Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Un album tactile destiné plus particulièrement aux enfants non ou malvoyants, proposant d'explorer des formes géométriques dépliables. Sur le thème du cycle de vie d'une feuille. Texte en caractères latins et transcription en braille.

Pièce adaptée d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.

Art mural et urbain par excellence, l'affiche associe, en un message unique, image et texte. Malgré quelques prémices antérieurs, elle ne s'épanouit qu'au XIXe siècle. Au service du commerce, de l'industrie et du spectacle, cet art de masse doit ses lettres de noblesse à quelques grands artistes. Chacun lui confère un style particulier, mais l'œuvre de tous converge vers davantage de clarté, de sobriété et d'efficacité. Après Jules Chéret et ses pimpantes demoiselles, Toulouse-Lautrec, avec son humour parfois cruel, fait entrer l'affiche dans l'ère de la modernité. Mucha ouvre le XXe siècle avec les arabesques élégantes de l'Art Nouveau. Dès lors, l'affiche devient art à part entière tout en s'appropriant l'essentiel des innovations de l'art moderne. L'affiche est mise au service des causes les plus nobles comme des plus abjectes. À partir des années 1960, elle contribue à l'essor de la société de consommation tout en gardant sa spécificité par rapport aux autres médias publicitaires. Entre mondialisation et besoins locaux, elle est un art contemporain accessible au plus grand nombre.

Offre une vue d'ensemble sur les dernières tendances du graphisme, notamment dans les domaines de l'emballage, de la valorisation des marques, de la signalisation ou encore de l'infographie. En présentant le travail d'une centaine de graphistes, par ordre alphabéthique, ce guide examine la création graphique en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie.

Hommage à un des pères de la typographie et de la mise en page suisse, Josef MÃOller-Brockman. La Chapelle des Jésuites est occupée par une installation du graphiste français Paul Cox. Les archives des affiches de mai 1968 sont relues à la lumière de notre actualité

S'intéresse essentiellement aux alphabets, aux signes, aux créations graphiques et aux diverses productions imprimées contemporaines qui témoignent de l'état d'esprit moderniste et optimiste du XXe siècle.

Marie raconte à son petit frère François des histoires pour l'endormir lorsque sa mère part le soir travailler au café. C'est un moment propice à l'explosion des peurs et des fantasmes. Une visite à la fête foraine ne fait qu'accroître l'imagination des deux enfants.

Guide des fonctions les plus courantes de retouche photo et de dessin de ce logiciel libre et gratuit, pour MS-Windows, Linux et Mac OS X : recadrage, flous, photomontages, etc.

Pouce-Pouce, minuscule enfant abandonné par ses parents trop pauvres, et Petite Peau, princesse qui fuit le roi son père qui veut l'épouser, marchent dans la Forêt défendue. Ils arpentent ensemble le monde inhospitalier.

A l'arrivée de sa belle-mère et de la fille de celle-ci, la jeune fille est chassée de la maison. Dans la forêt, elle rencontre le prince. Un surprenant carrefour où Cendrillon croise Peau d'Ane.

A New York, les peintures murales sont partout ! A Manhattan, dans le Bronx, le Queens, à Brooklyn ou à Staten Island, dans les bars, les hôtels, les bureaux, les bâtiments officiels ou les écoles, les artistes ont laissé une marque durable de leur époque. Des somptueux décors inspirés de la Renaissance italienne de la Morgan Library aux compositions géométriques du hall de la banque Goldman Sachs, en passant par les peintures monumentales du Chrysler Building exaltant la puissance de l'industrie américaine à la veille de la crise de 1929 ou les joyeuses caricatures des musiciens et des écrivains des Années folles, Les plus belles fresques de New York propose un voyage à la découverte des ensembles muraux les plus spectaculaires de la métropole américaine : un siècle de création, une trentaine de sites et plus de cinquante artistes venus du monde entier parmi lesquels Joaquín Sorolla, Marc Chagall, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Keith Haring...

Le texte, une variation sur le thème de l'histoire du Petit Chaperon rouge est présenté dans son intégralité accompagné d'un appareil pédagogique adapté aux élèves de 6e. Comporte une interview de l'auteur.

Ce livre s'adresse à toute personne désireuse de se lancer dans la création de jeux vidéo sans avoir besoin de coder ainsi qu'aux développeurs intéressés par le prototypage rapide d'idées avec Unity et son Game Kit. Organisé en trois temps (conception, modélisation, réalisation), il vous initie aux différentes étapes de la création de jeux, de la recherche d'idées à la publication en ligne avec comme fil rouge la réalisation d'un jeu de plateformes 3D. Il vous apporte toutes les notions et pratiques nécessaires pour que vous puissiez mener à bien vos propres projets. Et cela, sans écrire la moindre ligne de code ! La première partie est consacrée à la recherche d'idées, le prototypage et le design. La seconde introduit les bases de la modélisation 3D avec Blender pour vous donner la possibilité de créer vos propres objets et ainsi personnaliser vos jeux. Enfin, la troisième se concentre sur la réalisation à proprement parler du jeu. Une dernière partie bonus apporte quelques compléments pour adapter à la 2D les connaissances acquises dans le livre et introduire la notion de scripts.

C. Baratoux revisite le célèbre conte en transformant le personnage en vrai héros de théâtre qui fait l'expérience du rite de passage entre l'enfance et l'âge adulte.

Attention, les chefs-d'oeuvre ont quitté le musée et s'affichent dans les rues ! Et si le street art nous faisait voir l'histoire de l'art sous un autre jour ? C'est le pari de cet album, destiné à toute la famille. Sur chaque double page, un nouveau face-à-face étonnant se dévoile à travers un jeu de pages en rabats. Un texte explique le parallèle entre les deux oeuvres, mais s'intéresse aussi à la démarche du street artiste. Car ce ne sont pas simplement des clins d'oeil au passé qui sont ici réunis. Recréer la Joconde en version multicolore et sur un immeuble de 20 étages, cela a aussi du sens aujourd'hui… et l'ouvrage explique lequel. Page après page, on revisite ainsi une vingtaine de maîtres de l'histoire de l'art (comme Léonard de Vinci, Brueghel, Caravage, Rodin, Matisse, Picasso), tout en découvrant les grands noms du street art d'aujourd'hui (comme Banksy, JR, Invader).

Un panorama représentatif de l'histoire de l'imprimé et du design graphique occidental. L'ouvrage propose plus de 250 reproductions d'oeuvres majeures de la discipline, de l'art des estampes aux affiches psychédéliques en passant par les travaux réalisés en PAO par les créateurs contemporains ou les affiches de Toulouse-Lautrec.