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Le destin de femmes de l'ombre qui ont combattu les inégalités raciales est retracé à travers 20 portraits. Leur obstination pacifique face à la haine ou à la répression permet de raconter la défense de leur cause face à l'injustice et au racisme.

Mékong. Indochine. Tous les sortilèges de l'Asie, de l'Orient extrême se retrouvent en ces mots. Le 25 janvier 1860, la cité mythique d'Angkor est retrouvée, enfouie dans la jungle, par le jeune explorateur franc-comtois Henri Mouhot. Sensationnelles révélations accompagnées de superbes illustrations, qui paraîtront dans la revue Le Tour du monde après sa mort. Six ans plus tard, dirigée par Doudart de Lagrée et Francis Garnier, la mission du Mékong entreprend à Angkor les premières recherches archéologiques. Il s'agissait aussi, depuis Saigon, de remonter et d'explorer le cours du Grand Fleuve pour savoir s'il pouvait servir de voie commerciale entre les richesses de la Chine méridionale et les fertiles plaines du delta en Cochinchine, où la France venait de s'installer. Las ! c'était compter sans les chutes et autres rapides où se fracassent ces rêves mirifiques. D'autres expéditions suivront, empruntant le Mékong et ses affluents ou les pistes, afin d'établir le relevé des régions centrales inexplorées d'Indochine. LES ILLUSTRATIONS - Les récits de ces aventures étaient rehaussés de magnifiques gravures dites sur " bois de bout ", qui ont été ici adaptées et colorisées. En leur temps, ces images ont fait rêver plus d'un aventurier en herbe et suscité des vocations de grands voyageurs et écrivains, les moindres n'étant pas Pierre Loti et André Malraux.

Un ensemble de textes sélectionnés, qui relatent les voyages de l'explorateur à travers l'Amérique latine à la fin XVIIIe siècle et grâce auxquels il a pu dresser un tableau de la société coloniale espagnole, avec ses conflits d'intérêts et ses méthodes d'exploitation. ©Electre 2023

Esclave né d'un père blanc, Frederick Augustus Washington Bailey parvient à s'instruire et à s'enfuir. Il prend le nom de Douglass, devient l'une des grandes figures abolitionnistes des Etats-Unis et le père du Mouvement de libération des Noirs. Ses mémoires, rédigés en 1845, sont une référence de la littérature antiesclavagiste.

Récit de la conquête de la Meije le 16 août 1877 par E. Boileau de Castelnau et son guide Pierre Gaspard, originaire du village de Saint-Christophe-en-Oisans. Pour ce dernier, l'ascension de la montagne, le dernier sommet des Alpes encore vierge et convoité par les plus grands alpinistes de l'époque, représentait une voie de salut pour sortir d'une vie misérable et résignée.

Humilié par une accusation mettant en cause son professionnalisme, le Dr Silas Weir, « père de la gyno-psychiatrie » au xixe siècle, est contraint d'accepter un poste à l'Asile des femmes aliénées de Trenton, dans le New Jersey, où il sera autorisé à poursuivre sa pratique, sans contrôle pendant des décennies. Il s'impose rapidement comme un pionnier de la chirurgie, sans hésiter à soumettre les femmes aux modes d'expérimentation les plus abjects. L'ambition de Weir est exacerbée par son obsession pour une jeune servante irlandaise, nommée Brigit, qui devient non seulement sa principale patiente, mais aussi l'agent de sa destruction. Raconté par le fils aîné de Silas Weir, qui a répudié l'héritage d'un père trop brutal à ses yeux, Boucher est un voyage cauchemardesque allié à une histoire d'amour inattendue, dont la conclusion sera surprenante. Appuyé sur d'authentiques documents historiques, ce roman envoûte et tourmente, confirmant le talent de Joyce Carol Oates pour explorer les régions les plus sombres de la psyché américaine.

Les objets nous entourent, nous vivons avec eux, ils nous servent. Mais une fois répudiés, démis de leurs, fonctions, ils perdent leur utilité et courent à la dérive. Pourtant, aussi usés et oubliés qu'ils soient, certains d'entre eux nous survivent et nous parlent avec d'autant plus de tendresse que le temps plaide pour eux, que notre regard les considère comme des vestiges d'un autre âge. L'auteur, Paul Duchein, souhaite évoquer ici l'objet façonne par l'artisan, dont on ne sait trop quand il cesse d'être artisan pour devenir artiste. Ces objets du quotidien, nés pour la plupart dans la France rurale du XIXe et du début du XXe siècle, atteignent, par leur charge poétique, l'universalité en dépit de leur humble extraction. Des lunes muletières du Forez aux subrejougs du Gers en passant par les Vierges d'accouchées de Bretagne, ce sont en tout trente-trois familles d'objets qui sont mises en lumière dans cet album doté d'une illustration riche et insolite, pour une approche plus émotionnelle que didactique... Cet ouvrage s'inscrit de plein droit dans l'actualité, car il est question de fermer le musée national des Arts et Traditions populaires.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.

Recueil de textes du concepteur de la tour Eiffel et de ses détracteurs à la fin du XIXe siècle. G. Eiffel explique ses objectifs, décrit les phases de sa construction et prend la défense des grandes constructions métalliques et de l'usage du métal pour concevoir des ponts, des charpentes, des navires, etc.

Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l'empirée artistique du XIXe siècle ! Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d'une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d'acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s'en faisaient courageusement les interprètes – bien qu'au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l'action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l'identité des années 1970. Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoïni (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d'une façon assez ab-norme, et l'étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D'autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d'autres moyens d'expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d'exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d'exaltation de la politique et de l'idéologie. En d'autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l'action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d'une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.

De 1850 à 1950, la prostitution de la rue (le ruban, en argot, c'est le trottoir) connut une période étrangement sublimée. Les filles qui, jusque-là, s'étaient faites discrètes et les proxénètes, toujours furtifs, revendiquèrent à grands cris leur état, en narguant effrontément la police. Ils revêtirent un véritable uniforme du métier, avec des codes stricts. Ils se tatouèrent fièrement, portant en bandoulière profession de foi et casier judiciaire. Ils fréquentèrent les aquariums, des cafés et bals spécifiques, de hauts lieux où se risquaient le bourgeois admiratif et son épouse frissonnante. On leur accorda des vertus essentielles, de courage, de sens de l'honneur et même de... fidélité ! Un courant qui inspira les artistes, et parmi les plus grands (peintres, poètes et écrivains), emportant tout sens critique, charriant autant d'ordures que de pépites. Un surprenant témoignage social !

Champollion, ce fou d'Egypte mort à 41 ans, a entretenu une correspondance quasi quotidienne avec son frère aîné. Robert Solé puise dans ce matériau, dans d'autres documents inattendus, pour nous dévoiler le portrait d'un savant passionné dès le plus jeune âge par les langues anciennes. On le découvre amoureux, stratège, fin politique, sans pitié pour ses rivaux, à genoux devant l'Egypte qu'il admire et connaît avant même d'y aborder. Sa vie est un combat, contre les puissants, contre Paris et ses élites, contre l'Académie, contre la pénurie de moyens, contre la maladie...

En 1847, Gustave Flaubert et son ami Maxime du Camp partent de Paris vers l’ouest pour un voyage de plusieurs semaines. De Vannes à Fougères, à pied, en diligence ou en canot, ils arpentent landes et grèves, visitent chapelles et monuments, dînent à l’auberge, participent aux fêtes puis, chacun à son tour, racontent leur périple.