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A travers un choix d'une trentaine de couples, l'auteur dévoile la vie intime et parfois sulfureuse des grands artistes, étudie les relations des peintres à leurs modèles et raconte les secrets de leur vie et de leur création artistique : G. Klimt et E. Flöge, P. Picasso et F. Gilot, M. Ray et Kiki de Montparnasse, M. Laurencin et G. Apollinaire ou encore J. Pollock et L. Krasner. ©Electre 2018

A l'occasion d'une exposition au Grand Palais, un éclairage sur les sources, la vie, le parcours et l'héritage du sculpteur, à travers ses rencontres et ses amitiés artistiques ou littéraires, ses recherches esthétiques, son influence sur ses élèves, dont A. Bourdelle et C. Claudel, son apport à la sculpture et à l'art moderne de C. Brancusi, A. Giacometti, César, H. Moore ou G. Richier. ©Electre 2017

Acrobates, musiciens, animaux fantastiques, couleurs éclatantes et amoureux en lévitation… L'Atelier des Lumières plonge dans l'univers onirique et foisonnant de Marc Chagall (1887–1985). Si l'exposition se concentre sur la période entre Paris et New York, qui excelle dans son style et son génie, l'exposition aborde les thèmes fondamentaux de l'œuvre de Chagall : la guerre, l'amour, la musique, le cirque, la Bible… Originaire de Vitebsk, imprégné de culture juive et de folklore russe, l'artiste, qui traversera de terribles conflits et aura une vie de nomade, connaît un destin hors du commun. Ce trajet le mène à la notoriété en France et en Allemagne, dès les années 1920, au succès international dans les années 1940, puis à la postérité. Identifiable au premier coup d'œil, Chagall demeure cependant inclassable, irréductible à un mouvement ou à une catégorie esthétique. S'il a « frôlé » les avant-gardes, ce ne fut jamais au détriment de son langage plastique ni de ses thèmes favoris. Beaux Arts Éditions donne des clés de lecture au spectateur et lui dressera un panorama succinct mais complet de l'époque. Des photographies in situ viendront expliciter le spectacle et un portfolio mettra en valeur les chefs-d'œuvre de Chagall. Exposition à l'Atelier des Lumières, du 17 février 2023 au 07 janvier 2024.

Présentation des figures emblématiques de la révolution artistique mexicaine du XXe siècle, à l'occasion de l'exposition au Grand Palais à Paris. ©Electre 2017

Peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture et arts décoratifs de 1850 à 1870 dressent le portrait d'une époque foisonnante marquée par la modernité, la prospérité et le faste, les bouleversements sociaux, l'évolution de la capitale, les expositions universelles, etc. Une rétrospective marquée par le spectacle et la fête. ©Electre 2016

À l'occasion du centenaire de sa naissance, la fondation rend hommage à Simon Hantaï (1922–2008), l'un des maîtres de l'abstraction. En 1952, l'artiste hongrois s'installe à Paris, rencontre Breton et s'associe rapidement aux surréalistes, réalisant des œuvres fantastiques avant de rencontrer l'œuvre de Jackson Pollock et de rompre avec les idéologies surréalistes en 1955. Ce sont à la fois les peintures d'action de Pollock et l'œuvre des expressionnistes abstraits qui ont inspiré le virage d'Hantaï vers l'abstraction. L'artiste commence à créer des peintures de pliage en 1960, concevant ce processus comme un mariage entre l'automatisme surréaliste et les gestes omniprésents de l'expressionnisme abstrait. En regard de ses œuvres, celles d'Henri Matisse, Jackson Pollock, Michel Parmentier ou Daniel Buren viendront éclairer sa démarche plastique. La Fondation réserve son dernier étage à « La couleur en fugue », une confrontation des œuvres de Sam Gilliam, Steven Parreno, Niele Toroni, Katharina Grosse et Megan Rooney, dont notre édition se fera l'écho. Des peintures surréalistes aux peintures d'écriture, des Mariales, première série du « pliage comme méthode », aux Laissées, l'œuvre et la démarche d'Hantaï sont analysées à chaque étape de son développement.

Riche des collections de son cabinet d'art graphique, parmi les plus importantes au monde, le musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels, avec plus d'une centaine de pastels, signés par les plus grands artistes du musée, offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme. Ainsi, la modernité est-elle abordée par les pastels de Degas, Monet, Caillebotte, Boudin ; l'intimité par Mary Cassatt, Helleu et Vuillard ; le paysage, que le pastel sublime, par les symbolistes ; l'harmonie entre l'homme et la nature (contrepoint à la modernité), à des artistes tels que Fantin-Latour, Osbert, Puvis de Chavannes, Desvallières… Et enfin, les artistes Lévy-Dhurmeret ou Redon évoqueront la rêverie. Une mise en exergue montrant aussi l'extraordinaire plasticité du pastel. Beaux Arts Éditions revient sur ces artistes, ainsi que sur l'histoire du pastel et la « révolution » qu'il connaît durant la seconde moitié XIXe siècle (1850–1914). Exposition au musée d'Orsay, du 14 mars au 02 juillet 2023.

Arbres morts, marécages, ronces et mauvaises herbes : voici ce que découvre Gérald Van der Kemp à son arrivée à Giverny en 1974. Suite au décès de Michel Monet, la propriété du peintre et la collection qu'elle abrite sont léguées à l'Académie des beaux-arts. La maison en triste état est confiée à Gérald Van der Kemp, ancien conservateur en chef du château de Versailles, qui trouve ici un nouveau défi à sa mesure. Avec l'aide du chef jardinier Gilbert Vahé, les arbres morts sont remplacés, les parterres débarrassés des mauvaises herbes, le pont japonais est reconstitué et les allées élargies pour pouvoir accueillir visiteurs et curieux qui sont, encore aujourd'hui, si nombreux à venir découvrir le domaine de Monet, continuellement fleuri d'avril à novembre. L'ensemble des parterres est replanté à partir de documents d'archives et de la correspondance 3 de Claude Monet avec ses fournisseurs. C'est l'histoire de cette seconde vie offerte aux jardins du peintre des Nymphéas que raconte ce livre. Il témoigne ainsi d'un travail magistrat mené pendant plus de quarante ans pour reconstituer ces espaces clefs de l'inspiration de l'artiste, grâce à de nombreuses photographies, documents et archives.

A l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay (2016), un album qui confronte les oeuvres du Douanier Rousseau à ses inspirateurs ou à des peintres d'avant-garde, construisant un dialogue sur la notion d'archaïsme. ©Electre 2016

Une présentation des périodes et des formes d'art qui ont forgé l'esprit de cette école, montrant la diversité de ses expressions et de ses innovations, ses influences, ses artistes emblématiques (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), ses onze ateliers qui remplacent les classes d'une académie classique et sa postérité. ©Electre 2016

Rétrospective du travail de l'artiste américain (1928-2011), de ses premiers travaux du début des années 1950 à ses dernières peintures chromatiques. ©Electre 2017