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L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.

Etude du dialogue de l'art contemporain avec la lumière via la création d'oeuvres d'art imitant ses effets, ou encore intégrant des tubes fluorescents, des ampoules à incandescence, ou des guirlandes constituées de LED, mais aussi l'utilisation de la lumière pour immerger le spectateur dans une ambiance particulière.

Enfant, adolescent ou adulte, qui ne s'est pas laissé aller à rêver en feuilletant les pages d'un atlas ou en faisant tourner un globe terrestre miniature ? Regarder une carte, c'est déjà voyager ; la dessiner, c'est tenter de mettre le monde à la mesure de l'homme ou alors l'imaginer autrement. Peu d'artistes ont résisté à cette tentation : cartes, mappemondes, planisphères réels ou imaginaires prolifèrent dans l'art contemporain. Les artistes réinventent les tracés du monde afin de mieux en subvertir les frontières. Quand l'art redessine la Terre, c'est un atlas inédit qui s'offre au regard : cet ouvrage en donne l'aperçu le plus riche.

Héléne, Andromaque, Ariane ou Pénélope... toutes ont marqué de leur empreinte les récits de la mythologie. Découvrez le destin de dix héroïnes de légende.

Une enquête scientifique qui nous apprend où se situe le Temple du Soleil, à quelle date Tintin a marché sur la lune, quelles sont les hypothèses sur la nature de l'étoile mystérieuse, le jour de sa découverte, etc.

Mise en lumière de la prédilection de Gustave Caillebotte pour les figures masculines et les portraits d'hommes, ainsi que sur la modernité radicale de l'oeuvre du peintre. ©Electre 2024

Découverte de la théorie des couleurs : chaudes, froides, primaires, secondaires, complémentaires, intermédiaires. En explorant chaque nuance, l'enfant se familiarise avec la symbolique de chaque couleur, rouge et passion par exemple.

Cet ouvrage présente 26 tableaux d'artistes anciens ou contemporains tels que Giotto, Picasso, Magritte et Modigliani. Dans chaque oeuvre se cache une lettre de l'alphabet que le lecteur doit retrouver. Avec les solutions en fin d'ouvrage, complétées par de courts textes informatifs. ©Electre 2020

Une présentation de l'utilisation du mythe de l'âge d'or chez des artistes tels que Matisse, Ingres, Puvis ou encore Brueghel. Interprété comme un paradis à jamais perdu ou comme un modèle pour une société future, représentation bucolique ou à portée politique, il peut prendre des formes variées tout en demeurant identifiable à des lieux communs figuratifs précis. ©Electre 2023

Examine les rapports qui ont uni, au cours du 17e siècle, les conditions sociales de la vie et ses conditions morales. Le jansénisme, Corneille, Molière et Racine se trouvent au coeur de cette étude.

Un ouvrage qui examine la place de l'enfant et de l'enfance dans l'histoire de la peinture, de Veronese à Picasso en passant par Berthe Morizot. Enfants divins de la peinture religieuse ou mythologique, enfants modèles, illégitimes, surnaturels ou démoniaques, etc., l'auteur s'interroge sur les fonctions mêmes de l'art pictural.

Une rétrospective consacrée à la rousseur dans l'art au fil des siècles. Replacée dans ses contextes historiques successifs, elle est étudiée du point de vue culturel et graphique, notamment, au travers de tableaux emblématiques de Jean-Jacques Henner ou d'un hommage à Sonia Rykiel. ©Electre 2019

Quatre-vingts films et séries décryptés sont autant d'exemples pour comprendre ce qu'est l'intelligence artificielle, comment elle affecte nos vies et comment elle fait évoluer notre avenir. Blade Runner nous aide à envisager qu'un robot peut ignorer en être un, Her ou Zoe nous font prendre conscience qu'il est possible d'aimer une IA, alors que Robocop nous montre les limites des robots capables de tuer. Certains de ces éléments de fiction se trouvent déjà dans nos vies et le cinéma nous aide à appréhender les enjeux de l'intelligence artificielle pour mieux la maîtriser.

Une sélection de dessins représentant les paysages urbains, les bâtiments et les mégalopoles créés par divers artistes de l'animation japonaise afin de découvrir les décors cinématographiques d'oeuvres telles que Patlabor 1 et 2, Ghost in the Shell 1 et 2, Akira, Amer Beton, Metropolis et Rebuild of Evangelion. ©Electre 2022

Armées de leur plume, elles ont défendu leurs droits et exprimé leur puissance créatrice. Depuis des siècles, des femmes s'élèvent avec audace contre l'inégalité qui règne entre les genres. Parmi elles, trois autrices anglaises se sont particulièrement distinguées : Jane Austen, Charlotte Brontë et Virginia Woolf. En quoi leurs textes sont-ils toujours aussi actuels et percutants, au point que l'on continue de s'en inspirer ? L'auteur nous invite à une promenade littéraire débutant avec O rgueil et Préjugés, dont l'héroïne affirme son droit à faire un mariage d'amour. Elle se poursuit avec Jane Eyre, qui aspire à l'indépendance, et s'achève avec Une chambre à soi, où Virginia Woolf revendique l'importance de l'intimité et de la créativité pour les femmes.