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Et si vous étiez le.la héros.ïne de votre prochaine œuvre ? Et si c’est dans votre histoire personnelle que vous alliez puiser votre puissance créatrice ? Si à ces questions, votre mental répond automatiquement - “Objection, votre honneur, il n’y a rien à dire de ce côté là, allez voir ailleurs”, c’est qu’il faut insister.

Au PAON, on le dit et on le reredit, on est tou.te.s artistes, et se reconnecter à son moi profond est un excellent point de départ pour explorer sa créativité. On s’est déjà lancé dans une approche par le collage qu’on avait adoré. Alors quand Carine Valette, nous a suggéré une approche par les mots, notre sang n’a fait qu’un tour. Car oui, son point de départ à elle ce sont les mots, et à travers des exercices d’écriture accessible à tou.te.s, agrémentés de techniques visuelles, elle nous propose de créer un carnet d’artiste pour transformer notre réalité en poésie.

Et pour cette session Après nous avoir partagé ses inspirations, Carine nous proposera des exercices d’écriture créative pour définir le thème de notre carnet et rassembler nos souvenirs et tous les éléments que l’on souhaite intégrer autour de cette thématique. On terminera par intégrer des extraits de l'exercice d’écriture en leur donnant une graphique créative.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fasciné.e par les gens qui tiennent un carnet d’artiste
- J’ai une pile de carnets chez moi qui ne demandent qu’à être ornés
- Je souhaite développer ma créativité à partir des mots et de mon histoire de personnelle

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Et si vous étiez le.la héros.ïne de votre prochaine œuvre ? Et si c’est dans votre histoire personnelle que vous alliez puiser votre puissance créatrice ? Si à ces questions, votre mental répond automatiquement - “Objection, votre honneur, il n’y a rien à dire de ce côté là, allez voir ailleurs”, c’est qu’il faut insister.

Au PAON, on le dit et on le reredit, on est tou.te.s artistes, et se reconnecter à son moi profond est un excellent point de départ pour explorer sa créativité. On s’est déjà lancé dans une approche par le collage qu’on avait adoré. Alors quand Carine Valette, nous a suggéré une approche par les mots, notre sang n’a fait qu’un tour. Car oui, son point de départ à elle ce sont les mots, et à travers des exercices d’écriture accessible à tou.te.s, agrémentés de techniques visuelles, elle nous propose de créer un carnet d’artiste pour transformer notre réalité en poésie.

Et pour cette session Après nous avoir partagé ses inspirations, Carine nous proposera des exercices d’écriture créative pour approfondir le thème choisi lors du précédent atelier et l’incarner visuellement à travers différentes techniques (peinture, collage, dessin, etc.) Si vous n’avez pas fait le premier atelier du cycle vous pouvez quand même participer à cet atelier en choisissant au préalable une thématique en lien avec votre histoire personnelle.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je suis fasciné.e par les gens qui tiennent un carnet d’artiste
- J’ai une pile de carnets chez moi qui ne demandent qu’à être ornés
- Je souhaite développer ma créativité à partir des mots et de mon histoire de personnelle

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Si vous trouvez que peindre des fleurs c’est un peu ras des pâquerettes, cet atelier va vous faire changer d’avis. C’était en tout cas l’opinion que s’en faisait Charlotte Barrault, avant de découvrir le potentiel créatif qu’offrent les fleurs comme sujet pictural. Véritable incarnation de la couleur et de la matière, elles offrent des possibilités d’expression infinies… tout comme la peinture à l’huile ! Alors faisons d’une pierre deux coups et découvrons une approche décomplexée de la peinture à l’huile, la fleur au pinceau !

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, on se lancera dans la réalisation d’une petite toile de fleurs à la peinture à l'huile. On commencera par une première approche monochrome de la composition et des valeurs de notre toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je pense que dessiner des fleurs, c’est un truc à l’eau de rose
- Je veux m’initier à la peinture à l’huile, selon une approche décomplexée
- Je veux apprendre à créer mes propres harmonies de couleurs

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Si vous trouvez que peindre des fleurs c’est un peu ras des pâquerettes, cet atelier va vous faire changer d’avis. C’était en tout cas l’opinion que s’en faisait Charlotte Barrault, avant de découvrir le potentiel créatif qu’offrent les fleurs comme sujet pictural. Véritable incarnation de la couleur et de la matière, elles offrent des possibilités d’expression infinies… tout comme la peinture à l’huile ! Alors faisons d’une pierre deux coups et découvrons une approche décomplexée de la peinture à l’huile, la fleur au pinceau !

Et pour cette session Sur deux ateliers suivis, on se lancera dans la réalisation d’une petite toile de fleurs à la peinture à l'huile. On poursuivra l’ébauche réalisée pendant le premier atelier en ajoutant la couleur. Charlotte nous partagera ses conseils pour composer une palette, préparer ses mélanges avant de se lancer dans la toile.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je pense que dessiner des fleurs, c’est un truc à l’eau de rose
- Je veux m’initier à la peinture à l’huile, selon une approche décomplexée
- Je veux apprendre à créer mes propres harmonies de couleurs

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Vous l’avez peut-être vu à l’affiche du film Titanic, ou encore dans le premier rôle du cycle “Portrait au fusain” réalisé par Agnès Decourchelle, le fusain est LA star du noir et blanc. Pour cet atelier, c’est Saskia Bertrand qui fait son entrée sous le feu des projecteurs pour vous faire (re)découvrir cet outil qui fait feu de tout bois. Le pitch ? Des exercices qui mêlent différents rendus pour expérimenter le fusain sous différents angles : la version contrastée et dramatique, la version fondue tout en douceur, et caetera, et caetera.

Concrètement ?
Non non non, pas de spoiler ici, juste une petite bande annonce pour vous mettre l’eau à la bouche : on parlera de nature morte, de paysage, d’horizons qui virent à l’abstraction… Et ACTION !

Ce cours est fait pour moi si...
- Je débute en dessin : le fusain est un excellent medium pour s’y mettre
- Je veux expérimenter différentes manières d’utiliser le fusain
- Je souhaite travailler les valeurs en noir et blanc

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L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des peintres du signe en abordant les monolithes de Gavrinis ainsi que les œuvres de Shitao, Paul Klee ou Pierrette Bloch. On évoquera les notions d’écriture, de palimpseste, de rythme, de répétition, de respiration, d’apparition-disparition… On fera des exercices d’écriture automatique dans une posture de lâcher-prise. On cherchera à inventer un alphabet / une partition à la manière de Paul Klee.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

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L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des expressionnistes abstraits en évoquant les œuvres de Helen Frankenthaler, Lee Krasner et Joan Mitchell. On évoquera les notions de force expressive de la couleur, de tache, de variation, de tonalité, d’énergie… On abordera la théorie du « Push and Pull » de Hans Hofmann. On fera des exercices pour prêter attention aux qualités mêmes des formes, du geste et des couleurs, avec différents outils.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

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L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On parlera de la famille des artistes du monochrome en évoquant les œuvres de Ad Reinhardt, Robert Ryman et Aurélie Nemour. On évoquera les notions de lumière, de vibration, de minimalisme et d’absolu… On s’adonnera à des exercices en monochrome.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On ira voir la famille des abstraits géométriques. On parlera de cylindres, de sphères et de cônes en évoquant des précurseurs de ce mouvement comme Kandinsky, Malevitch, Mondrian et on se lancera sur les traces de Marcelle Cahn. On prêtera attention aux qualités mêmes de ces formes, du geste et des couleurs, avec différents outils.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On ira voir les illusionnistes, une famille de peintres abstraits géométriques qui, dans les années 60, on créé l’Op Art (art optique) en créant des jeux d’optique qui perturbent la perception oculaire du spectateur. On évoquera Vasarely, Cruz Diez ou Soto et on suivra plus particulièrement les traces de Bridget Riley pour se lancer dans nos propres œuvres illusionnistes.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On ira voir les répétitifs, une famille de peintres abstraits qui, comme les musiciens de leur temps, expérimentent un travail autour du motif et de variations infimes sur ce même motif. On évoquera les travaux d’Hantaï et de Buren, ses représentants et on regardera de plus près le travail de Vera Molnar.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

L’art abstrait, c’est tout un programme. Un programme qui peut parfois rester… abstrait si on s’arrête aux cartels d’exposition : “Composition 485, Oil on Canva” : mmmoui très éclairant. On a quand même envie d’en savoir plus non ?

Stéphan Laplanche nous propose encore mieux : un cours sur l’abstraction, en FAISANT de l’art abstrait. Car pour lui, rien de plus concret : ça fait plus de 25 ans qu’il le vit et qu’il l’incarne dans des peintures expressives, gestuelles et colorées. Et aux tournures alambiquées et froides des brochures de musée, il préfère une mise en pratique directe et sensible. Pour ce cycle de 7 sessions, il a donc choisi 7 familles artistiques abstraites pour nous faire plancher.

Et pour cette session ?On ira voir une famille d’artistes gestuels et lyriques, surnommée “entrelaceurs” par Stéphan pour les arabesques qu’ils ne se lassent pas de tracer dans leurs œuvres. On évoquera Cy Twombly, maître du genre et on suivra les volutes de Gilgian Gelzer et Brice Marden.

Ce cours est fait pour moi si…
- Vous vous dites “Mais j’adoooooooore l’abstrait”
- Vous aimez l’idée d’un cours d’histoire de l’art couplé à une mise en pratique
- Vous vous êtes toujours dit “un enfant de 5 ans peut le faire” : c’est le moment de nous montrer !

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Baaababa babababababaaababa bababababababa bababababababa
“C’était l’automne, un automne où il faisait beau
Une saison qui n’existe que dans le Nord de l’Amérique
Là-bas on l’appelle l’été indien”

Mmm, pas tout à fait… Car au PAON, on a décidé de faire un pied de nez à ce cher Joe Dassin et de vous faire vivre l’été indien, où que vous soyez. Cette langueur, cette nostalgie qui émane de la chanson, on la retrouve aussi dans les œuvres de Loubna Rizqi : dans les tons chauds de sa palette, dans la douceur de ses sujets, dans les effets de lumière, qu’elle capture avec brio. Et pendant deux ateliers, elle va nous partager son processus créatif, aux couleeeeeuuurs, de l’été indien…

Et pour cette session ?
On travaillera la lumière, et plus particulièrement les contrastes avec les ombres :
- Loubna nous partagera ses inspirations
- On analysera la lumière et les ombres d’une oeuvre pour ensuite s’exercer à la reproduire
- A partir d’une photo, on réalisera notre propre interprétation de la lumière et des ombres

Ce cours est fait pour moi si…
- Je me dis, “le pastel, oh oui !!”
- Je souhaite travailler la lumière
- Ca y est j’ai la chanson de Joe Dassin dans la tête, alors tant qu’à faire, autant se lancer

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Baaababa babababababaaababa bababababababa bababababababa
“C’était l’automne, un automne où il faisait beau
Une saison qui n’existe que dans le Nord de l’Amérique
Là-bas on l’appelle l’été indien”

Mmm, pas tout à fait… Car au PAON, on a décidé de faire un pied de nez à ce cher Joe Dassin et de vous faire vivre l’été indien, où que vous soyez. Cette langueur, cette nostalgie qui émane de la chanson, on la retrouve aussi dans les œuvres de Loubna Rizqi : dans les tons chauds de sa palette, dans la douceur de ses sujets, dans les effets de lumière, qu’elle capture avec brio. Et pendant deux ateliers, elle va nous partager son processus créatif, aux couleeeeeuuurs, de l’été indien…

Et pour cette session ?
On travaillera la lumière, et plus particulièrement les contrastes entre les tons chauds et froids :
-Loubna nous partagera ses inspirations
-On analysera les contrastes chaud/froid d’une oeuvre pour ensuite s’exercer à la reproduire
-A partir d’une photo, on réalisera notre propre interprétation pour établir des contrastes entre la sensation de chaud et de froid

Ce cours est fait pour moi si…
-Je me dis, “le pastel, oh oui !!”
-Je souhaite travailler la lumière
-Ca y est j’ai la chanson de Joe Dassin dans la tête, alors tant qu’à faire, autant se lancer

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Vous connaissez la leucosélophobie ? Nous non plus, jusqu’à ce qu’on tombe sur le résultat de notre recherche Google “syndrome de la page blanche”. Et si ce mot scientifique vous stresse encore plus que le syndrome lui-même, restez avec nous. On a trouvé LA personne qui vous aidera à y faire face.
Cette personne, c’est Alix Waline, une artiste muraliste qui dédie au moins autant de temps à la recherche qu’à la création. Car pour Alix, l’inspiration ne vient pas du ciel, mais de partout. Et de tellement partout qu’elle a senti le besoin d’archiver, de classer, d’analyser et d’expérimenter ses idées dans des carnets de recherche. Et ce processus longuement élaboré, elle le partage au PAON rien que pour vous. Alors que vous soyez leucosélophobe ou non, préparez-vous à passer un très beau moment de recherche artistique !

Concrètement Alix nous montrera comment elle archive, classe et analyse les images qui l’inspirent pour expérimenter ses idées dans un carnet de recherche.

Ce cours est fait pour moi si..
- Je pensais que l’inspiration tombait du ciel, et qu’il m’avait oublié
- J’ai un dossier “Inspiration” sur Instagram, une note “Inspiration” sur Notes et un board “Inspiration” sur Pinterest, mais je n’y ai pas touché depuis 2012
- J’ai 8000 idées quand je suis dans la douche mais aucune quand je suis devant ma feuille blanche

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La perte d'un animal de compagnie est une expérience dévastatrice. Elle crée un vide cruel et une immense souffrance. Bien souvent, notre entourage ne comprend pas notre douleur et n'admet que brièvement notre chagrin.

Justement, pour aider ceux qui ont perdu leur animal ou qui affronteront cette douloureuse expérience un jour, Michel FIZE livre ici 7 conseils tirés de son propre vécu. Il ne s'agit pas d'effacer votre chagrin, mais de le contenir et de le canaliser, pour atténuer votre douleur.

En suivant ces conseils préventifs et curatifs, vous ferez plus facilement et plus rapidement le deuil de votre animal de compagnie. Vous serez en mesure d'accepter vos émotions et les multiples sentiments (choc, colère, injustice, déni...) qui se bousculent en période de deuil. En exprimant votre peine auprès des bonnes personnes, vous pourrez reprendre le dessus et surmonter la disparition de votre animal. De la décision d’euthanasie à la possibilité de reprendre un autre compagnon, vous saurez agir avec justesse et honorer votre animal sans jamais l’oublier.

Pour survivre à la disparition de votre animal de compagnie, suivez cette formation et les conseils de Michel FIZE.

Pour tout batteur, il est essentiel de savoir accorder son kit de batterie. En effet, que ce soit à l’achat d’un nouveau kit ou pour jouer dans un style de musique / un environnement spécifique, vous aurez à effectuer des réglages pour obtenir le son idéal. Pas d’inquiétude à avoir cependant, ce cours est là pour vous apprendre à être autonome !

Shahin Rafati, votre professeur de prise de son, est accompagné pour l’occasion de Christian Grassart, batteur professionnel habitué à performer avec des artistes de renom (Patrick Bruel, Lio, Michel Jonasz,…).

Shahin et son invité exceptionnel passent en revue les éléments du kit de batterie (grosse caisse, toms, caisse claire) et vous montrent les différents réglages à connaître !

Apprenez à maîtriser les accents et les ghost notes dans ce cours de batterie de niveau intermédiaire ! Diane Giannelli vous propose un cours complet dédié aux accents à la batterie dans lequel elle vous apprend à les utiliser efficacement et à les intégrer dans votre jeu. Grâce aux accents et aux ghost notes, vous pourrez donner une autre dimension à votre jeu en enrichissant vos breaks et vos patterns, tout en développant votre musicalité.

Diane vous propose de nombreux exercices interactifs pour travailler votre dextérité sur les playbacks et mettre en application les notions apprises.

Enfin, elle vous donnera de précieux conseils pour accompagner une basse en utilisant les accents et créer une belle synergie musicale.

Sarajevo, de nos jours. Asja, 40 ans, célibataire, s’est inscrite à une journée de speed dating pour faire de nouvelles rencontres. On lui présente Zoran, un banquier de son âge. Mais Zoran ne cherche pas l’amour, il cherche le pardon.