Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Franklin et ses amis partent à la recherche d'un talisman magique enterré au fond de la forêt... Pour les tout-petits, un dessin animé tout en tendresse, qui prend son temps...

Balto et son fils Kodi découvrent que la technologie pourrait mettre en danger le travail des chiens de traîneau : l'avion va beaucoup plus vite pour livrer à Nome. Pour les départager, on organise une course entre Balto et un pilote aux commandes d'un petit avion. Quand Duke, le pilote n'arrive pas à destination, certains chiens jubilent d'avoir prouvé leur supériorité, mais Balto sait que quelque chose ne va pas...

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais

Charmante, dynamique et curieuse, la petite princesse s'intéresse au monde qui l'entoure... Déterminée, aimable et exigeante, personne ne peut rester en colère contre elle très longtemps... 5 épisodes...

Le bras droit d'un chef mafieux se venge en supprimant un à un les membres de son gang... Un film noir sophistiqué, narré de façon virtuose et à l'esthétique très travaillée... De l'action pure !

Sept ans qu’il n’avait pas sorti d’album studio inédit ! Depuis « L’Envolée », son dernier album inédit en date, Stephan Eicher a donné beaucoup de concerts (tournées Stephan Eicher & Die Automaten puis Stephan Eicher & Traktorkestar). Février 2019 a marqué son retour discographique avec un album de reprises de ses grands morceaux, revisités avec une fanfare suisse (« Hüh ! » avec le Traktorkestar). En septembre 2019, c’est un nouvel album inédit qui paraît, le quatorzième. Stephan Eicher et ses musiciens ont pris du plaisir à soigner ces instants de musique pour créer un moment de détente, un espace confortable, le temps d’une petite rêverie. Ou le top du top : pour susciter le sentiment d'être embrassé par la chanson.

L'album S&M2 fait suite à S&M, sorti en 1999 et réalisé avec l'Orchestre Symphonique de San Francisco. Les deux concerts inoubliables joués à San Francisco devant 40 000 fans venus de 70 pays sont enfin disponibles dans l'album et le film S&M2. Enregistré les 6 et 8 septembre 2019, S&M2 est la première réunion de Metallica et de l'orchestre depuis S&M (lauréat d'un Grammy). S&M2 capture plus de 2h30 de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo unissant leurs forces à l'ensemble de près de 80 musiciens et interprétant les plus grands titres de leur carrière.

Des (nombreuses) certitudes sur AaRON, nous n'en gardons qu'une : la complicité entre Simon Buret et Olivier Coursier est ce qui rend leur groupe unique. Unique, entre autres, dans leur refus de se répéter, dans leur aversion pour les conventions. Et pour preuve, AaRON revient aujourd'hui, résolu à se réinventer.'The Anatomy Of Light'est à la hauteur de cette promesse : des sonorités plus pop, plus légères, résolument plus lumineuses pour un album éclatant, qui se veut étudier la lumière sous toutes ses formes. AaRON a troqué son image en noir et blanc immaculés contre des habits de lumière, hauts en couleurs. Des artistes qui prennent des risques, celui de raviver la flamme. Le nouveau single The Flame en décembre 2019, et l'EP "Odyssée" en février dernier, ont fait l'unanimité.

C'est il y a 6 ans que le charismatique trompettiste Avishai Cohen a eu l'idée de mettre sur pied son groupe Big Vicious, en rassemblant autour de lui une poignée d'amis susceptibles de concevoir une musique à partir de zéro. Le guitariste Uzi Ramirez, le bassiste Jonathan Albalak et le batteur Aviv Cohen participent de fait de façon décisive à l'écriture des morceaux à égalité avec Avishai. Ziv Ravitz, qui joue également dans le quartet acoustique d'Avishai, a été recruté comme second batteur il y a un an. "On vient tous du jazz, mais certains d'entre nous s'en sont émancipé plus tôt que les autres", explique Avishai, résumant ainsi l'étendue du champ stylistique couvert par le groupe. On trouve dans ce cocktail détonant des textures sonores venues de la musique électronique, des séquences relevant de l'ambient ou de la musique psychédélique, ainsi que des grooves et des rythmes empruntés au rock, à la pop, ou encore au trip-hop. L'autre grande spécificité de Big Vicious est sa façon définitivement ouverte et décomplexée de s'accaparer des thèmes du répertoire - de Massive Attack à Beethoven - pour en offrir des versions décalées et personnelles. Enregistré aux Studios La Buissonne dans le sud de la France en août 2019 sous la direction artistique de Manfred Eicher, ce premier album de Big Vicious est publié alors que le groupe se prépare à entamer une longue tournée internationale.

Kendji Girac fait son grand retour après 2 ans d'absence avec son 4ème album évènement'Mi vida'.Porté par le premier extrait'Habibi'(" Mon amour " en arabe) écrit par Slimane, on y retrouve les ingrédients gipsy pop qui ont fait le succès du chanteur de 24 ans. L'artiste autodidacte préféré de toute une génération de français réussit aujourd'hui à réaliser le rêve de son public, celui de concrétiser un duo avec Gims.'Dernier métro'est le deuxième single de son tant attendu album'Mi vida'. Ce nouveau titre aux allures de tube est un vrai choc des titans entre les figures majeures d'une variété française nouvelle génération. Elle marque l'itinéraire hors norme de Kendji qui chantait déjà l'iconique'Bella'de son ami Gims devant les coachs de The Voice en 2014. D'autres surprises inédites sont à découvrir sur cet album à venir, notamment des collaborations uniques avec Dadju et Soolking !

Vitaa & Slimane récidivent... Un an jour pour jour après la sortie de leur album événement " VersuS " écoulé à plus de 500 000 exemplaires, les deux artistes préparent la sortie d'un " Chapitre II " avant la fin de l'année.10 titres inédits dont un premier extrait intitulé " Ça ira ".

Mélancolie et espoir. Hélène Grimaud explore un dialogue fascinant entre les univers musicaux de Mozart et Silvestrov. Pour son nouvel album studio, Hélène s'est rendue à Salzburg où elle a créé une juxtaposition fascinante entre l'éternel W. A. Mozart et le compositeur Ukrainien Valentin Silvestrov. Hélène nourrit une passion de longue date pour la musique de Silvestrov, qualifiée par certains du post-moderniste voir d'un des précurseurs du neo-classique. Pour sélectionner les oeuvres de cet album, Hélène a choisi soigneusement des oeuvres de Mozart qui s'inscrivent dans une dramaturgie globale : de la célèbre et inachevée Fantaisie en Ré mineur de Mozart, Hélène glisse avec pureté vers le Concerto en Ré mineur K. 466 - l'un des plus populaires parmi les 27 concerto de Mozart (et l'un des deux seuls en mineur). La Fantaisie en Do mineur signale alors'la fin de Mozart'et un nouveau départ : The Messenger débute un thème qui évoque l'oeuvre de Mozart, et comme un messager, crée une connexion entre le présent et le monde qui existait auparavant. La mélancolie et l'espoir, la tristesse et l'exubérance peuvent être ressentis dans les oeuvres de Mozart et de Silvestrov. Et particulièrement dans The Messenger, l'une des oeuvres les plus jouées de Silvestrov, qui est dédiée à sa femme Larissa Bondarenko, récemment décédée. Les deux dialogues avec Postscript qui servent ici d'épilogue, donnent à cet écho une conclusion ouverte, ouvrant la voie à Schubert, Wagner et au-delà.

"Rockeur de l'ombre", "travailleur acharné", "précurseur", "parrain de l'electro Pop", "sorcier de la production" et "touche à tout", le 16 Avril dernier bon nombre de musiciens français et d'ailleurs perdaient un mentor. Presque 60 ans de carrière et d'explorations musicales, auront façonnés le mythe de cet artiste hors norme. De l’éternel'Aline'au turbulent'Tangerine'en duo avec l'énigmatique génie Alan Vega (Suicide), en passant par l'iconique'Les Mots bleus', Christophe aura constamment pris à contre-pied son auditoire, ses fans et les critiques. Un coup d’avance sur ses pairs, ce multi instrumentistes furieux et génial, va réécrire l'histoire d'une Pop française sans jamais transiger avec ce qu'il était.

Bettye LaVette, cinq fois nominée aux Grammy Awards et intronisée au Blues Hall of Fame, dévoile son nouvel album'Blackbirds'chez Verve Records. Cet album ramène Bettye à ses racines, elle y honore son héritage en reprenant les chansons des grandes femmes qui l'ont précédée. LaVette a assuré elle-même la direction artistique de ce disque. Ses interprétations de'Drinking Again'de Dinah Washington, 'I Hold No Grudge'de Nina Simone, 'Strange Fruit'de Billie Holiday, 'Save Your Love For Me'de Nancy Wilson et bien d'autres, sont livrées dans le ton riche et râpeux de LaVette avec sa si caractéristique touche blues.

Près d'un an après la sortie de son album " Norman Fucking Rockwell ", nommé Album de l'Année aux Grammy Awards, Lana Del Rey est de retour avec un projet quelque peu différent. Après avoir teasé la sortie d'un album de poésie sur ses réseaux sociaux, elle annonce aujourd'hui " Violet Bent Backwards Over The Grass " un " spoken word " album qui accompagne un recueil de poésies. Elle y lira 14 poèmes tirés de celui-ci accompagnée par des compositions du producteur Jack Antonoff (qui a également produit Norman Fucking Rockwell). Son recueil de poésie sortira d'abord en livre audio le 28 juillet, puis en livre papier illustré le 29 septembre et enfin en édition physique (CD, Vinyle, Cassette) le 2 octobre prochain. Bonne nouvelle pour les fans, " Violet Bent Backwards Over the Grass " devrait avoir une suite, puisqu'elle a signé pour deux livres avec son éditeur Simon & Schuster UK !

Chanteur-compositeur et guitariste belge d'origine égyptienne, tout juste âgé de 21 ans, Tamino possède une voix captivante, dont la musique, d'une qualité fantomatique et envoûtante suggère un auteur-compositeur bien plus évolué que sa jeunesse ne le laisse supposer. Tamino puise son inspiration dans la musique de Serge Gainsbourg, Leonard Cohen et la musique arabe, celle d'Oum Kalthoum, comme celle de son grand père, Moharam Fouad. Une musique qui nous rappelle l'intimité brute de Jeff Buckley ou les atmosphères ombragées d'un Ben Howard... Un premier album événement très attendu auquel a collaboré le bassiste de Radiohead, Colin Greenwood.

Quatre ans après Born in The Echoes, Tom Rowlands et Ed Simons reviennent avec un nouvel album au printemps. Avec plus de 12 millions d'albums vendus à travers le monde, The Chemical Brothers dévoileront leur album 'No Geography' le 12 avril prochain. Toute la puissance du duo électro se reconnait déjà dans les deux premiers extraits de l'album: 'Free Yourself'et'Mah'.

Après avoir exploré les routes de la diaspora africaine, via le Brésil, Cuba et les Etats-Unis, après s'être réapproprié l'héritage africain exploité avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain In Light, la franco-béninoise s'est arrêtée sur une icône de la musique des Amériques, Celia Cruz. En dix titres, l'album "Celia" s'est départi du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la'reine de la salsa', genre inventé à New-York par les immigrés caribéens.

" La Vita Nuova ", 6 nouvelles chansons de Christine and the Queens. Sortie du mini album le 10 avril 2020. Inclus " People, I've been sad ".

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.