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Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres. ©Electre 2019

Peinture, sculpture, photographie, musique et danse : tous les beaux-arts sont réunis dans cette encyclopédie. Plus de 700 reproductions d'œuvres et près de 300 photos de spectacles permettent de se familiariser avec les plus grands artistes et les principaux mouvements artistiques au fil des siècles. Une histoire de l'art complète et accessible, depuis les premières représentations animales de la peinture pariétale jusqu'au Pop art, en passant par l'invention de la photographie ou l'émergence des musiques urbaines...

Publié à l'occasion de l'exposition «Politiques du visible» au Jeu de Paume (16 octobre 2018 – 27 janvier 2019), cet album offre une sélection de près de cinquante œuvres emblématiques de la photographe documentaire américaine Dorothea Lange (1895-1965), qui chercha inlassablement à dénoncer les injustices sociales et à faire évoluer l'opinion publique. Ses images intimes et poignantes s'enracinent notamment dans les interactions qu'elle noue avec ses sujets, particulièrement perceptibles dans les cinq ensembles ici présentés : la période de la Grande Dépression (1932-1934), un choix de photographies réalisées pour la Farm Security Administration (1935-1941), les chantiers navals de Richmond (1942-1944), l'internement des Américains d'origine japonaise (1942) et la série consacrée au travail d'un avocat commis d'office (1955-1957). Enrichie de notices analytiques portant sur des thématiques spécifiques, cette publication replace l'œuvre considérable de Dorothea Lange dans le contexte du documentaire social des années 1930 et 1940, tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques qui confèrent à leur auteure un rôle capital dans l'histoire de la photographie.

Des conseils pour se poser les bonnes questions en regardant une image et pour prendre des photographies : distance à respecter, sujet, contrastes, etc. ©Electre 2020

Si elle vit une intense médiatisation, la pratique du tatouage reste codée. De l'acte brut à une affirmation artistique, l'art de l'encrage ne cesse d'évoluer grâce à de nouvelles techniques. 1000 Tatouages d'aujourd'hui nous offre un grand-angle sur ce qui se fait aujourd'hui en matière d'esthétisme et de choix pictural. Cet ouvrage dresse le portrait des grands univers du tatouage en posant un regard intimiste sur ceux qui les font et ceux qui les portent. Les secrets de ces travaux d'aiguille qui parent le corps de millions d'êtres humains sont révélés à travers une série de 50 portraits étonnants et atypiques. 50 artistes nous livrent tout sur leurs créations, leur parcours et ce qui les a menés à manier l'aiguille. Une bible illustrée, un objet de désir, une véritable source d'inspiration.

Procédé inventé par les frères Lumière et commercialisé à partir de 1907, l'autochrome permet de réaliser les premières photographies en couleurs. La sélection de clichés donne à voir les rues de Paris en couleurs et permet d'imaginer le quotidien des Parisiens dans la première moitié du XXe siècle. ©Electre 2020

« Afrique. Les religions de l'extase » propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l'Éthiopie, de l'Égypte à l'Afrique du Sud, de Genève à Haïti ! Abondamment illustré d'images saisissantes de cultes, de pèlerinages et autres rituels, prises par des photographes renommés, Theo Eshetu, Jacques Faublée, Christian Lutz, Mohau Modisakeng, Santu Mofokeng, Fabrice Monteiro, Jean-Pierre Grandjean, Anthony Pappone, Johnathan Watts et par l'auteur Boris Wastiau, ce livre nous immerge dans les systèmes magico-religieux africains, les cultes de possession et des ancêtres, et au cœur de l'expression du christianisme et de l'islam d'aujourd'hui.

La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard. Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laisser entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles ces attentes ? Illustré par de grands noms de la photographie (Martin Parr, Dorothea Lange, Steve Mc Curry, Elliott Erwitt, etc.), cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art.

Après une première étape à la Wallach Art Gallery, le musée d'Orsay et le Mémorial ACTe poursuivent cette interrogation de l'histoire de la modernité par le prisme du modèle noir. Il nous a paru cependant que le sujet, dans sa version française, appelait une temporalité nouvelle. Le coeur de l'étape française s'articule de la fin du XVIIIe siècle à l'entre-deux-guerres et excède quelque peu la période couverte par les collections du musée d'Orsay (1848-1914), tout en faisant le lien avec l'histoire politique et sociale de la France. De la Révolution française à l'abolition de l'esclavage en 1848, de la révolte de Saint-Domingue en 1791 à l'émergence du concept de négritude, ces presque deux siècles sont le témoin privilégié des tensions, luttes et débats qu'occasionne la naissance de la modernité démocratique, et dont le monde des images s'est chargé, et nourri. Lentement elle voit s'affirmer, en dépit de toutes sortes de réticences et d'obstacles, une iconographie, et même une identité, noires.

En 1998, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies. L'exposition et son catalogue invitent le public à pénétrer dans les coulisses d'une collection. C'est l'occasion d'appréhender les étapes, les processus et les orientations multiples de ces acquisitions qui ouvrent sur le futur : accroître cette collection s'inscrit en effet dans une histoire de l'art globale où les aspects historiques entrent en résonance avec les enjeux contemporains.

De Tatihou aux Lavezzi, en passant par Ouessant, Groix ou Noirmoutier, les îles de notre littoral ont en commun d'être des endroits de rêve. S'embarquer pour l'une d'elles est un privilège, un dépaysement garanti. Qu'elles soient bretonnes, normandes, vendéennes ou varoises, chacune garde jalousement un petit monde aussi singulier qu'irrésistible. Un monde qui fleure bon les vacances aux couleurs des fleurs et des embruns, des voiles et des barques colorées, des phares et des petites maisons de pêcheurs, des mouettes et des sternes. Un monde riche de traditions et de savoir-vivre car dans les îles le temps semble s'écouler plus lentement, au rythme des marées et des bulletins météorologiques. Et si la gastronomie des îles fait la part belle aux poissons et aux crustacés, elle est aussi savante pour les petits vins, les primeurs, les gigots de prés-salés, les liqueurs et les salicornes. Ce livre égrène une quarantaine d'îles, une quarantaine de mondes bien différents mais tout aussi attachants.

Permet de confronter les diverses versions des thèmes traités par Botticelli (1445-1510), apprenti de Filippo Lippi, et de les comparer à des oeuvres de ces contemporains.

Présentation d'un choix varié de châteaux, publics ou privés, classés monuments historiques ou à l'Unesco, où sont représentées toutes les régions de France et toutes les époques (Moyen Age, Renaissance, Révolution, Empire).

La Route 66 prend naissance dans le downtown de Chicago, et file sur plus de trois mille kilomètres, pour finir sa course au beau milieu de la jetée de Santa Monica. « La 66 », deux chiffres, un culte. La Route 66 exerce un indicible pouvoir de fascination sur tous ceux qui, épris de liberté absolue, se sont nourris à la Pop Music, à la littérature déchaînée, ou aux road-movies, lesquels ont contribué à porter sa légende au pinacle.

Les peuples du monde à travers leurs maquillages et les parures traditionnelles. Une excursion au coeur de 5 continents.