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Cet album montre qu'avec un peu d'imagination il est possible de fabriquer une infinité d'histoires avec seulement cinq cerises entre les mains.

Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres. ©Electre 2019

Un petit garçon est de mauvaise humeur car il ne veut pas aller à pied à l'école. Pour lui changer les idées, sa maman invente un parcours parsemé d'obstacles que l'enfant doit franchir pour parvenir jusqu'à sa classe. Il embarque ainsi dans une montgolfière, sur le dos d'une baleine puis d'un ours blanc ou encore à bord d'un camion de pompiers.

Publié à l'occasion de l'exposition «Politiques du visible» au Jeu de Paume (16 octobre 2018 – 27 janvier 2019), cet album offre une sélection de près de cinquante œuvres emblématiques de la photographe documentaire américaine Dorothea Lange (1895-1965), qui chercha inlassablement à dénoncer les injustices sociales et à faire évoluer l'opinion publique. Ses images intimes et poignantes s'enracinent notamment dans les interactions qu'elle noue avec ses sujets, particulièrement perceptibles dans les cinq ensembles ici présentés : la période de la Grande Dépression (1932-1934), un choix de photographies réalisées pour la Farm Security Administration (1935-1941), les chantiers navals de Richmond (1942-1944), l'internement des Américains d'origine japonaise (1942) et la série consacrée au travail d'un avocat commis d'office (1955-1957). Enrichie de notices analytiques portant sur des thématiques spécifiques, cette publication replace l'œuvre considérable de Dorothea Lange dans le contexte du documentaire social des années 1930 et 1940, tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques qui confèrent à leur auteure un rôle capital dans l'histoire de la photographie.

En attendant de devenir grands et de pouvoir réaliser leurs rêves, les enfants les incarnent à leur échelle. C'est ainsi qu'ils se font pompier de bougies, chanteur sous la douche ou encore coiffeur pour peluches. Un album qui encourage les petits à vivre leurs projets pour l'âge adulte, moyennant quelques ajustements. ©Electre 2019

"Maman, raconte-moi quand t'étais petite..." demande le petit Jules à sa maman. Oui, avant d'être une mère, Capucine a été une petite fille. Une toute petite fille même qu'on surnommait "Puce". Pour le plus grand plaisir de son fils, Capucine se plonge dans son enfance et en sublime chaque petit moment... imaginez un peu, elle vivait dans une maison de poupée, dormait dans une moufle et sa meilleure amie n'était autre qu'une coccinelle !

Une ode à l'imaginaire et à la créativité pour regarder ses erreurs avec bienveillance.

Impossible de reculer, cette fois : Sylvain a reçu l'ordre de remiser au grenier ses vieux jouets. Mais au moment d'embrasser Charlemagne, son cheval à bascule, celui-ci lui glisse : « Une dernière aventure ? » Et c'est parti pour une folle expédition en Sylvanie, où Sylvain, juché sur Charlemagne devenu destrier volant, va affronter les terribles Chevaliers de la Mort- Rouge et leurs redoutables dragons, slalomer entre les trombes d'eau des chutes du Mouzou- Mouza et sauver le vieux roi Boniface prisonnier de son château en flammes. Mais au moment de rentrer à la maison, voilà que Charlemagne annonce qu'il souhaite rester en Sylvanie pour toujours… Le coeur lourd, Sylvain se résigne. Une dernière rencontre avec un drôle d'olibrius qui se dit « écrivain » va soudain changer la perspective pour le garçonnet. Sylvain reviendra en Sylvanie. Mais autrement. Et souvent.

« Afrique. Les religions de l'extase » propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l'Éthiopie, de l'Égypte à l'Afrique du Sud, de Genève à Haïti ! Abondamment illustré d'images saisissantes de cultes, de pèlerinages et autres rituels, prises par des photographes renommés, Theo Eshetu, Jacques Faublée, Christian Lutz, Mohau Modisakeng, Santu Mofokeng, Fabrice Monteiro, Jean-Pierre Grandjean, Anthony Pappone, Johnathan Watts et par l'auteur Boris Wastiau, ce livre nous immerge dans les systèmes magico-religieux africains, les cultes de possession et des ancêtres, et au cœur de l'expression du christianisme et de l'islam d'aujourd'hui.

Après une première étape à la Wallach Art Gallery, le musée d'Orsay et le Mémorial ACTe poursuivent cette interrogation de l'histoire de la modernité par le prisme du modèle noir. Il nous a paru cependant que le sujet, dans sa version française, appelait une temporalité nouvelle. Le coeur de l'étape française s'articule de la fin du XVIIIe siècle à l'entre-deux-guerres et excède quelque peu la période couverte par les collections du musée d'Orsay (1848-1914), tout en faisant le lien avec l'histoire politique et sociale de la France. De la Révolution française à l'abolition de l'esclavage en 1848, de la révolte de Saint-Domingue en 1791 à l'émergence du concept de négritude, ces presque deux siècles sont le témoin privilégié des tensions, luttes et débats qu'occasionne la naissance de la modernité démocratique, et dont le monde des images s'est chargé, et nourri. Lentement elle voit s'affirmer, en dépit de toutes sortes de réticences et d'obstacles, une iconographie, et même une identité, noires.

En 1998, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies. L'exposition et son catalogue invitent le public à pénétrer dans les coulisses d'une collection. C'est l'occasion d'appréhender les étapes, les processus et les orientations multiples de ces acquisitions qui ouvrent sur le futur : accroître cette collection s'inscrit en effet dans une histoire de l'art globale où les aspects historiques entrent en résonance avec les enjeux contemporains.

Permet de confronter les diverses versions des thèmes traités par Botticelli (1445-1510), apprenti de Filippo Lippi, et de les comparer à des oeuvres de ces contemporains.

Exposition Galeries Nationales du Grand Palais du 23 sept 2009 au 24janv 2010 La première rétrospective consacrée à Renoir depuis 1985.

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

Rétrospective de l'oeuvre du peintre. Le catalogue des peintures est accompagné d'un entretien avec l'artiste et d'extraits de son journal d'atelier.