Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Avec 75 félins recensés, Chauvet rassemble plus de 60 % des félins répertoriés dans l'art pariétal. L'ouvrage les présente en détail, depuis la première partie de la caverne où ils ont un aspect sommaire, jusqu'à la salle du fond, où ils sont remarquables par leur traitement naturaliste. Ce sont des témoins de l'évolution écologique qu'a connue cette longue période.

La grotte Chauvet compte 76 représentations de mammouths qui sont analysées sous divers angles : répartition, forme, traitement anatomique, graphisme, intégration dans l'espace, techniques utilisées, liens avec les autres peintures du site. Cette étude permet d'établir des parallèles avec d'autres sites de représentations pariétales tel que Baume-Latrone. Elle confirme le type aurignacien du site.

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

Recueil de sept études d'oeuvres basées sur un emploi analytique de l'iconographie. Met en lumière à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Procède à une sorte de lecture de l'expression picturale des enjeux personnels de l'artiste

Présente une synthèse de la notion de mélancolie à travers la médecine, la morale et l'art au cours des époques : de l'Antiquité jusqu'au XXe siècle. Selon Aristote, le mélancolique est un homme de génie et cette idée sera reprise à la Renaissance par la pensée humaniste. Au XXe siècle en revanche, les représentations de la mélancolie reprennent l'héritage du romantisme et introduisent le réel.

Livre à volets pour faire découvrir l'art aux enfants à travers les aliments représentés dans 16 peintures, photographies ou sculptures. Les textes situés au verso des volets donnent des informations pour mieux comprendre les uvres.

Tourisme, exil, aventures lointaines, explorations du quotidien, immigration... émaillent ce livre pour voyager avec les artistes qui font découvrir un ailleurs réel ou imaginaire.

Aujourd’hui valorisée et volontiers exhibée, la grossesse a longtemps été peu visible en Occident. Assez nombreuses dans l’art religieux du Moyen Âge, les femmes enceintes ne sont ensuite plus guère représentées par les artistes jusqu’au début du XXe siècle en raison de tabous multiples. Seules les images médicales et certains genres artistiques montrent sans pudeur, mais non sans clichés, le corps de la future mère. Il faut attendre la seconde moitié du XXe siècle pour que les femmes enceintes reviennent dans l’art et les médias. Éclairant un aspect essentiel de la culture visuelle européenne, ce parcours iconographique permet aussi de retracer un moment important de la vie des femmes d’autrefois et de comprendre l’évolution des représentations sociales de la grossesse.

Les saints, leurs miracles, leurs martyres, ont très tôt fasciné les artistes. Source d'inspiration diverse et féconde, leurs vies ont donné naissance à quantité de chefs-d'œuvre, dont cet ouvrage reflète la beauté. Jamais les œuvres d'art n'ont été mises en valeur avec plus de soin que dans nos musées. Jamais les expositions n'ont suscité un tel engouement de la part du public. Jamais non plus les églises et les cathédrales n'ont été autant visitées. Mais jamais sans doute la signification du fabuleux patrimoine artistique religieux n'a été aussi méconnue. Nous avons voulu rendre leur sens aux tableaux, en racontant les histoires qu'ils représentent. Et aussi, partant du foisonnement de l'expression artistique, revenir aux sources religieuses, historiques, culturelles de leur inspiration. Ce livre permet à chacun de se plonger dans les merveilles de La Vie des saints à travers cent chef-d'œuvre de la peinture pour y découvrir ou redécouvrir la force et la beauté d'un message éternel et populaire à la fois.