Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Présente une étude sur les tableaux pédagogiques et didactiques qui ont orné les salles de classe et contribué à l'enseignement de diverses matières, et dont une sélection est présentée. Trois grandes périodes : avant 1914, l'entre-deux-guerres et après la Seconde Guerre mondiale.

«  Le fils avait changé. Il tournait en rond. À la maison. Sur le bateau. Dans sa tête. À ne plus guère sourire. À ne plus guère causer non plus. À rêver d'autre chose sans trop savoir quoi. À faire sa crise entre terre et mer. À force de vivre dans cette frange incertaine de pays, à se cogner entre deux infinis, on se chamboule l'esprit. On ne sait plus si on doit se jeter d'un côté ou de l'autre. On attend des mots mais ils ne viennent pas. Et lui, maladroit, qui ne savait pas comment parler au fils qui dérivait. Le questionner. L'aider. Le soutenir. Lui dire qu'il avait cette chance d'être un jour son propre maître. À jamais et pour toujours. Que le métier était dur peut-être, que les nuits étaient leurs jours, qu'ils vivaient à l'envers de tout, mais que chaque jour était nouveau. Que chaque aube n'avait rien de semblable avec la précédente. Que chaque marée n'était pas la sœur d'une autre. Que leur vie se composait de chapitres toujours neufs, écrits avec leur liberté et avec la beauté du monde. Qu'il lui dise bordel où trouver pareil feu  ?  » Le  Rature  est toujours le premier bateau à quitter le port et le dernier à y rentrer et le père sait qu'il est là à l'exacte place de la Terre où il doit être. Peu de paroles, des gestes surtout, toujours les mêmes, et une manière d'appréhender le monde, de lire le ciel, les nuages, les étoiles, ce langage est le sien. Le jour où il a emmené son fils pour une journée de pêche il s'en souvient comme d'un rêve. Son fils. Qui serait pêcheur comme lui l'était devenu. Après son père.Et pourtant, le fils est parti. Faut-il espérer son retour  ?  L'illustratrice Lucille Clerc a retranscrit toutes les nuances déployées par le texte pour lui faire écho et l'accompagner, jouant du dessin, des matières et techniques, gravure, encre, photos... Comment traduire, le froid, le manque, la tristesse mais aussi l'amour, la force des liens, la transmission, la joie de la complicité. Ses illustrations incarnent magnifiquement toute la...

Cet album rassemble toutes les couvertures réalisées pour The New Yorker depuis 1978. Il propose également un entretien au cours duquel Sempé évoque les dessinateurs américains qu'il y a côtoyés, tel Saul Steinberg, mais également son goût pour le jazz et sa fascination pour New York. ©Electre 2023

Une magnifique version cartonnée pour une méthode de dessin indispensable ! Samouraï, princesse, ninja, androïde ou guerrière médiévale... Qui n'a jamais rêvé de dessiner ces personnages typiques des mangas en quelques coups de crayon ? Voici une méthode simple et rapide pour les réaliser étape par étape. De la première esquisse à la touche de pinceau finale, apprenez à représenter plus de 30 personnages caractéristiques de cet art.

Recueil d'illustrations témoignant de la richesse de l'esthétique du merveilleux scientifique, précurseur de la science-fiction : planètes inconnues, extraterrestres ou créatures étranges, machines futuristes et robots.

Présentation de l'éditeur : Le rock progressif ? Il ne s'agit ni d'une technique de danse menant au Nirvana, ni d'une secte permettant d'accéder à l'au-delà, mais de l'un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd'hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray...

Compilation d'artistes de fantasy.

Cet ouvrage, constitué d'une sélection des plus belles ou des plus étonnantes gravures des éditions du XIXe siècle des romans de Jules Verne, offre une véritable plongée dans le monde illustré de l'écrivain. Tel un décor de théâtre, les gravures des "Voyages extraordinaires" des éditions Hetzel sont un complément exceptionnel des romans de Jules Verne. Réalisées en étroite collaboration avec l'auteur, ces illustrations constituent également un regard de journaliste sur le monde du XIXe siècle. L'éditeur Pierre Jules Hetzel exige des illustrateurs le respect du texte du romancier mais souhaite aussi que leurs images fassent découvrir le monde aux lecteurs de l'époque et participent à la diffusion des connaissances géographiques, scientifiques ou sociales. Fenêtres ouvertes dans le livre, elles permettent à chacun de s'identifier aux héros verniens. Dans sa préface, Pierre Veilletet, président de Reporters sans frontières, nous montre que "chez Jules Verne, ce n'est pas la carte de presse qui fait le journaliste, mais une façon d'être au monde et de l'envisager. C'est un état d'esprit". En fin d'ouvrage, Agnès Marcetteau-Paul, directrice de la bibliothèque municipale de Nantes et du musée Jules-Verne, nous fait découvrir le rôle de "passeur d'avenir et de modernité" joué par Jules Verne.

Ecrit par les meilleurs spécialistes issus de tous les continents, il rassemble des synthèses introuvables sur le Net. De la préhistoire aux jeux vidéos, vous saurez lessentiel, avec en plus une lecture visuelle directe: ici pas un sujet sans au moins une image-repère.

Des croquis, dessins, esquisses et notes d'auteurs tels que Tomi Ungerer, Claude Delafosse, Claude Lapointe ou Frédéric Clément sont ici analysés, aussi bien par le biais de la critique littéraire que par celui de la critique d'art ou de la psychanalyse. Les dix auteurs qui se sont prêtés au jeu sont filmés dans leur atelier ou sur les lieux d'utilisation de leur carnet

Collectionneuse d'images sur Pinterest, l'auteure donne à voir son imagier personnel et révèle la fonction émancipatrice des images, en lien avec l'enfance, la construction de l'identité personnelle, les rapports familiaux, l'amour, le partage ou encore la projection vers un avenir meilleur. ©Electre 2022