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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

Après le succès de son premier album FLIP (2017) certifié double disque de platine, Lomepal dévoile son nouvel album Jeannine. Réalisé par Pierrick Devin et Lomepal. Produit par Pierrick Devin, Mohave, Stwo, Superpoze, Vladimir Cauchemar, VM the Don Featuring JeanJass, Katerine, Orelsan, Roméo Elvis.

Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du Tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie Taxi se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs. Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé "Hit Sale", Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

2 ans après le carton de leur premier album, La Cour Des Grands (certifié disque de platine), générant la ferveur de leurs fans, surnommés "les visionnaires", Bigflo & Oli arrivent avec leur second album intitulé La Vraie Vie. Si le toujours difficile second album est souvent l'épreuve de vérité pour les groupes, pour Bigflo & Oli il est la confirmation de tous les espoirs placés sur eux. Un disque vrai, émouvant, plein de phases, de fougue, de rimes et de pur hip-hop. Aujourd'hui, Bigflo & Oli a cessé d'être le plus jeune groupe de rap français, il est juste devenu l'un des meilleurs.

S.Pri Noir rappe depuis dix ans et s'il ne sort son premier qu'aujourd'hui, sa carrière est pourtant déjà bien remplie. Sa particularité, c'est que c'est un rappeur de cité qui n'a jamais trop donné dans le rap de cité, même s'il sait très bien en faire. C'est justement parce qu'il construit son propre truc depuis des années qu'il est aussi en place, aussi respecté, admiré, suivi par ses pairs. Masque Blanc est tout sauf un disque typique de la scène rap hexagonale de 2018. Des featurings, de longues plages où les rythmiques sont discrètes sinon absentes, et puis des choses carrément venues d'ailleurs, que ce soit de la musique sénégalaise, de la house et puis ça et là, beaucoup de ces vibrations caribéennes, hispaniques, électro ou R&B qui composent aujourd'hui la matière première de la pop globale. C'est un disque qui évoque fois les débuts d'S.Pri Noir - notamment son goût précoce du "kickage" à l'ancienne, c'est à dire de ces flows virtuoses et rentre-dedans façon Time Bomb ou Secteur Ä - et qui s'ancre dans un présent où le rap, devenu la langue musicale la plus parlée de France, n'est non plus juste un genre musical, mais le mode d'expression le plus répandu et le plus diversifié dont s'empare la jeunesse.

Au cours d'une carrière exemplaire récompensée de plusieurs Grammy, Billboard, MTV et Brit Awards, l'intégrité et l'audace de Macy Gray lui ont permis de conquérir le coeur des fans et des critiques partout dans le monde. Sa musique transcende les genres, de la soul expérimentale au rock alternatif, en passant par le retro-disco et le hip-hop. Dans cet album, elle touche à des thèmes puissants tels que l'indépendance féminine, l'amour de soi, et le triomphe face à l'adversité.

Trois années de prison prenant des allures de cure de désintoxication et quelques projets musicaux (une trentaine...) pensés derrière les barreaux... Gucci Mane a profité de son incarcération pour composer Everybody Looking et il ne lui aura fallu que quelques mois après sa libération pour le publier. Le MC d'Atlanta n'a rien perdu de sa superbe et son sens de la rime est à son apogée. Il est bon de voir l'une des têtes de gondole de la nouvelle vague hip-hop revenir à un niveau artistique décent. Everybody Looking est plein de spontanéité et prend parfois des airs de mixtape plus que d'album. A défaut d'une cohérence générale et d'un travail approfondi, il est indéniable que les quinze chansons présentes sont pleines de charme. Bien sûr, on retrouve quelques gros noms parmi les featuring : Kanye West, Young Thug ou encore Drake. Les productions sont principalement orientées rap et sonnent très moderne.

Ce troisième volet de la série culte d'Ed Piskor (Wizzywig, X-Men: Grand Design) nous plonge dans les années 1983 et 1984, période où les caméras se braquent sur le phénomène hip-hop : celles de la télévision avec l'émission fondatrice « Graffiti Rock » et celles du cinéma avec des films comme Breakin' n' Enterin' ou Style Wars, qui abordent respectivement le West Coast style et les dessous du graff new-yorkais. À cette époque, le rap se situe à une étape charnière de son histoire, avec l'arrivée d'une nouvelle génération d'artistes (Run-DMC, les Fat Boys, LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, Doug E. Fresh, Whodini...) résolue à supplanter les pionniers du mouvement. Best-seller traduit en neuf langues et couronné d'un Eisner Award aux États-Unis, Hip Hop Family Tree confirme une nouvelle fois son statut de bande dessinée historique, au propre comme au figuré.

Avec son afrobass explosive et son rap contagieux, la Queen kenyane s'annonce comme LA nouvelle révélation R&B. Avec'SHE', Muthoni Drummer Queen réinvente la " formule Motown " façon génération Z. Alliée au duo de beat makers suisse GR ! & Hook, la reine kenyane livre un album transversal par excellence, bourré de hits profondément humains. Ce disque parvient à extraire le meilleur du riche spectre du son afro pour créer un hybride totalement contagieux, qui fonctionne aussi bien en club qu'en radio. Enregistré en Suisse lors de sessions "bootcamp", cet opus célèbre la beauté, la force, l'audace et la résilience des femmes africaines. SHE est un diamant brut, qui fait voler en éclat l'idée de genre musical avec la même légèreté que le hip-hop traitait les samples pendant son âge d'or. Voguant avec une aisance jubilatoire du hip hop au dancehall, de la rétro-soul au future r&b, sans oublier ses influences africaines, la reine de la scène urbaine de Nairobi et ses acolytes règnent sans partage sur un royaume musical hybride et décomplexé, que ne désavoueraient pas M.I.A, Beyoncé ou Lauryn Hill. Avec son flow de rappeuse et son énergie de rockeuse, Muthoni incarne une véritable fusion débridée d'éléments musicaux, au son aussi libre qu'exaltant. On tient notre nouvelle'Queen', petite bombe d'énergie en pleine explosion !

LANDY sort le 08 mars 2019 son premier album 'Assa baing' qui sera certifié disque d'or quelques mois après. Après une année chargée en actualité pour le Dyonisien avec des apparitions régulières sur les projets des plus grands et un single 'Aucune limite' bientôt single d'or sortie en juin 2020, il revient avec son 2ème album 'A-ONE' , ce projet entérine le statut d'un rookie et poursuit les thématiques qu'il à l'habitude d'aborder, en variant les atmosphères musicales avec une pointe d'émotion dans un projet plus personnel qu'on ne le pense.

Le 30 avril 2021 jour pour jour un an après sa mort sort son album There is no end (il n'y a pas de fin)... There is no end est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat. Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et à leur donner une voix dans une période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante - pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.