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Johannes Vermeer est né en 1632 et est mort en 1675. Tout au long de ces 43 années, le peintre s'est nourri de l'ambiance si particulière et novatrice qui régnait au Pays-Bas pour créer une oeuvre unique et intemporelle pourtant significative de la vie flamande au XVIIème siècle. 43 années pendant lesquelles grandeur, guerres et misères s'entremêlent pour créer un vivier d'artistes fascinants. Bonus : Interviews : Blaise Ducos, conservateur des peintures flamandes et hollandaises, XVIIe et XVIIIe siècle, musée du Louvre (23') - Adriaan E. Waiboer, conservateur, Northern European Art, National Gallery of Ireland (18'30?) - Arthur K. Wheelock Jr., conservateur, Northern Baroque Paintings, National Galery of Art Washington DC., spécialiste de Vermeer (20').

Ce travail de citoyen et d'espion, d'explorateur et de peintre, de chroniqueur et d'aventurier qu'ont si bien décrit tant d'auteurs, de Casanova à Gilles Perrault, n'est-ce pas une belle définition du métier de cinéaste que l'on a envie d'appliquer à Renoir, à Becker, au Vigo de l'"Atalante", à Duvivier, aussi bien qu'à Truffaut ou Demy. A Max Ophuls et aussi à Bresson. Et à des metteurs en scène moins connus, Grangier, Gréville ou encore Sacha, qui, au détour d'une scène ou d'un film, illuminent une émotion, débusquent des vérités surprenantes. Je voudrais que ce film soit un acte de gratitude envers tous ceux, cinéastes, scénaristes, acteurs et musiciens qui ont surgi dans ma vie. La mémoire réchauffe : ce film, c'est un peu de charbon pour les nuits d'hiver."

Vingt ans déjà ! En 2003, le premier tome de La quête d'Ewilan, D'un monde à l'autre, paraît chez Rageot. Deux tomes suivent, puis trois trilogies (Les mondes d'Ewilan, Le pacte des Marchombres, L'Autre) et plusieurs one-shots viennent élargir l'univers d'Ewilan et de Gwendalavir jusqu'à la disparition de Pierre Bottero en 2009. Depuis, son influence ne cesse de grandir. Aussi ce Guide explore les empreintes durables de ce succès et donne la parole à toutes celles et ceux, artistes, professionnel. le. s du Livre ou simples lecteur. rice. s, qui se revendiquent de ce formidable héritage.

Trolls et gobelins, elfes et nains, un anneau maudit et une épée brisée, des magiciens lumineux et de sombres sorciers, de puissants dragons, des aigles rédempteurs et un changeur de peaux : les œuvres de Tolkien, notamment Le Hobbit, Le Seigneur des anneaux et Le Silmarillion, regorgent d'éléments et de motifs de la mythologie germano-scandinave. Afin de mieux comprendre comment le philologue d'Oxford a utilisé ces emprunts aux Eddas et aux sagas du Moyen Âge islandais dans la création de la Terre du Milieu, Rudolf Simek offre un véritable guide du monde mythologique de Tolkien. En dix chapitres, appuyés sur des illustrations, l'auteur examine ainsi l'origine des noms, la cosmologie, l'écriture runique, les forces dangereuses ou bienveillantes de la mythologie, les animaux merveilleux ou encore la géographie de la Terre du Milieu, toutes choses qui ont contribué à l'ambiance médiévale de la plus vaste et brillante création fantastique du XXe siècle.

Explique comment et pourquoi les apports de l'oeuvre du fondateur de la sociologie en France le placent au premier rang des classiques de la sociologie mondiale. Etudie les éléments constituant la théorie de la socialisation que Durkheim présente pour définir les caractéristiques d'un groupe social

L'exposition du MAD retrace les différentes influences, notamment celle de l'art islamique sur les objets créés par Louis Cartier et par les joailliers de la Maison Cartier du début du XXe siècle à nos jours. La collection d'Art islamique, qu'il rassemble dès les années 1910, constitue l'une des sources d'inspiration de la maison. L'exposition revient également sur les liens étroits tissés avec l'Inde grâce à Jacques Cartier, le plus jeune frère de Louis. Les inspirations issues de ses voyages, les matières premières importées, pierres précieuses ou apprêts, sont à l'origine de créations inédites à l'esthétique nouvelle qui offrent une vision résolument moderne de la joaillerie. Le répertoire de motifs géométriques et naturalistes issus des arts de l'Islam constitue progressivement un langage stylistique propre à la maison Cartier. Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire de la Maison familiale Cartier et explore la manière dont Cartier a adapté les formes et les techniques de l'art, de l'architecture et des bijoux islamiques, ainsi que des matériaux d'Inde, d'Iran et des pays arabes, en les synthétisant dans un langage stylistique moderne unique.

Témoignage d'Abd Samad Moussaoui, aîné de Zacarias Moussaoui, soupçonné d'être impliqué dans les attentats du 11 septembre. Comment son frère serait-il devenu un terroriste ? Abd Samad Moussaoui tente d'en comprendre les raisons et met en garde contre les dérives sectaires de l'islam.

A partir de l'analyse de textes médiévaux, cette étude montre les différentes racines médiévales de Game of thrones : anglaises avec la guerre des Deux-Roses, françaises avec le poids de la chevalerie, chinoises avec la puissance mongole ou scandinaves avec les raids vikings. Elle permet de mieux comprendre le fond historique de cette création fantastique. ©Electre 2019

Ce livre est un atelier, un guide d'écriture de la poésie brève d'influence japonaise. La ligne directrice de cet ouvrage est de rendre son contenu accessible à un large public à travers des fiches techniques, des textes personnels analysés, des conseils et astuces.

S'il y a un peintre français qui, par son seul génie, a bouleversé le monde entier, c'est bien Édouard Manet. Depuis l'enfance, j'aime ses œuvres, ses noirs, ses ivoires, ses énigmes, ses amoureuses. La violence extrême qu'il a suscitée est inimaginable aujourd'hui. Je vous propose une balade personnelle et intime dans sa vie. Ado, j'avais trois idoles : lui, Jacques Monory, le peintre des meurtres bleus, et Led Zeppelin. Vous allez les retrouver ainsi que des conversations sur le bel Édouard avec Koons, Barceló, Longo, Condo, Tabouret, Lavier, Yan Pei-Ming, Traquandi, Mivekannin et ceux qui font l'art vivant. Je ne suis pas historien, ce qui me permet de convoquer des surprises dans le secret des ateliers : Picasso, Warhol, De Niro père et fils, Hockney, Visconti, César, Niki de Saint Phalle, La Casa de Papel, Laurence des Cars, Bourdieu, la maladie brutale, le journalisme, mes parents, modestes marchands de tableaux et ceux du monde entier... Notre Hitchcock de la peinture a inventé l'art moderne pour le reste de la planète. Il adorait la vie et il a fini, presque paralysé, par peindre des fleurs déchirantes. Étant passé tout proche du ravin rejoindre mon père, je me suis autorisé ce roman vrai avec des reproductions magnifiques. Édouard Manet a vécu la mort aux trousses en revenant tout jeune du Brésil, à cause de la syphilis qui l'a tué à 51 ans. Comme Baudelaire à 46 ans. Il lui ferma les yeux. Il repose au cimetière de Passy, à Paris. Il incarne la preuve que l'art contemporain n'existe pas car le Déjeuner sur l'herbe est vivant pour l'éternité. Partout.

Organisée par la Spoke Art Gallery, une exposition a présenté le travail de nombreux artistes célébrant l'inégalable cinéaste et animateur japonais. Présentant une gamme variée de peintures originales, de broderies, de sculptures et d'impressions en édition limitée. MON VOISIN HAYAO est une ode à l'un des plus grands artistes japonais ayant révolutionné la narration d'une histoire et le cinéma d'animation : Hayao Miyazaki. Ce beau livre offre aux fans de Miyazaki une autre aventure créative pour explorer ses oeuvres à travers diverses interprétations de personnages et de thèmes issus de films emblématiques tels que Mon voisin Totoro, Les Château Ambulant, Nausicäa, Ponyo ou encore Princesse Mononoke. Cet écrin regroupe les hommages de plus de 140 artistes à travers le monde. ? Préface d'un des plus grands artistes de bande dessinée actuel, Manu Larcenet (Le Combat ordinaire, Retour à la terre, Blast, Thérapie de groupe)

Une histoire de l'influence du célèbre tableau du Musée du Louvre et de son créateur, Léonard de Vinci, à travers une iconographie riche et variée.

Après les tentatives des mathématiciens français au début du XIXe siècle, les mathématiciens russes Egorov, Luzin et Florensky reprennent le flambeau de l'étude de l'infini dans les années 1930. Tous membres d'une secte rejetée par l'Eglise orthodoxe russe, les Adorateurs du nom, ils tentent de démontrer l'existence des ensermbles infinis. L'actuelle théorie des ensembles leur doit beaucoup.

Ce livre vous propose une promenade dans ce jardin qu'Escher a imaginé, puis exploré dans toutes les directions : le jardin de la division périodique du plan en motifs figuratifs. Ce domaine est d'une incroyable richesse et, avec ce livre, vous en verrez les mille facettes. Si l'envie vous prend de réaliser des "pavés" figuratifs, vous découvrirez, au fil des pages, comment leur donner naissance

Cet ouvrage se compose de deux parties. Dans la première, Norman C. Abramovic se penche sur les premières découvertes de l'" art nègre ". Des voyageurs, des ethnologues et des collectionneurs ont recueilli en Afrique et en Océanie des sculptures et des masques choisis pour leurs qualités esthétiques. L'auteur fait le récit de cette quête, l'illustrant largement au moyen de documents de l'époque. Il évoque les peintres fixés à Paris tels que Maurice de Vlaminck, André Derain, Pablo Picasso ou Juan Gris, qui vont se passionner pour les solutions plastiques inventées par les sculpteurs africains. Dans la seconde partie, Fabrice Hergott fait revivre l'histoire du ballet "La Création du monde", fondé sur de pseudo-mythes africains inventés par Blaise Cendrars. Cette aventure réunit Rolf de Maré, directeur des ballets suédois installés au théâtre des Champs-Elysées, le compositeur Darius Milhaud, le chorégraphe et danseur Jean Börlin et, bien sûr, Fernand Léger, qui créa les décors et les costumes.

Ce magnifique livre-objet, préfacé par Patrick de Carolis, composé essentiellement de dépliants pour faciliter les jeux de regards et de comparaisons offre une approche unique de l?histoire de l?art comme une filiation. Caroline Larroche propose de comprendre l?essence d?un chef-d??uvre en le plaçant en miroir de l??uvre qui l?a inspiré, et de l??uvre qu?il a inspiré. Une anthologie comme un musée idéal, où chaque ?uvre trouve sa place dans une généalogie de l?art réinventée.

Traite successivement des héritages, de l'an mil en Espagne du point de vue historique, politique et social au temps du califat de Cordoue, avant de se consacrer à l'art de cour dans le cadre palatin du califat et des royaumes des Taifas : architecture, poésie et musique andalouses, rayonnement des sciences géométriques et mathématiques.