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Layers, le second album de David Enhco est une création collective portée par le jeune trompettiste qui réunit Roberto Negro, Florent Nisse et Gautier Garrigue. Cet album s'inscrit dans la continuité de son premier disque. Travaillant sur la question du dépassement, La Horde suggérait l'idée d'une succession de portraits interprétés par un quartet soucieux de raconter une histoire d'hommes et d'objets composant notre quotidien. Avec Layers, les quatre individualités se fondent en une entité nouvelle, faite d'apparentes oppositions, d'influences et de styles différents, qui crée un objet musical original et en mouvement. Exposées comme des séquences liées entre elles par de courts interludes, les compositions de cet album immergent l'auditeur dans une atmosphère cinématographique, à la fois complexe et exigeante, accessible et ludique.

En 2016, Label Bleu fêtait ses 30 ans d'existence. Afin de célébrer cet anniversaire, le Label a choisi de proposer une Carte Blanche au musicien qui a enregistré le plus grand nombre d'albums depuis sa création en lui associant des improvisateurs incontournables de son histoire. Cet artiste, c'est Henri Texier. Figure emblématique du jazz européen, il a enregistré une vingtaine d'albums avec Label Bleu. Plus qu'un compagnonnage, une forte amitié. À ses côtés, à l'affiche de cette soirée remarquable : Michel Portal, multi-instrumentiste habité, inimitable (2 Victoires de la Musique, une classique et une jazz, et 3 César pour ses musiques de films) ; Bojan Z, créateur majeur du jazz d'aujourd'hui, inventeur subtil, une énergie musclée et une science rythmique à couper le souffle ; Thomas de Pourquery, saxophoniste électrique et éclectique, chercheur insatiable de pépites musicales ; Edward Perraud, batteur, improvisateur voguant de la musique contemporaine au jazz, des voyages fortissimo loin de toutes chapelles ; Manu Codjia, guitariste hautement inspiré qui a su et continue d'illuminer les musiques des plus grands (Humair, Texier, Truffaz, etc.), musicien engagé en quête de sons et de phrasés inouïs. Point commun de ces générations talentueuses de musiciens réunis en sextet : Label Bleu, un label hors des sentiers battus.

C'est depuis leurs chaises longues, installés à contempler le soleil qui en ce début de Saison des fruits sucrés et juteux, des shorts, des débardeurs et des tongs ; période de l'année où l'on regarde la vie à travers des lunettes solaires, l'été est aussi le rendez-vous régulier des amateurs de grooves soul discofunk- bossa-jazz et affiliés, ces vibrations ensoleillées glanées dans le monde entier par Guts et Mambo.Depuis 2013, le duo protège et certifie ses trouvailles sonores par l'appellation Beach Diggin', label certifiant la qualité et la rareté des produits, garant d'une dose de soleil maximale dans le sillon. Bravant les guêpes avides de sucre amassées en escadron autour des caisses de disques Caribéens, affrontant l'humidité des cales de bateau ou jouant des coudes dans les vide-greniers pour sauver du piétinement un 45trs gisant à terre, Guts et Mambo, à défaut de risquer leur vie, n'ont pas hésité à salir leurs mains et leurs vêtements pour explorer les endroits les plus incongrus à travers le globe.Avec un seul but : découvrir puis partager.Car, au final, l'origine géographique importe peu. Si le triangle magique Brésil-Jamaïque-Trinidad & Tobago reste le plus gros fournisseur, le Beach Diggin' est avant tout une façon d'être et de vivre, une manière de profiter du moment et de la vie en général. Une coolitude permanente sur BPM rapides ou lents, un épicurisme aussi à l'aise dans une production à la luxuriance amazonienne que dans le confort spartiate d'une plage désertique, une réserve de degrés à mettre sur la platine quand il fait froid.Rien d'étonnant donc à ce que des titres venus de d'Europe de l'Est, du Maghreb ou des Etats-Unis aient obtenu sans délai la certification. Car, pour ce troisième volume comme pour les précédents, la règle reste la même : Beach Diggin' is a state of mind..

A l'occasion du centenaire de la naissance du génial pianiste et compositeur Thelonious Monk, ce nouvel album de Laurent de Wilde lui est entièrement dédié. Ses compositions sont reprises et arrangées pour un trio acoustique de choc composé de Jérôme Regard à la contrebasse, Donald Kontomanou à la batterie et Laurent de Wilde au piano. Ces derniers proposent une lecture contemporaine du travail du pianiste, prouvant que sa modernité dépasse les limites du temps et continue d'agiter en profondeur les valeurs essentielles de la musique. Seule exception à la règle du répertoire : une composition de Laurent de Wilde en mémoire de Thelonious, Tune for T qu'il interprète en piano solo.

Jean-Marie Machado, piano et compositions et Didier Ithursarry, accordéon : Si leur duo fait la part belle au lyrisme, les deux musiciens semblent décidés à ne pas laisser celui-ci se refermer sur eux. Du coup, ils s'évadent. Machado a l'art, insensiblement, de passer du lyrisme à des atmosphères abstraites et oniriques. Ithhursarry, à certains moments, prend une note pour l'infléchir jusqu'à la dissonance. Un mano a mano amical et intense.

Ignacio Maria Gomez relève des êtres hors du commun. Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents sud-américain et africain. Un jeune griot latino né en Argentine, qui a découvert les ancestrales musiques guinéennes au… Mexique, et se pique même, depuis l'âge de 15 ans, de les enseigner ! Un sang mandingue coulerait-il dans ses veines ? Pour le savoir, le musicien précoce a fait le tour des communautés afro-descendantes d'Amérique du Sud, du Guatemala (les Garifunas) à la Colombie (les Balantes). Ces multiples pérégrinations identitaires ont nourri son imaginaire, jusqu'à cette langue révélée dans laquelle il chante, qui évoque autant les rituels chamaniques amérindiens que les louanges mandingues en malinké. Accompagné de sa guitare, il fantasme ainsi une Guinée matricielle, ouverte à la bossa et à la chacarera, aux folklores amérindiens ou caribéens. Les influences mandingues affleurent dans la douceur de ses intonations vocales, les cordes mélodieuses de sa guitare, la force rassérénant de ses chants affranchis, dans lesquels s'invitent, sur l'album, notamment Vincent Segal, Naïssam Jalal et Ballaké Sissoko. Il rassemble le continent sud-américain avec le continent africain, et imagine la langue divine d'une nouvelle Pangée musicale. Un régal pour l'esprit et pour l'ouïe des plus avisés.

Markus & Shahzad Santoo Khan est une rencontre entre trois musiciens angevins et un chanteur Pakistanais, mêlant l'oud, la musique électronique et le chant Qawali. À bord d'un wagon French Touch de l'Orient Express, ils proposent un update musical de l'oud et de la musique électronique offrant un mélange savoureux, inattendu et chimérique. Leur musique nous emporte à la découverte d'un orient synthétique et résolument moderne. A la fois sensuel et cyber-poétique, le groove survitaminé de la batterie et les claviers psychédéliques propulsent l'oud de Markus à la rencontre du paysage harmonique envoûtant de Shahzad Santoo Khan.

The Hyènes discute d'une suite. Luc Robène succède à Jean-Paul Roy et branche sa guitare dans le répertoire du groupe. Le nouvel album s'appelle Verdure, et parle de tout ce qui nous file entre les doigts - la vie, le temps, l'amour - dans une course vers un bonheur différent pour nous tous mais jamais si lointain, grâce à des riffs aussi redoutables qu'efficaces et des textes qui touchent au plus profond de nous. Il en ressort une vision sinon juste, souvent sombre. Mais puisque c'est toujours dans la noirceur que brillent les diamants les plus bruts, ce disque en propose de nombreux. Mille accords scintillants pour 12 chansons où la hargne embrasse à pleine bouche la rage de ne pas avoir enregistré depuis plusieurs années. Éternel combat du pot de terre contre le pot de fer, un grain de sable ne suffit-il pas pour enrayer la chose ?

En recherche d'un son original, les musiciens s'arment d'instruments improbables : l'accordéon Farfisa pour Jérôme Soulas, un instrument hybride accordéon/orgue électrique tout droit sorti des années 60 ; une collection d'instruments jouets pour Patrick Gigon ; un violon électrique à pédales pour Lucien Alfonso. Très vite une alchimie musicale se crée, les premières compositions naissent et donnent vie à une musique originale, burlesque, joyeuse et psychédélique, inspirée des Balkans, de l'Afrique, du Moyent-Orient, riche des différentes expériences des trois musiciens. -- En 2016, le groupe sort son premier album Altavoz. Lucien Alfonso quitte le projet ; Jérôme Soulas et Patrick Gigon décident de faire évoluer le projet comme un groupe à formation variable, ayant pour base le duo accordéon/batterie. En 2017, ils entament deux nouvelles collaborations, avec la joueuse de gadulka Pauline Willerval, et le saxophoniste et clarinettiste Laurent Clouet. Le groupe sort en mai 2019 son deuxième album Le bal des crépidules , témoignage ébouriffant de deux années de travail entre quatre musiciens atypiques. Et ce n'est que le début !!

Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, de Manu Dibango puis Tony Allen, co-leader avec Thomas De Pourquery d'un groupe jazz puis plus rock de 1997 à 2014, fondateur d'un trio avec Manu Codjia et Vincent Peirani pendant les années 2000, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires du Jazz suite à la parution de "Bone Machine". Trois ans plus tard, "Montagnes Russes" réalisait un grand chelem des distinctions de la presse spécialisée. Avec "Dichotomie's", une formation à l'instrumentation inédite, qui réunit aux côtés de Zimmermann, trois belles rencontres et fortes têtes du monde des musiques improvisées. Au piano, Benoît Delbecq est une des figures les plus singulières de ces vingt dernières années; son jeu d'une grande poésie s'inspire aussi bien de la musique contemporaine que de l'électro. Saxophoniste virtuose et soliste hyper lyrique, Rémi Sciuto assume ici brillamment le rôle de bassiste au saxophone basse, pari osé sur une telle musique mais réussi. A la batterie enfin, le maître "èspolyrythmies" Franck Vaillant ne cesse de trouver de nouvelles formes d'expressions sonores. Une musique bouillonnante et réjouissante, qui ne s'embarrasse d'aucune contrainte.

Un disque essentiel, plein de poésie et de révolte. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d’Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Plus de 20 ans après leur album" West Side Story", désormais culte publié, André Ceccarelli a sonné le rappel de ses complices Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao pour enregistrer "Passers of Time", le premier album de leur quartet, dénommé ASTA. Ce qui frappe dès les premières mesures, c'est l'incroyable énergie et le plaisir que les acteurs d'ASTA ont eu à enregistrer ensemble.

Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d'aujourd'hui, aussi. En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l'héritage du Sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stephane Costantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : créer une nouvelle vision, donner à l'un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie. Leur sauce, l'électro Sabar, n'est pas simplement un mix entre des percussions rituelles et de l'électro car les trois frères de sons, ont, à la manière d'un chercheur, respecté chaque chant, chaque code, écouté chaque son de tambour avant d'y joindre un rythme du monde : trap, dubstep, UK garage, drum & bass, bass house, afrobass ou encore kuduro. Pour préserver les fondements du Sabar, les bouillonnants quartiers populaires de Dakar, comme celui de la Médina où a grandi Mara, sont donc devenus le laboratoire où se captent les sons, les ambiances, où s'enregistrent les tambours, où se fabriquent les beats. Pour donner à cette bouillante et sacrée sauce le petit piment qu'elle mérite, c'est le producteur brésilien Chico Correa, expert en alignement des sons anciens et nouveaux, qui a mis la patte finale à ce premier disque. "Set Sela", rendre visite en wolof, un album fougueux, puissant qui, comme le veut le sabar, est avant tout une invitation au partage et à la fête populaire.

Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé ' Yonn ', qui signifie le chiffre ' Un ' en créole. En effet, c'est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque ' piano solo '. Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d'espoir.

A la Grognardière, vivaient une soeur et deux frères, Bernard et Jean-Pierre. Dans ce village où tout allait de travers, tout le monde passait son temps à râler, bougonner, ronchonchonner. Mais un jour, où le ciel n'en finissait plus d'être gris, est arrivée à bord de sa maison volante, la famille Fonky...