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L'oeuvre de Diego Rivera, activiste politique et peintre, fondateur du courant mexicain des peintures murales.

Un guide consacré à la couleur jaune dans tous ses états à travers la peinture.

Un guide consacré à la couleur rouge dans tous ses états à travers la peinture.

"Le haïku se lit / comme on boit / son café. / Une gorgée, / pas plus, / et puis l'on pense"...

Qui a raison de se plaindre : la loutre, l'élan, le pivert ? Ou bien la tortue, le crabe, l'écrevisse ? Seul le sage roi du pays, appelé pour juger, pourra le dire... La version indienne d'une très ancienne fable.

Des devinettes sur les événements qui se déroulent dans la cuisine. Avec les solutions en images au verso de chaque page.

Au milieu des années 50, un jeune artiste au rayonnement exceptionnel et au style très personnel se lance à la conquête du monde artistique. Yves Klein (1928-1962) fait ses débuts à Paris. Ses peintures, bleues surtout, des toiles de grand format où l'oeil se perd, assureront très vite sa célébrité.

Une introduction à la vie et à l'oeuvre de ce représentant du pop art.

Présentation de l'oeuvre et la vie de l'artiste tchèque et de sa place dans l'histoire de l'Art nouveau. ©Electre 2016

Acclamé comme "le père des gratte-ciels", l'icône américaine Frank Lloyd Wright (1867-1959) était assurément un architecte aux aspirations élevées. Son ambition était d'offrir à la culture américaine un écrin architectural à son image et il appliqua son idéalisme à des structures bâties à travers tout le continent : maisons de banlieue chic, églises, immeubles de bureaux, gratte-ciels, et le célèbre Musée Guggenheim. L'oeuvre de Wright se distingue par l'harmonie qu'elle établit entre les hommes et l'environnement. Cette philosophie qu'il a baptisée l'architecture organique trouve son paradigme à Fallingwater, une maison bâtie à flanc de roche au fin fond de la Pennsylvanie, "la plus grande oeuvre d'architecture américaine de tous les temps" selon l'American Institute of Architects. Wright a également marqué son époque par son recours aux matériaux industriels et par les plans simples en L ou en T qu'il applique aux maisons Prairie devenues un modèle de l'architecture rurale américaine. Wright s'impliquait aussi souvent dans la création de nombreux éléments pour la décoration intérieure de ses constructions, comme le mobilier ou les vitraux, et accordait une importance particulière à l'équilibre entre besoins individuels et activité communautaire. En explorant les aspirations de Wright à élever la société américaine à travers l'architecture, ce livre présente de façon concise la réponse à la fois technologique et romantique qu'il apporta aux défis pratiques rencontrés par la classe moyenne américaine.

Présentation de l'ensemble de la carrière de l'architecte et de ses réalisations composées souvent de tubes de bambou, de papier ou de carton comme éléments de structure. Il a également créé des abris d'urgence pour secourir les victimes de zones sinistrées, de Kobe à La Nouvelle-Orléans.

Présentation de l’œuvre de N. Rockwell (1894-1978), témoignage de la manière dont les États-Unis se percevaient au XXe siècle. Ses peintures ont en effet fait partie du quotidien des Américains pendant la grande dépression, la Deuxième Guerre mondiale et les années 1950-1960. Artiste extraordinairement prolifique, Norman Rockwell (1894-1978) a réalisé sa vie durant près de 4000 peintures, sans compter un nombre impressionnant d'oeuvres de commande commerciales, publicitaires ou éditoriales. Sa mort en 1978 fut ressentie comme la perte d'une icône nationale, d'un artiste qui, comme nul autre, avait célébré le rêve américain. Peu intéressé par l'expérimentation et les techniques d'avant-garde, mais plutôt attentif à l'efficacité d'une composition et à la pertinence d'un thème, Rockwell a créé des peintures morales et simples, séduisantes par leur accessibilité et leurs aspirations. Soignées, pittoresques et très souvent joyeuses, ses oeuvres ont pour sujet des salles de classe, des scènes de bal et les fêtes de Thanksgiving, tandis que ses projets au long cours ont débouché sur des unes pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que des calendriers et des couvertures pour Boy's Life, publié par l'organisation Boy Scouts of America. Rempli d'optimisme et de patriotisme, son travail met en avant des professions traditionnelles, notamment celles de médecin ou de professeur, et les piliers conservateurs que sont l'armée, la famille et la foi. Saluées par le Président Gerald Ford comme une «partie bien-aimée de l'héritage américain», les oeuvres de Rockwell en révèlent autant sur ses talents d'artiste que sur les valeurs populaires et les aspirations de l'Amérique du XXe siècle. Ce nouvel ouvrage introductif réunit ses principales peintures et illustrations, choisies parmi les réjouissantes et lumineuses créations de l'artiste, ainsi que des oeuvres plus insolites abordant les dessous de l'Amérique, afin de saisir cet artiste américain dans son intégralité et ainsi les valeurs et idéaux qui ont contribué à son succès. À propos de l'auteure: Karal Ann Marling est professeur d'histoire de l'art et d'études américaines à l'université du Minnesota. Elle a écrit nombreux ouvrages sur des sujets aussi divers que les peintures murales américaines pendant la Grande Dépression, l'illustration dans les années 1940, l'architecture des parcs à thèmes ou l'influence de la télévision sur la culture visuelle des années 1950.

Un ouvrage consacré à l'oeuvre de W. Morris, considéré comme le père du mouvement Arts & Crafts. A la fois designer textile, imprimeur, écrivain, poète, conférencier, peintre, dessinateur et architecte, il est également célèbre pour ses oeuvres littéraires et son engagement politique libertaire. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2020

Mille et une facéties, pensées et humeurs de Boris Vian, mille et une merveilleuses conneries que l'écrivain, chanteur, inventeur, musicien, poète, trompettiste a dites ou écrites, directement ou au travers de ses personnages.Une lecture jubilatoire et inépuisable, où s'expriment aussi bien la fantaisie que la sagacité de Boris Vian.

Peu d'images sont aussi emblématiques de l'architecture du XXe siècle que la vue nocturne de la Case Study House #22. Perchée sur un promontoire surplombant la ville de Los Angeles, c'est dans ce décor que surgit cette construction en verre et acier, dont les lignes fuselées font écho aux artères scintillantes de la mégapole. Grâce à elle ainsi qu'un autre édifice tout aussi novateur qu'il conçut pour le célèbre programme lancé par le magazine Arts & Architecture, l'architecte américain Pierre Koenig (1925-2004) est devenu une figure majeure du mouvement moderne. En 1950, Koenig, encore étudiant, imagine et construit sa première maison ouverte en acier, démontrant que les matériaux préfabriqués permettent de bâtir des habitations abordables avec une grande liberté dans la répartition des espaces. Tout au long de sa carrière, il favorise un design socialement responsable et des constructions qui s'adaptent très intelligemment au climat du sud de la Californie. Grâce à leurs larges ouvertures, à la présence d'eau, à leurs terrasses, verrières et baies vitrées, ses créations optimisent le rapport entre intérieur et extérieur tout en conservant un aspect aussi simple et épuré que possible. A travers les projets majeurs de Koenig, comme les maisons Johnson (1962) et Oberman (1962), cet ouvrage présente un architecte pionnier par la méthode et les matériaux qu'il employa, une icône de son temps, dont la créativité fut attisée tant pas le goût de l'expérimentation que par l'optimisme de l'après-guerre.