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Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Jean-Sébastien Bach n'a jamais eu l'intention de composer des sonates ou des partitas pour flûte en recueils de 6 ou 12, comme il était de coutume à l'époque (et comme il l'a fait lui-même pour le violon, le violoncelle et le clavecin). Les sonates pour flûte de Bach ont été écrites sur une période de plus ou moins 30 ans, allant de 1717 à 1747, époque où il se familiarisa avec les différents types de flûtes en usage à l'époque et fit la rencontre de plusieurs flûtistes très doués. La question de savoir quels flûtistes et facteurs de flûtes Bach a pu connaître a été déterminante dans le choix de ce programme. Lors de son élaboration, Frank Theuns a comparé et évalué les qualités de jeu de différentes flûtes datant du début du XVIIIe siècle. Finalement, il s'est décidé pour une copie d'une flûte réalisée par Pierre Gabriel Buffardin. Le son équilibré, brillant, " italianisant " de cet instrument est un choix parfait pour les exigences de ce répertoire. En plus d'être un flûtiste et un compositeur accompli, Buffardin était un facteur de flûte renommé que Bach pourrait avoir rencontré à Dresde en 1717.

Une histoire de la musique classique à travers ses célèbres compositeurs et ses oeuvres emblématiques. Avec des focus sur les instruments et les formes musicales comme le concerto et l'opéra. L'ouvrage est accompagné d'un CD contenant des extraits musicaux, également accessibles en ligne par un QR code. ©Electre 2023

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

En publiant dans les années 1724-25 ses deux "Apothéoses" à la mémoire de deux grands messieurs de la musique, François Couperin affirme la volonté de promouvoir la rencontre des styles français et italiens... d'un point de vue très français, bien sûr. On fera croire aux muses françaises que l'on dira désormais sonade et cantade dans leur langue - en témoignent La Sultane et La Superbe, largement antérieures. Loin d'imiter aveuglément ses idoles, Couperin s'inspire de leurs styles, il les adapte à sa propre verve : un plaisir à partager sans modération avec Gli incogniti dont cet enregistrement marque la première collaboration d'Amandine Beyer avec harmonia mundi..

Ce conte est le premier volume d'une collection dont les instruments de musique sont les héros. L'un vit dans son château et joue magnifiquement du piano, mais il ne joue pour personne. L'autre est pianiste de bal. Une panne de voiture les amène à se rencontrer : le classique croise le jazz, Gershwin s'invite à la fête. Au piano : Javier Perianes, Frank Braley, Alexandre Tharaud et Kristian Bezuidenhout.

Un couple âgé et sans enfants est tourmenté par un voisin envieux. Jaillissant d'une bulle de savon, un lutin nommé Mino leur apparaît. Le vieil homme lui fait cadeau d'une flûte grâce à laquelle il communique avec les animaux de la forêt. Un album sur le thème de la flûte, avec des pages documentaires et un CD pour écouter l'histoire et le son de l'instrument.

Comment décrire ce sommet de la musique sacrée, qui scelle le lien entre la polyphonie de la Renaissance et la splendide opulence virtuose du baroque ? Un chef-d oeuvre d’une modernité saisissante ? Publié trois ans après L’Orfeo, écrit pendant une dizaine d’années, le recueil des Vespro della beata Vergine est un florilège de couleurs et d’audaces, un éventail de styles et d’effectifs, un témoignage tout personnel du génie de Monteverdi qui a inspiré l’Europe entière. Placé à la tête de la Cappella Mediterranea et du Choeur de chambre de Namur, Leonardo Garcia Alarcon insuffle, avec une rare vitalité, un sentiment intense et tendre à la fois, une ferveur et une grâce tout en finesse. Tout en inscrivant ces Vêpres de 1610 dans la liturgie, il en souligne les fulgurances et les audaces. Ce coffret de 2 disques a été enregistré à Ambronay pour célébrer l’ouverture du Festival 2013

La vie et l'oeuvre de 40 compositeurs classiques célèbres, présentés chronologiquement. Les biographies sont ponctuées d'anecdotes, d'encadrés thématiques et de listes d'oeuvres. Le CD contient 40 extraits d'oeuvres.

Le corpus des mélodies de Francis Poulenc est l'un des plus généreux et des plus aboutis du répertoire français. Ami de poètes comme Apollinaire, Éluard, Aragon ou Louise de Vilmorin, Poulenc est à l'écoute de leurs imaginaires et de leur mystère. La nonchalance voluptueuse ou nostalgique, la douceur mélancolique ou la légèreté impertinente de ses mélodies, qui n'ont jamais l'air de se prendre au sérieux, relèvent toujours du grand art.