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"Phénomène marseillais : quand le châabi polonais rencontre un violon russe branché sur des synthés analogiques court-circuité par le ndolé camerounais et autre Berliner de retour de New York. Ça donne du slam rock, du yid hop, du Golem on Kongo Square, du bikutsi punk. Le tout servi par des voix en anglais-yiddish-russe, des cordes, des cuivres, des percussions, des machines un peu ou carrément vintage, des boîtes à musique. Voici donc "Boxes, Bagels & Elephants", la galette toute chaude en forme de bagel qui fera sortir l'éléphant de votre speakerbox. Kabbalah malaxe des chansons yiddish où s'entrechoquent rock, jazz, pop, musique orientale et hip-hop"

Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Au son puissant et envoûtant du couple vielle et cornemuse, la Machine associe la contrebasse et les percussions pour produire une musique chaleureuse et énergique.

Un groupe breton qui fait revivre le groove des années 60-70 de la musique éthiopienne

Disciple de Wim Hoogewerf, Roland Dyens et Pablo Marquez (dont il fut l'assistant au conservatoire de Strasbourg) Philippe Mouratoglou avait toutes les compétences requises, et la légitimité, pour devenir un guitariste classique conventionnel. C'était sans compter sur une ouverture d'esprit et une curiosité tous azimuts qui l'a vu aborder, seul ou avec diverses petites formations, les genres les plus divers et la pratique des guitares à cordes acier, six cordes, douze cordes et baritone. Parallèlement, Philippe Mouratoglou fonde en 2012 avec le clarinettiste Jean-Marc Foltz et le graphiste Philippe Ghielmetti le label Vision Fugitive, sur lequel il multiplie les projets originaux : après une exploration du répertoire du bluesman Robert Johnson (Steady rollin'man, 2012), un trio guitare contrebasse-batterie avec Bruno Chevillon et Ramon Lopez (Univers-solitude, 2018 et Ricercare, 2021), deux récitals particulièrement aventureux où Francesco da Milano dialogue avec Benjamin Britten et ses propres improvisations (Exercices d'évasion, 2013 ; D'autres vallées, 2016) Philippe Mouratoglou a également relevé avec maestria le pari d'insuffler un air nouveau dans le répertoire le plus fréquenté de la guitare romantique, celui de Fernando Sor (2019). Il revient à cette veine classique avec'La Bellezza', voyage à travers cinq siècles de musique pour luth et guitare, de Francesco da Milano à Nuccio d'Angelo, en passant par Giuilo Regondi et Mario Castelnuevo-Tedesco. Bien plus qu'une anthologie à vocation historique ou documentaire, il s'agit là d'une sorte de'grand tour', ce voyage initiatique au-delà des Alpes que tout esthète ou artiste se devait d'accomplir pour parfaire sa formation et affûter son goût. Italie rêvée autant que vécue, berceau des arts ayant fécondé toute l'Europe mais aussi le Nouveau Monde, ce territoire de désirs et de splendeurs diverses se parcourt au pas du promeneur, dans l'émerveillement toujours recommencé d'une civilisation qui a fait de la beauté sa vertu cardinale.

Zongo Brigade, Onipa, All Star Revolution, Riddimtion Sound, plusieurs groupes mais un seul et même fil conducteur : K.O.G. Kweku Of Ghana. S'il fait varier les contours de sa musique, et du même coup les siens, le vrai Kweku se dévoile peu. Voire pas. Confortable derrière ses multiples identités qui le préservent, lui qui ne se raconte que rarement a, cette fois, décidé d'abaisser la jauge d'énergie au profit d'une sincérité réelle, quitte à apparaître plus fragile. Zone 6, Agege. Banlieue d'Accra. Le quartier de son enfance.Instantanément, c'est là que son passé le ramène lorsqu'il ferme les yeux. Dans chacun des styles musicaux qu'il a explorés, Kweku a fait circuler l'Afrique. Rock, jazz, hip hop, funk, soul, tous sont devenus africains sous ses assauts. Aujourd'hui c'est en Afrique qu'il leur fait rencontrer les musiques traditionnelles auxquelles il s'est reconnecté.

Marqué par la culture ancestrale des chasseurs mandigues, Abou Diarra est un joueur virtuose de n'goni (harpe guitare malienne) au parcours atypique et étrange. Formé par un maître virtuose et aveugle, il a sillonné, pendant plusieurs mois, les routes d'Abidjan-Bamako-Conakry… à pied, accompagné de son seul instrument. Son nouvel album est une déambulation poétique entre la terre aride du Mali, la douce mélancolie du kamale n'goni, les arbres du Mississippi et les vibrations urbaines de Nicolas Repac.