Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Sekou n'a pas revu sa mère depuis que la guerre a détruit son village. Dans le camp de réfugiés, il fait naître une figurine, Omotou, guerrier massaï et protecteur. Il peut maintenant partir à la recherche de sa mère, en compagnie de son ange gardien. Le récit est suivi de la reproduction des sculptures d'Ousmane Sow et d'une courte documentation sur l'artiste.

Ce guide fournit des clés de lecture des oeuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites. Il aborde la technologie des procédés et des matériaux utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture, la sculpture et dans les arts appliqués (sauf les textiles). Un chapitre est consacré aux procédés employés dans l'art contemporain.

L'auteur propose à la fois une approche philosophique de fond sur la pratique et la pratique elle-même de l'escrime japonaise en l'illustrant d'exemples concrets.

Tahiti. Dans la tribu des Kokolors, tous ont une ombre colorée et sont joyeux. La déesse du jour, Tiki-Noa, règne en maîtresse. De l'autre côté de la rivière, s'est réfugié Tevaï, le garçon à l'ombre noire. Cet endroit est le domaine de Tiki-Po, déesse de la nuit. L'histoire illustre le tableau Arearea de P. Gauguin, reproduit en fin d'ouvrage et accompagné d'une documentation sur le peintre.

Depuis plus de vingt-cinq ans, l'auteur mène l'enquête sur ces hommes qui ont parcouru les vallées et les montagnes ariégeoises, y ont habité et chassé, et ont exploré les nombreuses cavernes de la région. Il nous convie surtout, à travers Niaux et le Réseau Clastres, à la découverte des chefs-d'oeuvre qu'ils ont laissés.

A l'occasion de l'exposition au Musée Guimet (printemps-été 2010), des oeuvres de l'art gréco-bouddhique du Gandhara, découvertes lors de fouilles archéologiques et provenant des musées du Pakistan, sont présentées.

Manuel abordant toutes les techniques fondamentales pour les deux styles majeurs du karaté : l'école shotokan et l'école wado-ryu.

Des repères pour appréhender l'art à partir du XIXe siècle, présentés sous forme chronologique : époque d'un mouvement (cubisme, minimalisme, pointillisme, post-colonialisme, etc.), fondateurs et représentants, manifestes, lieux d'expositions, revues et textes, reproduction d'oeuvres avec des commentaires.

Définit les courants stylistiques qui ont assuré le succès de la Renaissance, les conditions et le contexte de l'activité artistique. Aborde également les centres artistiques et leurs sphères d'influence mais aussi les artistes tels : A. Dürer, Michel-Ange, Le Titien, Le Greco, etc.

Les techniques, le matériel et les différentes étapes pour réaliser un patchwork. Propose 100 modèles de blocs à assembler avec, pour chacun, un diagramme et l'indication du niveau de difficulté.

Paul Cézanne a fait de la peinture l'unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression Soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu'il multiplie les séjours à Aix et à l'Estaque, son travail prend un tour plus personnel : l'aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, la Sainte Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition de Cézanne. C'est la gloire. Dissociant couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu'aux derniers instants.