutes les techniques pour embellir ces modernes icônes. Avec en bonus les interviews inédites de ceux qui font aujourd'hui le Geek-art - qu'ils soient sérigraphes, galeristes ou collectionneurs -, voici 416 pages pour célébrer la culture pop sous toutes ses formes.

Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Un album richement illustré invitant l'enfant à découvrir 38 créatures monstrueuses qui ont fait l'objet de représentations à travers l'histoire de l'art, du sphinx de G. Moreau aux démons de M. Grünewald en passant par l'hydre de F. Zurbaran ou encore le cyclope d'O. Redon. Chaque monstre est accompagné d'une fiche signalétique détaillée et de suggestions sur la manière de le vaincre.

Cet ouvrage présente et analyse des oeuvres d'artistes comme Turner, Monet et Kubrick décrivant l'effacement de l'être humain et les forces qui le dépassent tels les soulèvements de la nature, l'immensité du temps et de l'espace, les conséquences des avancées scientifiques sur le vivant, du séisme de Lisbonne de 1755 aux perspectives transhumanistes de 2016.

Pour découvrir et comprendre les grandes figures de la mythologie grecque et romaine, les dieux, les déesses et les héros, à travers 60 oeuvres d'art, d'Achille le coléreux à Zeus en passant par Junon la jalouse et Poséidon le rancunier. Une présentation simple avec des informations techniques, historiques et artistiques, et un jeu d'observation pour appréhender plus facilement l'image.

Une traversée de l'histoire de l'art pour découvrir la symbolique de la couleur rouge.

On marche, on court, on danse aussi. Tout cela semble naturel. Et pourtant, à y regarder de plus près, un mouvement de bras, de jambe ou de tête se décompose de mille façons. Depuis l'Antiquité, les artistes ont voulu explorer ces corps en mouvement. Et leurs chefs-d'oeuvre nous en ont dévoilé les secrets... "Le Grand Livre de la Petite Galerie ", une collection de livres destinée à toute la famille pour découvrir le plus grand musée du monde autrement.

Sujet éternel de l'art, la représentation de la figure humaine a considérablement évolué depuis la Renaissance et s'est transformée au début du XXe siècle. Elle s'est libérée des codes picturaux des siècles précédents et a suivi les changements de la société. Parmi les peintures, sculptures ou photographies présentées, des oeuvres de Picasso, Giacometti, Ernst, Hopper, Magritte, Warhol, etc.

Enfant, adolescent ou adulte, qui ne s'est pas laissé aller à rêver en feuilletant les pages d'un atlas ou en faisant tourner un globe terrestre miniature ? Regarder une carte, c'est déjà voyager ; la dessiner, c'est tenter de mettre le monde à la mesure de l'homme ou alors l'imaginer autrement. Peu d'artistes ont résisté à cette tentation : cartes, mappemondes, planisphères réels ou imaginaires prolifèrent dans l'art contemporain. Les artistes réinventent les tracés du monde afin de mieux en subvertir les frontières. Quand l'art redessine la Terre, c'est un atlas inédit qui s'offre au regard : cet ouvrage en donne l'aperçu le plus riche.

Pour découvrir la peur et le fantastique dans l'art à travers 24 oeuvres, de l'Antiquité à l'époque contemporaine, avec le robot détective Artus et son compagnon Sm'Arty : vampires, loups, monstres marins, fantômes, etc. Avec des jeux, des quiz, des énigmes et leurs solutions.

Miroirs, vitres, lunettes, ampoules, lentille de microscope ou de caméra, l'actuelle omniprésence du verre fait oublier ce que notre civilisation doit à ce matériau.
Si le Moyen-Orient n'avait pas appris à le souffler, si Rome n'en avait pas orné ses cités, si le Moyen Âge ne l'avait pas sublimé dans ses églises sous l'aspect de la mosaïque et du vitrail, s'il ne s'était pas introduit dans la peinture comme objet spéculatif et critique, si l'Europe n'en avait pas développé l'usage dans tous les domaines des sciences et des techniques, à quoi ressemblerait le monde d'aujourd'hui ?
La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l'histoire de l'art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit.

Avec des illustrations in texte.

Après l'instauration de la IIIe République (1870), Marianne devient l'image-symbole de la France, un symbole alternativement conflictuel et consensuel, dont le nom vient d'une chanson occitane, La Guérison de Marianne - qui se porte mieux depuis la disparition du roi.

Cet ouvrage retrace l'évolution historique du hajj, l'un des cinq piliers de l'islam que tout musulman se doit d'accomplir une fois dans sa vie s'il en a la possibilité. Les diverses facettes du pèlerinage (expérience mystique individuelle, source d'inspiration artistique, échanges entre les cultures et les classes sociales, etc.) sont illustrées par des oeuvres médiévales ou contemporaines. ©Electre 2014

Plus encore que les exploits héroïques et les conquêtes guerrières, l'amour est le thème dominant de la mythologie grecque. Toutes les nuances, de la tendresse à la passion destructrice, de la fidélité à l'amour volage, du désir de conquête au don de soi, y sont évoquées. Le répertoire mythologique, avec ses nombreuses créatures féminines et ses innombrables aventures amoureuses, permet l'expression artistique d'un érotisme que l'iconographie chrétienne n'offrait pas et que la morale chrétienne réprouvait par principe. Autant d'histoires, que Rubens, Titien, Poussin Girodet, Tintoret, Le Bernin ou Botticelli vont interpréter en réalisant des chefs-d’œuvre.

Etudes sur les rapports des artistes aux marques commerciales, citées, critiquées, vantées, etc.

Variations parodiques et hommages poétiques autour des héros de jeux vidéo, de dessins animés et de films cultes, par des artistes geeks : Cendrillon dans un bar glauque, Dark Vador maître-nageur, etc.

Des premiers vendeurs ambulants de la foire Saint-Germain au "café-bar-brasserie" ; du café à la française, où brille la conversation, en passant par le "café splendide" du siècle dernier, où la bourgeoisie se montre, jusqu'au récent "café du commerce", baromètre politique de plusieurs Républiques, l'histoire des cafés est à la fois riche, passionnante et multiforme. Ce livre accorde une place de premier plan à l'image et à son commentaire iconographique.

Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.

L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de cent tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts. ©Electre 2018