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Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Une plongée au coeur des mythes, traditions et objets qui ont inspiré J.K. Rowling pour l'écriture de ses romans, à l'occasion d'une exposition présentée à la British Library en 2017 et 2018. L'iconographie est composée de documents d'archives, de brouillons, de notes et de manuscrits appartenant à la romancière et de reproductions d'objets magiques issus de collections de musées du monde entier. ©Electre 2019

En 2001, pendant la dernière journée du G8 de Gênes, quelques instants avant minuit, plus de 300 policiers prennent d'assaut l'école Diaz, à la recherche des militants du Black Bloc. Dans l'établissement, se trouvent quatre-vingt-dix activistes, dont la plupart sont des étudiants européens accompagnés de quelques journalistes étrangers, qui s'apprêtent à passer la nuit à même le sol de l'école. Alors que les forces de l'ordre font irruption, les jeunes manifestants lèvent les mains pour se rendre. Imperturbables et implacables, les policiers se livrent à des exactions préméditées d'une violence inouïe, frappant indifféremment jeunes et vieux, hommes et femmes.

Venez découvrir l'univers fantastique de Gianini et Luzzati. Ce programme de quatre courts métrages emmène les enfants dans un monde haut en couleurs où se mêlent magie des contes et aventures merveilleuses. Du courage et de l'audace sont au rendez-vous avec Polichinelle et ses amis ! Contient "Les trois frères" (1979, 9', papier découpé), "Le ballon d'or" (1981, 8', papier découpé), "Polichinelle et le poisson magique" (1981, 8', papier découpé) et "L'oiseau de feu" (1981, 9', papier découpé). "Riche idée d’avoir compilé ces quatre courts métrages, réalisés entre 1979 et 1981 par Ema­nuele Luzzati avec, pour trois d’entre eux, Giulio Gianini. Après leur rencontre en 1957, ces maîtres italiens du papier découpé ont travaillé ensemble près de quarante ans : le premier élaborait les personnages et les décors, le second se consacrait à l’animation image par image. Tous ces petits films sont des adaptations de contes, aux couleurs flamboyantes, aux influences psychédéliques (les animaux imaginaires), aux élans cubistes (les villes et les châteaux). Polichinelle et le poisson magique, le plus réussi, est une parabole sur l’insatiable soif de luxe et de pouvoir : voir le palais du héros voler en éclats (de papier) est un éblouissement.”

L'étude fait le point sur l'un des personnages les plus mystérieux de la mythologie nord-occidentale et l'instrumentalisation politique et religieuse d'un récit imaginaire populaire.

Lazzaro, un jeune paysan d'une bonté exceptionnelle vit à l'Inviolata, un hameau resté à l'écart du monde sur lequel règne la marquise Alfonsina de Luna. La vie des paysans est inchangée depuis toujours, ils sont exploités, et à leur tour ils abusent de la bonté de Lazzaro. Un été, il se lie d'amitié avec Tancredi, le fils de la marquise. Une amitié si précieuse qu'elle lui fera traverser le temps et mènera Lazzaro au monde moderne.

Fantômes vengeurs et affamés, spectres de la jungle et vampires sauteurs... Le monde asiatique de l'horreur est peuplé de créatures fantastiques. Les supplices et les revenants des enfers ont traditionnellement inspiré la peinture bouddhique, cependant, c'est à travers des récits populaires, adaptés au théâtre puis au cinéma, que les spectres d'Asie sont apparus. Souvent, ces esprits se manifestent pour réparer une injustice, accomplir un destin interrompu ou, tout simplement, raconter leur histoire. Enfers et fantômes d'Asie propose une anthologie de récits richement illustrée d'œuvres phares, des premiers siècles à la «pop culture», et montre qu'au-delà de l'horreur, les arts ont permis aux vivants de construire une relation avec les défunts.

Plusieurs centaines d'oeuvres d'art publicitaire (affiches, objets, plaques émaillées, cartons et coupures de presse) dédiées à la femme et qui ont marqué un siècle et demi de réclame et de publicité. L'ouvrage montre l'évolution de la représentation de la femme à travers différentes thématiques : le spectacle, le travail, les transports ou les vacances.

Dans ce recueil inédit, retrouvez tout ce qui a fait la réputation des anthologies Geek-art. De Star Trek à Saint Seiya, de la Famille Addams à Amélie Poulain, de Zelda à BioShock, ou encore de l'Episode VI à l'Episode VII, tous les plus grands héros et univers réunis et réinterprétés. Des stars des galeries d'art (Nychos, Mike Leavitt, Tim Doyle...) à de célèbres figures dé Mondo (Jason Edmiston, Laurent Durieux...), en passant par d'incroyables nouveaux talents, près de 100 artistes du monde entier. De la peinture à l'huile au tout digital, du street art au custom de jouets, jusqu'au collage et au point de croix, toutes les techniques pour embellir ces modernes icônes. Avec en bonus les interviews inédites de ceux qui font aujourd'hui le Geek-art - qu'ils soient sérigraphes, galeristes ou collectionneurs -, voici 416 pages pour célébrer la culture pop sous toutes ses formes.

A Paris, à la fin du XIXe siècle, un jeune homme ambitieux se jette dans les bras des femmes les plus influentes pour se hisser au sommet de la société... Une adaptation honnête de Maupassant...

Vues de Paris et de ses monuments par le peintre, frère de Raoul Dufy, dans un portfolio de cartes détachables.

Confrontation de peintures anciennes avec des photographies contemporaines représentant les mêmes sites parisiens à un ou plusieurs siècles d'intervalle : la Conciergerie, les Halles, l'Hôtel de Ville, le canal Saint-Martin, etc.

Balade au pays de l'artiste (1814-1875), peintre de la terre et du littoral normand dans une façon colorée à la touche impressionniste. Le photographe a saisi ce qu'il reste d'analogique au temps du peintre dans cette oeuvre : la correspondance des vibrations chromatiques, le moutonnement de la mer qui blanchit récifs, landes rousses et vieilles églises...

Par deux fois, la quête du bonheur attire Gauguin à Tahiti, île lointaine du Pacifique. Les tableaux qu'il peint durant ces séjours sont des témoignages fascinants de sa nostalgie pour un monde meilleur, une vie plus simple. Méconnus et critiqués à l'époque, ils comptent aujourd'hui parmi ses créations les plus importantes et sont considérés comme les œuvres clefs de la peinture moderne. " Les indolentes et les voluptueuses de Gauguin ont la grâce d'une Vénus sauvage. Partout le mystère des choses très anciennes et des cosmogonies perdues. Sur les plages de sable rouge, sous les frondaisons ardemment vertes, l'artiste recommence son vieux songe du divin, et son christianisme maori fait penser à la fois à la ferveur des origines chrétiennes et à la majesté des cultes oubliés. " (Henri Focillon).

L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.