Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Savez-vous que Nicolas Flamel n'a jamais été alchimiste ? Que Napoléon a failli se faire remplacer par un général culotté ? Savez-vous qui a trouvé le moyen le plus ingénieux de s'emparer d'un château fort ? Et quelles ont été les évasions les plus audacieuses ? Douze portraits de grandes figures historiques (Catherine de Médicis, Magellan, Aristomène...) agrémentées d'anecdotes véridiques et drôles. Une manière ludique de (re)découvrir l'histoire de France.

Connaissez-vous Christine de Pizan, Berty Albrecht ou Rosa Parks ? Saviez-vous que c'est une femme qui, avant Galilée, a affirmé l'existence du système solaire, une autre qui, avant Kandinsky, a inventé l'art abstrait, une troisième qui a théorisé les pulsions de mort avant Freud... ? En balayant les légendes, en soulevant les tapis, en fouillant les placards, le collectif Georgette Sand donne à voir et à (re)connaître soixante-quinze femmes – aventurières, militantes, artistes, scientifiques... – qui ont marqué l'histoire sans qu'on le sache ou que l'on s'en souvienne. Grâce à ces portraits, l'invisibilité n'est plus une fatalité et peut même être désamorcée très simplement : pour être reconnues, il faut être connues, et pour être connues, il faut être vues. " Des portraits drôles, vivants. Ils attisent la curiosité et nous... on tourne les pages sans s'arrêter. Indispensable. " Cosmopolitan Préface de Michelle Perrot / Postface de Pénélope Bagieu

Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Une plongée au coeur des mythes, traditions et objets qui ont inspiré J.K. Rowling pour l'écriture de ses romans, à l'occasion d'une exposition présentée à la British Library en 2017 et 2018. L'iconographie est composée de documents d'archives, de brouillons, de notes et de manuscrits appartenant à la romancière et de reproductions d'objets magiques issus de collections de musées du monde entier. ©Electre 2019

L'étude fait le point sur l'un des personnages les plus mystérieux de la mythologie nord-occidentale et l'instrumentalisation politique et religieuse d'un récit imaginaire populaire.

Fantômes vengeurs et affamés, spectres de la jungle et vampires sauteurs... Le monde asiatique de l'horreur est peuplé de créatures fantastiques. Les supplices et les revenants des enfers ont traditionnellement inspiré la peinture bouddhique, cependant, c'est à travers des récits populaires, adaptés au théâtre puis au cinéma, que les spectres d'Asie sont apparus. Souvent, ces esprits se manifestent pour réparer une injustice, accomplir un destin interrompu ou, tout simplement, raconter leur histoire. Enfers et fantômes d'Asie propose une anthologie de récits richement illustrée d'œuvres phares, des premiers siècles à la «pop culture», et montre qu'au-delà de l'horreur, les arts ont permis aux vivants de construire une relation avec les défunts.

Un album documentaire regroupant 52 personnalités noires parmi lesquelles Joséphine Baker, Nelson Mandela, Nina Simone, Pelé, Yannick Noah ou Beyoncé. L'enfance de chacune d'entre elles est évoquée dans une courte biographie.

Biographies de douze femmes qui ont marqué l'histoire, de Cléopâtre à Rosa Parks, en passant par Jeanne d'Arc, Ching Shih, Ada Lovelace, Marie Curie, Coco Chanel ou Anne Frank. ©Electre 2020

Un panorama présentant des portraits illustrés de super-héros de la vie quotidienne, classés par métiers : explorateurs, artistes, athlètes, policiers, avocats, musiciens, enseignants ou encore scientifiques. ©Electre 2021

Plusieurs centaines d'oeuvres d'art publicitaire (affiches, objets, plaques émaillées, cartons et coupures de presse) dédiées à la femme et qui ont marqué un siècle et demi de réclame et de publicité. L'ouvrage montre l'évolution de la représentation de la femme à travers différentes thématiques : le spectacle, le travail, les transports ou les vacances.

Dans ce recueil inédit, retrouvez tout ce qui a fait la réputation des anthologies Geek-art. De Star Trek à Saint Seiya, de la Famille Addams à Amélie Poulain, de Zelda à BioShock, ou encore de l'Episode VI à l'Episode VII, tous les plus grands héros et univers réunis et réinterprétés. Des stars des galeries d'art (Nychos, Mike Leavitt, Tim Doyle...) à de célèbres figures dé Mondo (Jason Edmiston, Laurent Durieux...), en passant par d'incroyables nouveaux talents, près de 100 artistes du monde entier. De la peinture à l'huile au tout digital, du street art au custom de jouets, jusqu'au collage et au point de croix, toutes les techniques pour embellir ces modernes icônes. Avec en bonus les interviews inédites de ceux qui font aujourd'hui le Geek-art - qu'ils soient sérigraphes, galeristes ou collectionneurs -, voici 416 pages pour célébrer la culture pop sous toutes ses formes.

Chaque vêtement a une histoire. 60 portraits drôles et inattendus qui montrent que l'habit n'est jamais neutre. Pourquoi Jules César s'est-il accroché à sa toge ? Catherine de Médicis avait-elle une culotte ? Pourquoi le Che portait-il toujours un béret alors qu'il n'était même pas basque ? Pourquoi Élisabeth II s'habille-t-elle comme un panneau de signalisation ? Pour quelle raison Donald Trump refuse-t-il d'avouer qu'il met des peignoirs ? Yvane Jacob explore la garde-robe de 60 illustres personnages. En même temps qu'elle révèle le sens caché, ou oublié, du vêtement, c'est l'évolution des mentalités et des rapports sociaux qui se dessine. On ne s'habille pas seulement pour se protéger du froid ou pour cacher sa nudité : en se parant, on se révolte, on se distingue, on séduit, on conteste, on interpelle... On s'exprime ! Aux préoccupations intimes et esthétiques se mêlent des considérations économiques, sociales et politiques. Si le bonnet ne fait plus le docteur ni la robe le magistrat, le vêtement reste un langage. Ces 60 portraits tentent de le décoder, dévoilant avec légèreté mais sans frivolité tout ce que revêt l'habit.

Les concentrés, la nouvelle collection de Culture Générale ludique et pratique, pour tout savoir sans s'ennuyer !

Une sélection de photographies d'artistes et d'écrivains du XXe siècle mettant en lumière un détail distinctif de leur allure et de leur style vestimentaire : casquette Mao de Marguerite Duras, manteau de flapper de la jeune Greta Garbo, col anglais de Scott Fitzgerald, t-shirt de Pablo Picasso, perruque d'Andy Warhol, etc.
Si le défaut charmant, selon Stendhal, cristallise le désir, le « détail qui tue » est l'arbitre des élégances. Un signal qui accroche le regard, souligne une attitude, sublime un style. Une distinction particulière, l'expression d'une fantaisie qui détermine un certain chic. Une singularité qui frôle la faute de goût. Ces détails peuvent se lire comme les signes révélateurs d'une époque, dont la haute couture raconte une autre histoire. Pour parcourir l'allure d'un siècle - dans le cadre de la panoplie occidentale -, nous avons choisi des photos, de Marlène Dietrich à Chloë Sevigny, de Scott Fitzgerald à Diana Ross, de Pablo Picasso à Patti Smith, de Greta Garbo à Miles Davis, d'André Breton à Andy Warhol. Une collection inédite, un défilé original d'écrivains et d'artistes qui incarnent leur temps. Qui mieux qu'eux osent se démarquer, bousculer les lignes de fuite, inventer des repères, anticiper les modes que la rue réinterprète ? Question de détail ? Des poses décalées. Des débordements. Des symptômes fulgurants. Et ces intuitions qui saisissent l'air du temps, le tourbillon de la vie et les étincelles de saison. Pour embrasser ces instants fragiles où tout bascule : l'alchimie d'un photographe et son modèle. D'où le choix des plus grands, Robert Capa, Dominique Issermann, Robert Mapplethorpe, Gisèle Freund, Lucien Clergue, Helmut Newton, Jean-Marie Périer, Herb Ritts, Peter Lindbergh ou Eliott Erwitt... dont l'oeil vise le détail qui tue. Le ruban d'un chapeau, la ceinture nouée d'un trench, la résille d'un tee-shirt, la transparence d'un chemisier, la boutonnière sexuelle d'une veste, le laçage d'un polo ou le talon d'un escarpin de la dernière chance. La beauté du geste nichée dans les détails qui griffent le présent et résistent à l'épreuve du temps. De la tenue ! Du couvre-chef au sous-vêtement, nous avons épluché la silhouette comme un oignon et décliné le vêtement de la tête aux pieds. Revue dé détails.

De la formation de la Gaule à la France contemporaine, les grandes figures de l'Histoire de France retracent, en plus de cent portraits, les destins de celles et de ceux qui ont contribué à façonner l'histoire de ce pays : de Charles Martel, et la légendaire " bataille de Poitiers ", à Charles de Gaulle, et son " idée de la France " ; du chevalier Bayard, " sans peur et sans reproche ", à Jeanne d'Arc, figure désormais séculaire de la résistance à l'envahisseur, et à Jean Moulin. Les Grandes Figures de l'Histoire de France présentent tous ceux qui, siècle après siècle, ont bâti ce qui est devenu la France d'aujourd'hui : Charlemagne, François le, Henri IV, Louis XIV et son ministre Colbert ; Napoléon Bonaparte, créateur de l'Etat français moderne ; Jules Ferry, Clemenceau ou Léon Blum, pour la IIIe République ; enfin, les présidents de la Ve République auxquels la constitution de 1958 donne une place majeure dans la conduite du pays. On trouvera également les penseurs, philosophes et théoriciens, qui ont jeté les principes de la société d'aujourd'hui ; ces hommes et ces femmes de lettres qui ont construit cet autre " pays " qu'est la langue française ; ces savants qui ont contribué à façonner dans le monde entier la figure du " génie français ". A travers les portraits de celles, plus nombreuses qu'on ne l'imagine, et de ceux dont le nom est resté attaché, pour le meilleur et, parfois, pour le pire, à la grandeur et au rayonnement de la France, comme aux tourmentes et aux révolutions qu'elle a traversées, ce sont deux mille ans d'histoire qui défilent, une histoire humaine et encore bien vivante.

Vues de Paris et de ses monuments par le peintre, frère de Raoul Dufy, dans un portfolio de cartes détachables.

Confrontation de peintures anciennes avec des photographies contemporaines représentant les mêmes sites parisiens à un ou plusieurs siècles d'intervalle : la Conciergerie, les Halles, l'Hôtel de Ville, le canal Saint-Martin, etc.

Balade au pays de l'artiste (1814-1875), peintre de la terre et du littoral normand dans une façon colorée à la touche impressionniste. Le photographe a saisi ce qu'il reste d'analogique au temps du peintre dans cette oeuvre : la correspondance des vibrations chromatiques, le moutonnement de la mer qui blanchit récifs, landes rousses et vieilles églises...