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Robert Desnos revisité au jour le jour ! Deux immenses yeux ouverts posés sur le monde qu'il traverse à grandes enjambées ! De quoi rompre définitivement avec l'image d'un poète si curieux de tout, qu'il passe pour désinvolte. L'homme est étonnant et son caractère bien trempé. Secret et tonitruant, il déborde d'énergie et mène une vie exaltante dans le Paris d'entre les deux guerres. Une existence sans vide ! Autodidacte et érudit, Desnos est un titi parisien, fils de la Bastille et des Halles. Enfant, il aime la littérature et le cinéma. Ses idoles sont Hugo, Gustave Aimard et Musidora. Ce poète surréaliste, déclaré " prophète " du mouvement dès 1922, amoureux d'une diva qui le dédaigne, fait un voyage à Cuba en 1928 qui bouleverse sa vie. Il s'ouvre au monde en traversant l'Atlantique et, pour l'amour d'une rumba et d'une île lointaine, se libère d'une passion malheureuse et d'un surréalisme alors préoccupé de politique, pour devenir un homme de média. La musique désormais gouverne sa vie. Tout à la fois moderne et visionnaire, il parle - ou chante (faux) - plus qu'il n'écrit. Journaliste, animateur et publicitaire à la TSF, critique de cinéma et de disques, chansonnier, créateur de scénario et de cantates, écrivain, peintre, Desnos explore tous les moyens d'expression et toutes les cultures de son époque, avec le secret espoir de les métisser. Il laisse une œuvre hybride, dont les écrits ne sont que la partie immergée de l'iceberg.

Ces animaux dont nul ne parle, nul ne dit mot, en 31 poèmes malicieux.

C'est d'abord une histoire de regards. Le regard de Martine sur les choses de la vie. Le regard de Philippe sur les images de Martine. C'est sans doute aussi une histoire d'amour - cela ne nous concerne pas. Ce qui est sûr, c'est que c'est aussi une histoire d'amitié. Puis, avant d'être confiés au lecteur, les mots, les images, " les abandonner au temps ". Pendant " longtemps, rien ne semble changer ". " On ne sait pas ce qu'on attend " : heureusement, " la courbe du temps " n'épouse pas " la courbe de la terre ". " Surtout ne rien précipiter. " Se taire parfois. Comme Philippe, devant cette petite fille, enturbannée de rouge, qui avance à contre-vent, à contre-peine, les yeux fixés là-bas ; vers cet ailleurs où, peut-être, " une aube se prépare ".

Publié à l'occasion du centenaire de la naissance du poète, ce recueil couvre soixante années d'écriture (1938-1996) à travers une série de textes organisés chronologiquement. Ils dessinent un parcours transversal de la vie et de l'oeuvre de Guillevic.

Recueil de poèmes précédé du texte sur les rapports de l'auteur à la littérature.

Recueil de poèmes en prose qui font appel au rêve, à l'ivresse et à l'invitation au voyage. Ils sont précédés d'une nouvelle dans laquelle Baudelaire mêle expériences personnelles et hommages littéraires, notamment à Balzac.

Reprise de la totalité des poèmes de l'écrivain antillais. A travers eux, se trace le destin d'une île, de ses liens avec toutes les cultures du monde, loin de tout exotisme comme de tout académisme.

Un recueil de poèmes en vers et en prose.

Confidentiel sans nostalgie, grave sans inquiétude, les questions fondamentales sur la présence et la mort sont reprises par l'enfant qui ne cesse de vivre dans le poète. Réflexion sur les mots qui nous rendent le monde plus présent. Le titre décrit les bateaux au bord des fleuves.

Outre les poèmes et les pièces qui composent le recueil, cette édition comporte les projets de préfaces et d'épilogues de Baudelaire, ainsi que des annexes pour éclairer la genèse du recueil qui connut trois éditions successives en 1857, 1861 et 1868. Avec une interview de Jean-Michel Maulpoix.

Une anthologie est un trajet dans le temps, où les repères sont des rencontres : les unes durables, les autres pas. Toutes procurent un plaisir, plus ou moins émouvant ou dérangeant qui tient aux syllabes et non aux sentiments : le bruit de la langue est au poème ce que la vitalité est au corps. Qu'il grince ou qu'il séduise, ce bruit est finalement le trait caractéristique de chaque auteur.

Trois ensembles constituent ce recueil : Cryptographies, Divers, Hommages et poèmes espagnols. "$$Clair-Obscur$$ est fait d'aveux et d'anathèmes, d'exercices d'admiration et de détestation. Cocteau rend hommage aux muses et à quelques galériens de la nuance, Kleist, Kafka, Rilke. Il s'exhibe sans se dévoiler", écrit Linda Lê.

La Postérité du soleil est née de l'amitié qui lia après la Libération Albert Camus et René Char. La correspondance des deux écrivains fait plusieurs fois allusion à ce projet de «livre sur le Vaucluse» qui serait la trace fidèle de leur fraternité. Ils en escomptaient une «joie durable». Mais le livre ne put paraître du vivant de Camus, bien que le manuscrit en fût prêt au début des années 1950, après que Char y eut apporté son «luttant et respirant» poème d'ouverture. Les fragments poétiques de Camus y accompagnaient et transfiguraient les photographies d'Henriette Grindat (1923-1986), artiste suisse venue rencontrer Char à L'Isle-sur-la-Sorgue, dans le but de donner un visage à «cette arrière pays qui est à l'image du nôtre, invisible à autrui» (Char). La mort tragique de Camus vint redonner vie à ce projet ; et le livre parut dans une version de luxe en 1965. Cette réédition en grand format permet de découvrir un texte oublié d'Albert Camus, relevant d'une écriture poétique et fragmentaire peu courante sous sa plume. Le tirage de tête, limité à 100 exemplaires, est enrichi du tirage d'une photographie inédite d'Henriette Grindat, choisie parmi celles qui n'avaient pu être retenues par les deux écrivains.

L'auteur, inspiré par Paris et sa banlieue, présente quelques vues de Javel et de Bercy, mai à Boulogne, la ligne 323 (d'Ivry à son terminus)...

Toutes les recherches poétiques d'une époque lassée de la rigueur du Parnasse et des "suavités" symbolistes se retrouvent dans ce livre où la fantaisie charmante du poète cotoie un inspiration souvent tragique.