PIERRE-PAUL RUBENS - LA GLOIRE DE LA CHAIR : En 1630, Rubens, au sommet de sa gloire, se remarie avec une toute jeune femme, Hélène Fourment. Dans ses deux Portraits, elle apparaît superbement vêtue et dans toute la splendeur de la chair. Mais le peintre ne se contente pas de faire des portraits d’Hélène, il la met en scène dans un grand nombre de tableaux à thème mythologique, prétextes à montrer des nus opulents. Une occasion de s'interroger sur les allégories de la chair à l'âge baroque. REMBRANDT - LE MIROIR DES PARADOXES : Dès ses premiers tableaux, Rembrandt Van Rijn se met en scène. Par la suite, plus d'une centaine de fois, il prendra son visage comme unique sujet de gravures, de dessins ou de peintures. A travers toiles et panneaux, on peut certes suivre toute l'histoire du visage de Rembrandt, mais aussi lire la symbolique d'une Europe humaniste en mutation. JOHANNES VERMEER - LE GRAIN DE LA LUMIERE : Peintre mystérieux, Johannes Vermeer fascine par sa démarche minutieuse, la bizarre organisation optique de ses tableaux, ses scènes énigmatiques à la frontière du rêve... L’Astronome (1668), pendant du Géographe, peut être lu comme une fable sur le destin de l’homme.