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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

Apollo: Atmospheres & Soundtracks a été écrit, produit et interprété par Brian Eno avec son frère Roger et Daniel Lanois. La musique a été enregistrée en 1983 pour le documentaire, For All Mankind, réalisé par Al Reinert. Le film, au lieu de se concentrer seulement sur les faits a cherché à évoquer les aspects humains de cette extraordinaire odyssée. Raconté par les astronautes eux-mêmes, ils se souviennent et commentent les images, qu'ils ont eu le privilège de voir, de vivre, au nom de l'humanité (For All Mankind). À l'occasion du 50e anniversaire de l'atterrissage sur la lune d'Apollo 11, une nouvelle édition remasterisée et augmentée de 11 nouvelles compositions réimaginant la bande originale de For Mankind ont été enregistrées. La musique de l'album original a été streamée plus de 300 millions de fois. Depuis sa sortie, de nombreuses chansons d'Apollo ont été utilisées dans de nombreux films et publicités notamment Trainspotting, Traffic, et 28 jours plus tard. An Ending (Ascent) a également été utilisé lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.

L'alliance inattendue entre deux instruments majeurs, l'orgue et l'accordéon. Deux virtuoses, Thierry Escaich et Richard Galliano rivalisent de complicité et d'imagination pour nous offrir ce programme inspiré et magique. Enregistré en l église réformée de Berne, cet album nous présente les oeuvres de Richard Galliano, Thierry Escaich, mais également Astor Piazzolla, Bach, Dvorak ou encore Rachmaninov.

10 ans ont passé depuis la sortie emblématique de son album "Recomposed by Max Richter : Vivaldi, The Four Seasons". A cette occasion, le compositeur et pianiste germano-britannique néoclassique dévoile une toute nouvelle réinterpréation des "Quatre Saisons" de Vivaldi, dans un nouvel album qui sortira le 10 juin. Cette sortie est la parfaite bande son, touchante et délicate, qui accompagnera l'arrivée de l'été.

11 années se sont écoulées depuis la sortie du dernier album studio de The Cinematic Orchestra, "Ma Fleur". À cette époque, le disque était reconnu pour son écart audacieux des traditions soniques du groupe. Depuis, il a été glorifié sans cesse, avec des morceaux tel que "To Build A Home (feat. Patrick Watson)", touchant un public plus large, notamment par sa forte présence à la télévision, au cinéma et même sur les ondes radios bien après sa sortie. The Cinematic Orchestra n'a pas disparu pour autant - le groupe a beaucoup tourné (notamment à la Philarmonie de Paris récemment), sorti un album live, a été invité à composer les musiques de certains films, des compilations… La sortie de leur quatrième album studio, "To Believe", en mars 2019 est la prochaine étape d'une carrière en constante évolution. Né d'un partenariat créatif entre le fondateur Jason Swinscoe, son ami et collaborateur de longue date, Dom Smith, ainsi que d'une famille élargie composée de membres du groupe habituel et de collaborateurs. Guidés par un esprit communautaire, les membres du groupe sont en accord avec leur philosophie, où aucun "moi individuel" ne passe en priorité. Parmi les chanteurs invités de "To Believe", on compte: Moses Sumney, le légendaire rappeur britannique Roots Manuva ainsi que la collaboratrice vocale de longue date Heidi Vogel entre autres. "To Believe" est un produit d'une longue période de gestation qui est le reflet du type d'album qu'ils souhaitaient créer: profond, texturé et chargé de sens. La pochette a été réalisée par Designers Republic ™, il a été mixé par Tom Elmhirst ( qui compte 15 Grammy Awards à son palmarès) dans le légendaire studio Electric Lady (construit par Jimi Hendrix), c'est un retour magistral pour un groupe qui a forgé le paysage musical du jazz-électro et a été une influence majeure pour bon nombre de groupes tels que Floating Points, Kamasi Washington, Ólafur Arnalds et Badbadnotgood.

Le contre-ténor Philippe Jaroussky et Christina Pluhar se retrouvent une nouvelle fois pour un programme original, comme ils aiment à les concocter ensemble. Dans Passacalle de la follie, ils nous invitent à découvrir "l'air de cour", ces mélodies raffinées, perles oubliées de la musique ancienne française du 17ème (Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert, et bien d'autres) où leur complicité fait merveille. Christina Pluhar, dont on connait la créativité, éclaire de couleurs chatoyantes le riche ensemble instrumental de l'Arpeggiata.