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Depuis quelques années, un flot d'expositions, colloques, recherches scientifiques et événements remettent enfin les femmes sur le devant de la scène. Vers 1800, de plus en plus de femmes participent à la vie artistique française et tiennent un rôle en dehors de leur sphère privée. Malgré l'action de certaines personnalités politiques, tels que le marquis de Condorcet ou Olympe de Gouges, la Révolution ne donne pas de droits civiques à la femme, elle n'est l'égale des hommes ni devant la loi, ni devant la société. Pourtant, à la fin du XVIIIe siècle, Élisabeth Vigée-Le Brun ou Adélaïde Labille-Guiard avaient réussi à entrer dans certaines académies de peinture et avaient acquis une indépendance et une certaine gloire. Formées pour la plupart par de grands noms tels David, Regnault ou Prud'hon, certaines artistes parviennent à se faire un nom en peinture. Mais la peinture d'histoire, la plus noble, reste réservée aux hommes et leur est encore défendue : une femme ne peut représenter un nu héroïque. De ce fait, elles se trouvent cantonnées aux genres dits mineurs, natures mortes et scènes anecdotiques. L'exposition met en lumière cette période clé, entre 1780 et 1830, où les femmes peuvent accéder au statut d'artiste. Beaux Arts Éditions revient sur les conditions de formation, de statut, de production et d'exposition qui furent les leurs alors, et dresse le portrait des plus célèbres d'entre elles.

À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont une quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition, pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau. Toutes s'interrogent, non sans humour, sur la place et la condition animale dans le monde mais aussi rendent compte de l'importance et la fragilité des espèces, qu'elles soient animales ou végétales. Duo de rhinocéros topiaires signés François-Xavier Lalanne ou encore joyeux monstres sortis de l'atelier de Françoise Pétrovitch dialogueront avec les arbres singuliers de ce jardin centenaire. Les nains se feront géants, les chaises grimperont au ciel et le saule royal se parera de bigoudis. Beaux Arts Éditions revient sur ce parcours contemporain et l'ensemble des artistes présents, avec textes critiques et photos in situ, dans une publication tenant lieu de catalogue. Une promenade Grandeur Nature ! Exposition au Château de Fontainebleau, du 14 mai au 17 septembre 2023.

Pour ses 40 ans, le LaM consacre à l'artiste nippo-américain, sa première rétrospective en France. Surtout connu pour ses lampes Akari, devenues iconiques, Isamu Noguchi (1904–1988) est pourtant l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. D'origine japonaise par son père, poète, et américaine par sa mère, écrivaine, Noguchi passe son enfance au Japon avant de regagner les États-Unis à l'adolescence où il se forme très tôt à la sculpture. Noguchi n'aura eu de cesse sa vie durant de voyager et de se nourrir de la culture des pays qu'il traversa (Chine, Japon, Italie, Mexique, etc.). Il fut l'élève de Brancusi, qui bouleversa sa vision artistique quelques années plus tôt, dans le Paris des années 1920, où il fréquenta tous les artistes d'avant-garde. Ces nombreux échanges l'incitent à expérimenter différents médiums, s'inspirant de milles sources, il oscille ainsi du portrait à l'envolée abstraite, du mobilier à l'aire de jeu, car c'est avant tout l'espace qu'il sculptait, plutôt que la pierre ou le bois. Noguchi crée une œuvre subtile, audacieuse et radicale, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité, devenant ainsi la figure de l'artiste total. Beaux Arts Éditions s'attache à présenter son œuvre, son engagement politique et sa volonté de décloisonner les arts. Exposition au LaM, du 15 mars au 02 juillet 2023.

En 1869, deux ingénieurs découvrent, en menant des travaux de voirie à Durfort dans le Gard, un crâne de mammouth géant. La guerre met fin aux recherches qui ne reprennent qu'en 1873. En fait, ce mammouth datant d'un million d'années est le mieux conservé de tous ceux qui ont été déterrés en Europe du Sud. Avec d'infinies précautions, il est extrait de la vase. Malgré sa taille et son poids – avec ses 6 mètres de long, ses 4 mètres au garrot et ses 10 tonnes ! – il s'agit d'un jeune mâle qui n'a pu échapper au bourbier dans lequel il s'est enlisé. Trente caisses sont nécessaires pour qu'il parvienne au musée où il deviendra en 1898 la grande vedette de la nouvelle galerie de paléontologie. Plus d'un siècle plus tard, il était devenu nécessaire de procéder à de multiples restaurations très délicates. Beaux Arts Éditions raconte l'histoire du mammouth, son montage, démontage, remontage, ainsi que les techniques ultramodernes auxquelles le Muséum national d'histoire naturelle a fait appel pour que le mammouth retrouve sa place sans devoir bouger pour le siècle à venir.

Né à Paris, en 1861 dans un milieu bourgeois et catholique, Alphonse-Étienne Dinet se forme à l'école des Beaux-Arts de Paris. En 1884, il participe avec d'autres artistes à un voyage scientifique en Algérie. À son retour à Paris en 1889, il présente à l'Exposition Universelle une série de toiles réalisées à Bou-Saâda, qui lui valent une médaille d'argent. Ce voyage bouleversera profondément l'artiste, qui se prend de passion pour le Sud algérien, ses paysages, sa population, sa culture, au point d'y apprendre la langue. Pendant presque deux décennies, il passera ses hivers en France et ses étés en Algérie. Ce n'est qu'en 1895, qu'il consacrera sa peinture aux sujets algériens. L'artiste s'installera définitivement là-bas, à Bou-Saâda, il explore le désert, se familiarise avec les tribus nomades et Bédouines. Il se convertit à l'Islam en 1913, devenant Nasr-Ed-Dine. Détestant la colonisation telle qu'elle est mise en place, il deviendra une sorte de héros national pour l'Algérie indépendante. Peintre Orientaliste, son œuvre témoigne de la vie quotidienne du Sud algérien, au moment où cette région devient à la mode pour les touristes européens. Beaux Arts Éditions revient sur l'œuvre de cet artiste à la destinée hors du commun.

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. À l'automne 2022, le site Richelieu, berceau historique de la Bibliothèque nationale de France, rouvrira intégralement ses portes après dix années de rénovation. Pour la première fois de son histoire, une histoire qui durent depuis le XVIIIe siècle et l'installation des collections « royales » à cette adresse, le bâtiment a pu bénéficier d'un programme de rénovation complète. Un nouveau musée va ainsi s'ouvrir, véritable plongée au cœur des collections nationales, embrassant pour la première fois l'encyclopédisme et l'universalisme que porte la BnF. Ce sont des trésors qui y seront exposés aux yeux de tous les visiteurs : trésors de Saint-Denis et de la Sainte-Chapelle, Grand Camée de France et trône de Dagobert, Victor Hugo, Proust, Colette, Mozart, Picasso, Rembrandt, Hokusai, estampes, photos, objets et costumes, tous emblématiques des collections constituées depuis Charles v. La galerie Mansart accueillera des expositions faisant écho à celles de François-Mitterrand et de l'Arsenal. La salle Ovale, l'un des joyaux de Richelieu, deviendra un lieu ouvert à toutes les expériences, à la fois salle de lecture et lieu de visite, mettant à l'honneur l'histoire des arts et en son sein la bande dessinée. Beaux Arts Éditions accompagne cette belle renaissance.