Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Des conseils pour se poser les bonnes questions en regardant une image et pour prendre des photographies : distance à respecter, sujet, contrastes, etc. ©Electre 2020

Si elle vit une intense médiatisation, la pratique du tatouage reste codée. De l'acte brut à une affirmation artistique, l'art de l'encrage ne cesse d'évoluer grâce à de nouvelles techniques. 1000 Tatouages d'aujourd'hui nous offre un grand-angle sur ce qui se fait aujourd'hui en matière d'esthétisme et de choix pictural. Cet ouvrage dresse le portrait des grands univers du tatouage en posant un regard intimiste sur ceux qui les font et ceux qui les portent. Les secrets de ces travaux d'aiguille qui parent le corps de millions d'êtres humains sont révélés à travers une série de 50 portraits étonnants et atypiques. 50 artistes nous livrent tout sur leurs créations, leur parcours et ce qui les a menés à manier l'aiguille. Une bible illustrée, un objet de désir, une véritable source d'inspiration.

Procédé inventé par les frères Lumière et commercialisé à partir de 1907, l'autochrome permet de réaliser les premières photographies en couleurs. La sélection de clichés donne à voir les rues de Paris en couleurs et permet d'imaginer le quotidien des Parisiens dans la première moitié du XXe siècle. ©Electre 2020

La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard. Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laisser entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles ces attentes ? Illustré par de grands noms de la photographie (Martin Parr, Dorothea Lange, Steve Mc Curry, Elliott Erwitt, etc.), cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art.

Album réalisé à l'occasion des 40 ans du festival de Woodstock, organisé du 15 au 18 août 1969 et qui accueillit 450.000 personnes. Conçu par l'un des photographes qui fut présent lors de l'événement, il restitue l'ambiance, la programmation musicale et dresse le portrait de la génération flower power, notamment à travers une série de témoignages.

De multiples photographies mettent en scène la Terre, dévoilant les panoramas les plus incroyables de notre planète. Cet ouvrage est divisé en plusieurs chapitres selon le type de paysage (déserts chauds, déserds froids, paysages aquatiques, végétaux, agricoles, reliefs, etc.).

Un travail pour certains, un jeu pour d'autres, un divertissement pour tous, le football, à travers plus de 1.000 photos et environ 30.000 mots, qui retranscrivent les épopées, les joueurs, les équipes, les moments historiques. Cette édition inclut les derniers événements, les nouveaux joueurs et les tout derniers transferts du Mercato estival 2010.

A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.

Pendant un an, le photographe a suivi un groupe d'élèves de terminale de Corbeil-Essonnes, au lycée et en dehors. Les images qu'il a produites au cours de cette immersion témoignent du quotidien de ces adolescents de la banlieue parisienne, de leurs aspirations et de l'intensité de leurs personnalités.

Une sélection de 1.001 clichés qui ont marqué l'histoire de la photographie, de R. Fenton à H. Cartier-Bresson, en passant par W. Eggleston, N. Knight ou D. Lange.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer… Agnès a choisi le cinéma… JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air… Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR… Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés… Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences. "Visages Villages nous rappelle surtout qu'un film ne naît pas nécessairement d'un scénario, ni même d'un sujet préétabli, mais peut sortir de rien du tout, d'un geste, d'une idée, d'une balade dominicale – les collages géants servant surtout de dispositif transitoire pour collectionner les portraits passagers et les rencontres fugaces." "Un touchant road movie improvisé, et un véritable enchantement."

Les sacrifiés de l'atome. Surnommé "l'homme légendaire" par le Washington Post, Igor Kostine est un témoin capital de la catastrophe de Tchernobyl. Le 26 avril 1986, quelques heures seulement après l'explosion, il survole la centrale. La radioactivité est si forte que toutes ses pellicules deviennent noires. Une seule photo pourra être sauvée : elle fera le tour du monde. Surpris par l'ampleur de la catastrophe et par le silence des autorités, Igor Kostine décide de rester sur place et de vivre au milieu des 800 000 "liquidateurs" qui se succéderont sur le site de l'accident. Lui-même irradié, il n'aura de cesse, vingt années durant, de photographier la centrale et la zone interdite qui l'entoure. Son histoire se confond avec celle de Tchernobyl. 110 CLICHES POUR L'HISTOIRE. Présent en première ligne, Igor Kostine nous délivre des photographies exceptionnelles montrant des hommes déplaçant des blocs radioactifs à mains nues, l'évacuation des villages, le désespoir et le courage des populations, la construction du sarcophage au-dessus de la centrale, les cimetières de machines radioactives, les jardins et les vergers contaminés redevenus des terres sauvages où l'être humain n'a plus sa place...

Photographe et cinéaste, voyageur et écrivain, Depardon propose des photos de prostituées de Saïgon, d'hommes voilés du désert saharien, de passants de New York, du Caire ou de La Paz, petites filles de Somalie ou d'Afghanistan. Tous ces êtres humains sont saisis comme de l'intérieur, sans effets esthétisants.

Vingt et une phographies décomposées en éléments à trier et ranger. L'auteur incite ainsi à regarder plus soigneusement une image et à aborder la photographie de façon ludique.

Considéré de son vivant comme le Michel-Ange des temps modernes, Auguste Rodin a su refléter les multiples facettes de la condition humaine. Il a défié la notion même de forme en considérant les détails comme des oeuvres achevées. L'influence de chefs-d'œuvre tels que Le Penseur, Eternelle idole, Le Baiser ou Les Bourgeois de Calais demeure, presque cent ans après sa mort, d'une puissance indiscutable. C'est en visitant pour la première fois en 1996 l'Hôtel Biron à Paris que Jennifer Gough-Cooper, tombée sous le charme de l'endroit, décida d'entreprendre un travail photographique sur Rodin. Dans ce musée, château du XVIIIe siècle où l'artiste vécut et travailla, la sculpture est ici chez elle, parfaitement à sa place. L'architecture des lieux est grandiose et des flots de lumière pénètrent dans les salles à travers de vastes fenêtres, baignant les sculptures de couleurs délicates. Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Dans une très belle introduction, l'écrivain anglais Geoff Dyer s'interroge sur la manière dont un médium - la photographie - qui se limite au visible et à la surface des choses peut révéler une dimension plus profonde, cachée dans les profondeurs de la pierre. " Gough-Cooper nous rappelle subtilement que le blanc est en soi une couleur qui se prête à des changements incessants de perspective et de lumière, écrit-il. A certains moments, il prend même la couleur de la chair. " Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est " rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par l'appareil photo ".

Unique en son genre, La Petite Encyclopédie de la photographie est d'abord une histoire de la photographie (de 1839 à nos jours), c'est aussi un ouvrage thématique (les grands champs d'expression comme le nu, la mode, le photojournalisme... y sont abordés), c'est enfin un dictionnaire (220 parmi les plus grands photographes du monde y sont présentés). Dense, clair, accessible à tous autant qu'exhaustif, cet ouvrage est l'outil indispensable pour découvrir ou approfondir sa connaissance de la photographie.

L'auteur, psychiatre et psychanalyste, s'intéresse à la pratique de la photographie : regarder à travers un viseur, appuyer sur le bouton, développer une image, la découvrir, la commenter sont autant d'opérations qui engagent des formes de symbolisation du monde.