Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Issu d'une collaboration entre enseignants-chercheurs, cet ouvrage montre comment évaluer les performances du système de conception de produits et met en avant la complexité du déploiement d'un projet d'innovation. Il propose des exemples de projets ainsi que des problèmes et exercices résolus.

Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.

A l'occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de Keith Haring (1958-1990), une rétrospective de cet artiste américain, représentatif d'un art contemporain tourné d'abord vers l'espace public : peintures, sculptures, dessins, photos et vidéos, dans lesquels se retrouve son travail sur le graffiti. Le Pop shop créé à Tokyo est également remonté pour cette exposition.

Hommage à un des pères de la typographie et de la mise en page suisse, Josef MÃOller-Brockman. La Chapelle des Jésuites est occupée par une installation du graphiste français Paul Cox. Les archives des affiches de mai 1968 sont relues à la lumière de notre actualité

Présentation de l'oeuvre de H. Zuber qui a réuni de nombreux dessins, aquarelles et textes au cours des ses voyages autour du monde quand il faisait partie de la Marine impériale, avant de devenir peintre à part entière et de se consacrer à la création de paysages de facture académique.

Etude des problématiques actuelles de la conception industrielle de produits au travers du prisme de l'évaluation et de la décision durant le processus de conception. Présentation de méthodes originales d'évaluation et d'aide à la décision.

Catalogue d'exposition des oeuvres de Katsushika Hokusai, le vieil homme fou de peinture.

Jacques Villeglé prélève sur les murs parisiens, depuis la fin des années 1940, les affiches lacérées par des mains anonymes, et les expose après les avoir simplement marouflées sur toile. Revendiquant la position du flâneur, il laisse émerger du chaos urbain les beautés cachées dans les épaisseurs de papier déchiré, à travers un corpus foisonnant et d'une étonnante richesse formelle, depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts. Son Alphabet socio-politique, réalisé à partir d'un vocabulaire de lettres détournées telles qu'on peut les trouver dans les graffitis, procède de la même entreprise d'appropriation. L'?uvre de Villeglé est un formidable sismographe de nos "réalités collectives" telles qu'elles sont distillées par l'espace urbain dont l'histoire nous est restituée à travers celle, singulière, de ses murs. Elle révèle combien notre regard est conditionné par cet environnement visuel quotidien, et réactive notre mémoire de façon critique, mais aussi ludique.

Issu d'une collaboration entre enseignants-chercheurs, cet ouvrage s'organise autour des aspects humains et d'organisation concernant la conception de produits industriels. Il s'intéresse à la question de l'individu et du groupe dans le processus décisionnel en conception, puis aux méthodes de management des projets de conception, et enfin à l'apport des systèmes d'information.

Invité à célébrer les vingt ans de son parcours et de la création de sa maison de haute couture, C. Lacroix a sélectionné dans les réserves du musée de la Mode et du Textile des vêtements historiques ou de créateurs. Ils sont mis en regard avec ses propres créations, créant un jeu d'échos et de croisements entre présent et passé.

Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres. L’œil, et la vision au sens physique, ne forment qu’un filtre, aussi complexe soit-il ; mais quand ce filtre défaille, cela affecte à la fois le regard et le geste de l’artiste en altérant la traduction de facteurs « objectifs » comme « subjectifs » dans ses options esthétiques et leurs instruments techniques. Des cas célèbres déjà connus, mais le plus souvent superficiellement, voire en forme de clichés, comme l’astigmatisme d’El Greco ou la cataracte de Claude Monet, ont laissé entrevoir comment un peintre peut vivre et s’adapter à un handicap, le contourner, voire en bénéficier fût-ce sans intention. Les ophtalmologues se sont depuis longtemps intéressés à cette problématique. Bien sûr, en médecine – comme en psychologie – la définition du « normal » ne se conçoit le plus souvent qu’en creux : c’est ce qui ne dysfonctionne pas. Claude Monet cherchait à fixer sur la toile des instants précis dans ses conditions de vision. En sorte qu’on peut contempler ses œuvres en cherchant, pour chacune, l’aspect des processus visuels privilégiés. Construction des contours, perception des formes, représentation du mouvement, sensation chromatique. La possibilité nous est aussi offerte, de voir comment cet artiste confronté à une perte de capacités dans des facultés directement indispensables à l’exercice de son art s’en est accommodé. Au sommet de son art, dont il avait porté la maîtrise à hauteur de son désir, Monet a été forcé de revoir son approche devant le fait incontournable d’un handicap visuel plus ou moins invalidant. Cela a marqué des limites à son expression ; comme tout jeu de contraintes, cela a pu aussi le mener à de nouvelles voies, inattendues. Quelle part des Nymphéas de Monet est due à l’aboutissement d’une démarche entamée une soixantaine d’années plus tôt au Havre ? Certainement la plus grande ; mais quelle autre part peut relever de la bataille dans laquelle il était engagé face à sa cataracte, à ses effets anxiogènes, alors qu’il était enfin reconnu et libre dans son désir de laisser à l’éternité un témoignage magistral et irréfragable de sa relation particulière au monde ? Cette exposition essayera avec l’appui des connaissances scientifiques les plus avancées sur la vision, de nous faire appréhender plus précisément ce qui résume le mieux l’Oeuvre et l’originalité d’un peintre : son regard. L’exposition et le catalogue présenteront une soixantaine d’œuvres en provenance d’institutions diverses et des collections du musée Marmottan.

Cette rétrospective présente des oeuvres de Man Ray, dévoilant les facettes de la création de l'artiste à travers 200 oeuvres de dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images provenant du Man Ray Trust. Cette diversité rend compte des différentes époques du travail de Man Ray, depuis ses oeuvres de jeunesse, aux documents de sa vie privée, jusqu'aux dessins préparatoires.

Présentation d'oeuvres du peintre fauve Maurice de Vlaminck réalisées entre 1900 et 1915. Met en évidence sa contribution au renouvellement de la peinture au début du XXe siècle et l'inventivité des recherches qu'il mena avec Derain et qui firent de Chatou un foyer très actif de ce renouveau.

L'oeuvre de Jean Arp (1886-1966) emprunte les procédés et les matériaux du néoplasticisme, du dadaisme, du constructivisme, du surréalisme, de l'art concret... Chez Arp, le contenu de l'oeuvre s'élabore au moment de sa mise en forme par l'utilisation de techniques en rupture avec la tradition : collages, broderies, papiers déchirés, écriture spontanée, collaboration avec d'autres artistes...

Au-delà de la peinture, l'ouvrage dévoile les amitiés et les affinités de l'artiste avec des photographes célèbres : Cartier-Bresson, Doisneau, Brassaï, Willy Ronis. La partie de campagne est le titre générique d'une série d'oeuvres réalisées par l'artiste à la fin de sa vie, dans les années 1950, pour célébrer les joies du vélo, du camping, du farniente...

Panorama de l'oeuvre de Méliès publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra en avril 2008 à la Cinémathèque française. L'ouvrage s'articule en quatre parties qui suivent la chronologie de l'oeuvre du cinéaste et présentent les différentes facettes de l'artiste : la caricature, le théâtre de magie, le cinématographe et le théâtre des variétés artistiques de Montreuil.

Forgée dans le Paris des années 1960, en opposition à l'abstraction qui domine alors la scène artistique et en réponse au Pop art américain, la Figuration narrative n'a jamais constitué une avant-garde structurée. Les peintres qui s'y rattachent - Rancillac, Télémaque, Monory, Saul, Klasen, Arroyo, Adami, Erro, Fahlström, Fromanger, Cueco, des collectifs tels qu'Equipo Cronica ou les Malassis - brisent avec insolence les bonnes manières, non sans dérision et autodérision, pour inventer un art de peindre au présent, à hauteur d'homme, qui bouscule les références ou les hiérarchies culturelles obligées. Avec l'ambition de décrypter un monde accablé de représentations affligeantes, ils affûtent leur manière de peindre au contact du cinéma, de la bande dessinée et de la publicité, dont ils recyclent l'énergie et détournent les usages. La Figuration narrative offre ainsi au regard une peinture à dimension politique et, aux images, cette part de l'intelligence du monde qui attise le désir de voir.