L'ère contemporaine est celle d'un paradoxe : tandis que triomphe l'esthétique, jusque dans les objets les plus quotidiens et les plus triviaux, le monde de l'art se détourne des œuvres, pour proposer des démarches, des installations, des performances. Appuyant sa démonstration sur une connaissance approfondie de l'art contemporain, dont il propose une description " pour ainsi dire ethnographique ", Yves Michaud analyse les principales théories esthétiques actuelles dans leur capacité à rendre compte de cette évolution de l'art. Parallèlement, il scrute dans les modes de vie contemporains les effets d'une esthétisation de l'existence, dont il voit notamment la trace dans la mode, le culte du corps ou le tourisme. Au-delà des polémiques sur l'art contemporain, Yves Michaud constate ici son évanescence : " L'art se réfugie alors dans une expérience qui n'est plus celle d'objets entourés d'une aura, mais d'une aura qui ne se rattache à rien ou quasiment rien. Cette aura, cette auréole, ce parfum, ce gaz, comme on voudra l'appeler, dit à travers la mode l'identité de l'époque. "
Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.
Entre peinture, sculpture, photographie, design, vidéo et cinéma, le Centre Pompidou offre aux enfants un formidable terrain de découvertes et d'expérimentations... Depuis plus de trente ans, Beaubourg bouscule, interpelle et étonne. Comment faire quand les questions des jeunes visiteurs deviennent précises? Des guides existent, mais aucun ne propose cette démarche pédagogique permettant une approche progressive des oeuvres et des lieux les plus importants du Centre. Pour explorer cette ruche culturelle et comprendre les controverses qu'elle a suscitées, il convient de remonter à la genèse du projet et de décrypter les collections du Centre. Quelque 30 fiches d'oeuvres, basées sur des questions d'enfants de 5 à 13 ans, permettent de (re) découvrir les univers percutants des principaux artistes du XXe siècle et du début du XXIe. Un glossaire, des conseils pratiques et une bibliographie complètent cet ouvrage malin, qui aidera parents, grands-parents et enseignants à réussir leur visite du premier musée d'art moderne et contemporain d'Europe.
Une folle aventure à travers les tableaux d'un musée d'art moderne !Explorer un musée, quelle idée exaltante ! Surtout quand les tableaux se mettent à parler, que les personnages nous invitent à les rejoindre et que les œuvres se transforment en labyrinthes...Léo se rend au musée d'art moderne avec son père. Au détour d'une salle, une des danseuse de Degas prend vie et propose à Léo de parcourir les Nymphéas de Monet, avant de le confier à la nuit étoilée de Van Gogh, aux paysages de Matisse, au monde industriel de Fernand Léger, etc.Une visite guidée fun et immersive pour découvrir quelques-uns des mouvements artistiques essentiels de l'art moderne, de l'impressionnisme au pop'art en passant par le cubisme, l'expressionnisme, l'art abstrait et le surréalisme.
Pièce pour 8 acteurs et un pantin d'après le conte de Collodi. Un homme pauvre fabrique le pantin de bois Pinocchio, mais ce dernier s'enfuit. Son amour pour l'argent facile et l'oisiveté lui jouent des tours, son nez s'allonge à chacun de ses mensonges, et le pantin finit dans le ventre d'une baleine.
Histoire de l'art du XXe siècle. Les auteurs ont imaginé un parcours de 270 oeuvres, de l'héritage symboliste de Puvis de Chavanne aux dernières créations numériques. Dégage les lignes de force de l'art moderne et contemporain à travers les mouvements les plus marquants et les oeuvres déterminantes dans la formation de l'esthétique moderne.
Un numéro consacré aux artistes de l'hyperréalisme, qui cherchent à représenter le plus fidèlement possible le corps humain : Duane Hanson, John De Andrea ou Carole Feuerman. Depuis les années 1960, leurs oeuvres brouillent les pistes entre le vrai et le faux tout en interrogeant la société et l'humanité.
Un numéro consacré au nouveau réalisme à l'occasion de l'exposition organisée du 28 mars au 2 juillet 2007. Permet de découvrir César, Arman, J. Tinguely, D. Spoerri, Y. Klein, ainsi que leurs oeuvres qui s'inspirent d'objets et de déchets, de tôle et de ciment. Un regard sur la société industrielle de consommation.
Panorama d'une centaine d'oeuvres depuis le XXe siècle jusqu'à aujourd'hui pour découvrir et comprendre l'art : sculpture, peinture, photographie, etc.
Ce guide propose aux parents des clés pour aider les enfants à mieux comprendre les oeuvres, mouvements et personnalités artistiques du XXe siècle. Avec des conseils pratiques selon les tranches d'âge et des fiches détaillées pour passer de l'observation à l'interprétation des images.
Après avoir montré au début de l'année 2000 le rôle moteur des artistes français dans l'éruption du fauvisme et son expansion en Europe, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris entendait nuancer cette image en mettant en évidence, pour une période allant de 1904 (arrivée de Picasso à Paris) à 1929 (début de la crise économique), la part des « étrangers » dans ce qu'il est convenu d'appeler l'École de Paris. Cette appellation fut lancée en janvier 1925 par le critique André Warnod pour désigner les artistes indépendants, tant français qu'étrangers, qui faisaient de Paris un des centres de la modernité.
Comment découvrir l'art du XXe siècle en s'amusant ? Pionnier d'une nouvelle génération d'histoires de l'art, voici un livre qui vous permettra de tester vos connaissances, de comprendre et d'apprécier l'art au travers de nombreux jeux et questions/réponses. Art Game Book explore tous les aspects de l'art du XXe siècle en Europe et aux États-Unis : peinture, sculpture, architecture, design, vidéo, installation, photographie... En annexe, un guide international et inédit recense les musées, sites internet, foires et manifestations d'art moderne et contemporain. Plus de trois cents œuvres illustrent cette introduction à l'histoire des arts, originale et interactive.
La première partie est destinée à la mémoire d'Aristide Maillol et présente l'ensemble de son oeuvre, depuis la peinture nabi jusqu'à l'avènement de la sculpture. La seconde est consacrée à l'art moderne et contemporain et propose notamment des oeuvres de M. Duchamp et de l'avant-garde russe.
Guide pratique et ouvrage critique de 200 lieux dédiés à l'art sous toutes ses formes : oeuvres de land art, parcs de sculptures, oeuvres architecturales, installations monumentales, villes entières dévolues à l'art. Montre que de plus en plus l'art tend à sortir des musées pour s'inscrire dans le paysage qui devient alors partie intégrante de l'oeuvre.