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Enterrée jusqu'à la taille au centre d'un petit mamelon, Winnie, la cinquantaine, de beaux restes, prie, s'exclame, interpelle son compagnon Willie, farfouille dans son sac, en exhume méticuleusement toutes sortes d'objets, se prépare avec coquetterie… Peu à peu, elle s'enfonce dans la terre. Mais elle remercie chaque nouveau jour, sombrant en chantant. Dans cette adaptation pour la télévision de la mise en scène originale de Roger Blin, Madeleine Renaud illumine le drame et rend la fatalité joyeuse. Une œuvre drôle et tragique à la fois. Un rôle mythique pour l'une des plus grandes comédiennes françaises. OH LES BEAUX JOURS (1971) De Samuel Beckett – Mise en scène : Roger Blin – Réalisation : Jean-Paul Roux – Décors : Matias – Image : Jacques Manier – Son : Max Manceau – D'après le spectacle crée en 1963 au Théâtre de l'Odéon par la Compagnie Renaud-Barrault Avec Madeleine Renaud, Régis Outin COMPLÉMENT : DIS JOE (1968) De Samuel Beckett – Mise en scène et réalisation : Michel Mitrani – Décors : Matias – Image : Lucien Billard, Didier Minier – Son : Max Manceau, Georges Lazare Avec Madeleine Renaud, Jean-Louis Barrault Dans un décor dénudé et quasi carcéral, seul face à la solitude et au vide, un homme écoute une voix le harceler, lui et « cet enfer de quatre sous qu'est sa tête ».

Avec panache et poésie, seul contre tous, Cyrano se bat et force l'admiration, celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Tout comme l'est le jeune et beau Christian quand Cyrano, affligé d'un nez proéminent, est laid. Les deux hommes, que le destin fera amis, s'allient dans un stratagème où les mots de l'un prononcés par l'autre remplissent bientôt leur office : Roxane s'éprend de Christian… La mise en scène époustouflante de Denis Podalydès est ici filmée pour un direct avec Pathé Live lors d'une représentation publique à la Comédie-Française le 4 juillet 2017.

Alceste aime Célimène, une jeune veuve éprise de liberté. Hanté par un procès dont il redoute l'issue, Alceste se rend chez elle, accompagné de son ami Philinte auquel il reproche ses complaisances vis-à-vis de la société. Il souhaite que sa maîtresse se déclare publiquement en sa faveur. Mais c'est sans compter l'arrivée impromptue d'Oronte, de deux marquis, d'Éliante et d'Arsinoé… Poussés à bout par la radicalité d'Alceste, prêt à s'extraire de toute forme de mondanité, les personnages dévoilent, le temps d'une journée, les contradictions du genre humain soumis à un cœur que la raison ne connaît point. Une relecture toute en finesse du classique de Molière, filmée pour un direct avec Pathé Live lors d'une représentation publique à la Comédie-Française le 9 février 2017.

Marguerite Duras compose une pièce sur la mémoire qui est aussi une ode aux comédiennes de théâtre. L'auteur a créé elle-même sa pièce au Théâtre du Rond-Point en 1983, avec Madeleine Renaud et Bulle Ogier. Elle publiera un an après "L'amant" qui obtiendra le Prix Goncourt et la fera connaître au monde entier. Dans cette œuvre, nous sommes spectateurs du mystère qui entoure les souvenirs, la vieillesse, l'amour et la disparition. Une jeune femme aide sa grand-mère, grande artiste de théâtre dont la mémoire vacille, à se souvenir des belles choses de sa vie et du drame aussi qui les relie à jamais. Le ressac des mots, proche de celui de la mer (le personnage principal de la pièce), raconte la lutte contre l'amnésie, la souffrance de l'absence, la brûlure de l'amour. Le texte ciselé, étincelant, musical, livre une poésie de la clarté, de la simplicité, du goût essentiel des choses de la vie. Une force active aussi nécessaire que l'amour.

Phèdre ose avouer à Hippolyte, le fils de son époux Thésée, l'amour incestueux dont elle brûle pour lui. Mais Hippolyte repousse ses avances. Elle l'accuse alors auprès de Thésée, qui vous son fils au courroux de Neptune.

Célébration par CaubÃ're du poÃ'te et de son engagement. Tout y est : La guerre de 14, le surréalisme, la guerre de 40, la résistance, la révolution d'octobre, le communisme, la désillusion, la vieillesse, la solitude et bien sûr : l'amour...

Une quarantaine d'artistes se mobilise pour l'édition 2019, pour un spectacle haut en couleurs et riche en émotions.

(Enregistré au théâtre Fontaine). Sainte-Beuve est un petit bonhomme très laid, dépressif et de santé fragile. Il se rêve grand poète, mais se révèle incapable de se sortir de sa condition tant il se montre transparent dans son travail et en société. C'est alors qu'il fait la connaissance d'Adèle Hugo, la femme de l'écrivain de génie Victor Hugo dont il jalouse depuis si longtemps l'éclatante réussite littéraire. Adèle est belle, lumineuse, quasi inaccessible, mais Sainte-Beuve se sent tout d'un coup pousser des ailes et décide de la conquérir. Restera-t-il l'éternel second, à la fois en amour et en littérature, ou pourra-t-il infliger à son rival son plus sévère camouflet ? Amoureux, grotesque, brillant, pathétique, cruel, ambitieux, attachant, triste, pitoyable, malicieux, calculateur, dépressif et détestable ! Gérard Jugnot passe dans tous ces états (critiques) et les exprime avec un brio remarquable pour le plus grand bonheur du spectateur !

L'énergie du rock et des textes drôles et décalés : de la chanson pour enfants tonique ! Inclus : le concert (70'), un documentaire (52') relatant une aventure pédagogique unique avec des enfants d'une école rurale du Morvan et un portrait du groupe (13') avec interviews et images en coulisses...

Quoi de plus hasardeux que la rencontre de Jean-Baptiste Poquelin et de Madeleine Béjart ? Pourtant leur union va durer vingt ans, soudée par leur passion commune : le théâtre. En 1661, avec le succès des "Précieuses ridicules", Poquelin devient Molière. La même année, il décide d'épouser la fille de Madeleine, Armande, de vingt ans sa cadette. Mariage d'amour ou mariage d'intérêt ? Comment Molière l'apprend-il à sa compagne ? Comment réagit-elle ? Au XVIIe siècle, l'événement est considérable. Dès lors, la moquerie scelle son avenir.

Roméo, héritier de la grande lignée des Montaigu, assiste à un bal masqué donné dans la demeure des Capulet à Vérone. Il y tombe amoureux de Juliette, la fille du seigneur Capulet, ennemi juré des Montaigu.

Au milieu du Pacifique, deux naufragés, sur un radeau de fortune, rejouent la lutte des classes... Une pièce drôle et irrésistible, emportée par trois acteurs épatants...

Aidé d'un jeune assistant, le professeur Lacombe travaille à l'élaboration d'un produit miracle... L'irruption de Marie au sein de leur laboratoire va bouleverser leurs convictions...

Ecartelé entre sa femme, sa maîtresse et le mari de sa maîtresse qui se trouve être son meilleur ami, Michel se laisse aller à des mensonges de plus en plus nombreux...

Bois d'Enghien, un noceur invétéré, décide de se marier... Comment l'annoncer à sa maîtresse ?... La virtuosité de Feydeau récompensée par une mise en scène qui fait la part belle aux comédiens survoltés...

Deux vieilles filles, les soeurs Karamazov, n'ont qu'un souci : marier leur nièce. Un beau parti se présente, en la personne d'un jeune médecin nouvellement installé, mais l'irruption impromptue d'un lieutenant de cavalerie de passage à Simbirsk, va boulverser les projets des deux tantes et de leur nièce, ainsi que la vie du jeune médecin.

A l'image de son décor circulaire, Ma chambre froide est un spectacle à multiples entrées. L'intrigue se concentre sur le destin d'une jeune femme énigmatique, Estelle qui parmi ses collègues employés de supermarché, paraît habitée par un rêve informulé. Lorsque leur patron malade leur lègue ses entreprises, Estelle y voit la possibilité de vivre ce rêve. Tous devront alors s'engager à rendre hommage à ce patron qu'ils détestent en créant chaque année une pièce de théâtre à sa mémoire.

Le destin tragique de Margot, donnée en mariage au futur Henri IV, et de sa funeste famille... Du grand spectacle dans un décor naturel, celui de l'abbaye de Villers-la-Ville...