Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

De Moronobu à Kunisada en passant par Hokusai, l’estampe japonaise a traversé les siècles et fascine encore l'occident. Dans ses nombreux sujets de représentations, on retient surtout de l’estampe japonaise ses couleurs vibrantes et la finesse du dessin qui nous émerveillent. On vous invite donc à ouvrir une petite fenêtre sur le Japon et de réaliser une peinture inspirée des estampes japonaises : il s’agira de réinventer un petit bout de paysage à l’aquarelle et aux feutres fins.

Concrètement ?
Après avoir esquissé notre estampe avec un crayon de papier, on reviendra au feutre fin pour définir le dessin et ajouter plus de détails. On viendra enfin ajouter la couleur à l’aquarelle en plusieurs couches, et on travaillera à cette occasion la superposition et le dégradé. 

Ce cours est fait pour moi si…
- Je veux m’initier à l’aquarelle avec des techniques simples et satisfaisantes
- J’aime les détails et la finesse des estampes japonaises
- Je souhaite apprendre à combiner les techniques du feutre et de l’aquarelle

Si votre beau sapin a plutôt tendance à ressembler à grand-mère feuillage qu’au roi des forêts, on vous propose de repimper tout ça grâce à des déco home made. 
Laure Devenelle, paper artiste qui habille les plus belles vitrines de Paris, nous accompagne dans la création de nos propres boules de Noël. Origamis à messages, étoiles en volume, cette année, c’est chez vous qu’on ira se lover dans la magie de Noël.

Concrètement ?
Laure nous guidera pas à pas pour réaliser deux formats de boules de Noël : une étoile en volume et un cœur-origami dans lequel on pourra glisser un message personnalisé.

Ce cours est fait pour moi si... 
- J’ai envie qu’on me guide pas à pas vers un résultat accessible et satisfaisant 
- Je veux décorer mon sapin en famille, avec des boules home made 
- J’ai envie de tester les arts du papier et l’origami

Quel est le point de départ d’une création artistique ? Comment cet·te artiste en est venu·e à créer cette œuvre ? Il y a autant de réponses à ces questions que d’artistes qui créent. Pour Lucie Bretonneau, c’est souvent une émotion qui crée l’élan. Et c’est ce qu’elle nous propose d’expérimenter lors de cet atelier. Un cours sans modèle ni idée préconçue pour apprendre à créer une oeuvre sensible en noir et blanc, en partant de ses émotions. 

Concrètement ? 
On se connectera à nos émotions avant de les matérialiser dans des traits de constructions instinctifs. Puis avec du fusain ou du pastel à l’écu, on travaillera au doigt et à la gomme pour faire ressortir des contrastes saisissants. 

Ce cours est fait pour moi si…
- Je souhaite faire une oeuvre abstraite mais je ne sais pas par ou commencer 
- J’aimerais travailler les contrastes en noir et blanc 
- Je veux avant tout ressentir les émotions et la matière

Sfumato, Alla prima, Impasto,… 
Si ces mots évoquent pour vous quelque chose d’enchanteur quoiqu’un peu obscur, restez avec nous. Ces termes ne sont qu’un micro-échantillon des différents effets visuels qu’on peut obtenir à la peinture à l’huile, cette matière crémeuse qu’on peut décliner à l’infini selon les mélanges auxquels on procède, les outils et les gestes avec lesquels on l’applique. Et ces expérimentations, ce contact avec la matière, c’est ce qu’aime par-dessus tout Célia Rakotondrainy, qui nous embarque pour un cours de peinture à l’huile pas comme les autres.

Concrètement ? 
Vous commencerez par construire votre composition en la mettant au carreau, pour tracer les formes et isoler les valeurs à partir d’un modèle photo. Vous apprendrez ensuite à mélanger et fusionner les couleurs entre elles selon différentes méthodes, sans white spirit ni térébenthine, afin de développer votre propre langage pour représenter ce modèle. 

Ce cours est fait pour moi si… 
- Je m’intéresse à la texture et à l'interaction des couleurs
- J’ai toujours eu envie de tenter la peinture à l’huile mais le white spirit non merci
- Je veux expérimenter des méthodes différentes pour trouver mon propre style

Quel est le point de départ d’une création artistique ? Comment cet⋅te artiste en est venu⋅e à créer cette œuvre ? Il y a autant de réponses à ces questions que d’artistes qui créent. Pour Lucie Bretonneau, c’est souvent une émotion qui crée l’élan. Et c’est ce qu’elle nous propose d’expérimenter lors de cet atelier. Un cours sans modèle ni idée préconçue pour se reconnecter à ses émotions, et se laisser aller en créant son paysage intérieur, à l’encre. 

Concrètement ?
On commencera par définir une gamme de couleurs assortie à notre état d’âme. Puis, sur du papier imbibé d’eau, on posera instinctivement des tâches qu’on viendra lier dans des coups de pinceaux tantôt vifs et explosifs, tantôt apaisés. Une fois sèche, on viendra définir sur cette encre, un paysage intérieur fidèle à nos émotions.

Ce cours est fait pour moi si…
Je souhaite créer à partir de mes émotions
J’aimerais trouver un cadre pour pouvoir lâcher-prise
Je souhaite donner vie à mes envies de couleurs

En France, quelle chance, nos musées et nos centre villes regorgent de belles statues. Lors de votre dernière sortie culturelle, vous avez peut-être eu l’occasion d’en contempler , et parfois remarqué quelques étudiants appliqués, un crayon à la main, devant certaines d’entre elles. . Tentant n’est-ce pas ? 


Non seulement tentant et satisfaisant, mais à la portée de tous.tes et très formateur pour apprendre à dessiner le corps avant de s’attaquer aux joies du modèle vivant. Et c’est ce que vous propose Louise pour cet atelier de dessin : tout ce qu’il faut savoir pour dessiner une statue au musée (ou ailleurs), de la préparation de la séance jusqu’à la réalisation d’un dessin, en passant par le placement, le cadrage, etc. De quoi pimper vos prochaines sorties au musée ! 



Concrètement ?
Dans un premier temps, on apprendra à bien s’organiser grâce aux conseils que Louise donnera pour optimiser au mieux sa séance de dessin. Ensuite, on dessinera un croquis rapide d’une œuvre d’après photo, puis un dessin plus élaboré. 



Ce cours est fait pour moi si…
- Je souhaite apprendre le dessin in situ
- J’adore aller au musée et reproduire des oeuvres
- J’ai besoin de conseils pour optimiser mes séances de dessin


Les ressources pour ce cours sont accessibles sur : ce lien

Notre corps est bien plus qu’une simple enveloppe de chair. Le représenter permet de raconter l’indicible à travers une posture, une expression, un geste ou une palette de couleurs. 


Et comme une image vaut mieux que mille mots, Marine Lognoné vous accompagne dans une démarche sensible pour esquisser le corps avec comme principal médium le pastel gras. Durant ces deux ateliers, vous apprendrez à synthétiser une photographie en un croquis vivant, et à retenir l'essentiel des volumes en apposant des masses de couleurs issues d’une palette personnelle. 



Concrètement ? 
Pour ce premier atelier, on commencera par créer des palettes de couleurs harmonieuses avec des camaïeux et des couleurs analogues. On appliquera ensuite l’une de ces palettes sur un croquis d’un détail du corps humain.



Ce cours est fait pour moi si… 
- Je souhaite découvrir l’utilisation du pastel gras
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je veux apprendre à dessiner le corps humain en réinterprétant les couleurs


Les ressources pour ce cours sont accessibles sur : ce lien

– “Et comment je fais pour…
– Sois créatif !
– Ok”

Cette injonction à la créativité, que ce soit dans notre vie de tous les jours ou au travail on l’a tous entendu sans trop savoir comment y donner suite. “Non mais moi les gars, je suis PAS créatif.ve”.

Au PAON, on a une conviction, c’est qu’on est TOU.TE.S créatif.ve.s. MAIS on ne se contente pas de le dire, on vous donne les clés pour travailler votre créativité. Car oui, la créativité est un muscle, elle est là, en vous, mais il lui faut un peu de gymnastique pour libérer son potentiel.

DONC pour clouer le bec des plus sceptiques, on est allé chercher une experte en la matière, Clémence Vazard, qui vous a préparé le pack ultime pour faire de vous des athlètes de la créativité – 4 ateliers crescendo – avec pour chacun :
- des nutriments : un florilège d’inspirations triées sur le volet
- un échauffement : un rituel pour vous reconnecter à votre énergie créative
- un match : un moment de pratique autour du collage, guidé par Clémence
- un débrief : un temps de partage et de prise de recul sur nos collages

Et pour cette session ?
Cet atelier aura pour objectif de se reconnecter à soi pour faire émerger sa créativité. On verra comment exprimer visuellement une émotion et on prendra conscience de la diversité des réalisations visuelles et de la singularité de chacun.
(Dé)collage imminent !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je ne me sens pas du tout créatif.ve, mais alors PAS DU TOUT
- Je sens que j’ai ce truc en moi, mais j’ai besoin d’un coup de starter / de le nourrir au quotidien
- J’ai gardé mon tube de colle UHU qui traine au fond de mes placards depuis le CM2

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

– “Et comment je fais pour…
– Sois créatif !
– Ok”

Cette injonction à la créativité, que ce soit dans notre vie de tous les jours ou au travail on l’a tous entendu sans trop savoir comment y donner suite. “Non mais moi les gars, je suis PAS créatif.ve”.

Au PAON, on a une conviction, c’est qu’on est TOU.TE.S créatif.ve.s (et tou.te.s artistes, oui oui). MAIS on ne se contente pas de le dire, on vous donne les clés pour travailler votre créativité. Car oui, la créativité est un muscle, elle est là, en vous, mais il lui faut un peu de gymnastique pour libérer son potentiel.

DONC pour clouer le bec des plus sceptiques, on est allé chercher une experte en la matière, Clémence Vazard, qui vous a préparé le pack ultime pour faire de vous des athlètes de la créativité – 4 ateliers crescendo – avec pour chacun :
- des nutriments : un florilège d’inspirations triées sur le volet
- un échauffement : un rituel pour vous reconnecter à votre énergie créative
- un match : un moment de pratique autour du collage, guidé par Clémence
- un débrief : un temps de partage et de prise de recul sur nos collages

Et pour cette session ?
Cet atelier aura pour objectif de créer les conditions de sa créativité. On identifiera les blocages récurrents, on créera un rituel de créativité et on apprendra à questionner et formuler sa pratique…
(Dé)collage imminent !Ce cours est fait pour moi si…
- Je ne me sens pas du tout créatif.ve, mais alors PAS DU TOUT
- Je sens que j’ai ce truc en moi, mais j’ai besoin d’un coup de starter / de le nourrir au quotidien
- J’ai gardé mon tube de colle UHU qui traine au fond de mes placards depuis le CM2

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

– “Et comment je fais pour…
– Sois créatif !
– Ok”

Cette injonction à la créativité, que ce soit dans notre vie de tous les jours ou au travail on l’a tous entendu sans trop savoir comment y donner suite. “Non mais moi les gars, je suis PAS créatif.ve”.

Au PAON, on a une conviction, c’est qu’on est TOU.TE.S créatif.ve.s. MAIS on ne se contente pas de le dire, on vous donne les clés pour travailler votre créativité. Car oui, la créativité est un muscle, elle est là, en vous, mais il lui faut un peu de gymnastique pour libérer son potentiel.

DONC pour clouer le bec des plus sceptiques, on est allé chercher une experte en la matière, Clémence Vazard, qui vous a préparé le pack ultime pour faire de vous des athlètes de la créativité – 4 ateliers crescendo – avec pour chacun :
- des nutriments : un florilège d’inspirations triées sur le volet
- un échauffement : un rituel pour vous reconnecter à votre énergie créative
- un match : un moment de pratique autour du collage, guidé par Clémence
- un débrief : un temps de partage et de prise de recul sur nos collages

Et pour cette session ?
Cet atelier aura pour objectif de développer sa créativité et la préserver. On verra comment entreprendre et entretenir les 3 bases de sa créativité et on confrontera sa créativité à notre communauté créative.
(Dé)collage imminent !Ce cours est fait pour moi si…
- Je ne me sens pas du tout créatif.ve, mais alors PAS DU TOUT
- Je sens que j’ai ce truc en moi, mais j’ai besoin d’un coup de starter / de le nourrir au quotidien
- J’ai gardé mon tube de colle UHU qui traine au fond de mes placards depuis le CM2

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

– “Et comment je fais pour…
– Sois créatif !
– Ok”

Cette injonction à la créativité, que ce soit dans notre vie de tous les jours ou au travail on l’a tous entendu sans trop savoir comment y donner suite. “Non mais moi les gars, je suis PAS créatif.ve”.

Au PAON, on a une conviction, c’est qu’on est TOU.TE.S créatif.ve.s (et tou.te.s artistes, oui oui). MAIS on ne se contente pas de le dire, on vous donne les clés pour travailler votre créativité. Car oui, la créativité est un muscle, elle est là, en vous, mais il lui faut un peu de gymnastique pour libérer son potentiel.

DONC pour clouer le bec des plus sceptiques, on est allé chercher une experte en la matière, Clémence Vazard, qui vous a préparé le pack ultime pour faire de vous des athlètes de la créativité – 4 ateliers crescendo – avec pour chacun :
- des nutriments : un florilège d’inspirations triées sur le volet
- un échauffement : un rituel pour vous reconnecter à votre énergie créative
- un match : un moment de pratique autour du collage, guidé par Clémence
- un débrief : un temps de partage et de prise de recul sur nos collages

Et pour cette session ?
Cet atelier aura pour objectif de (se) transformer grâce à la créativité. On verra comment visualiser et créer sa transformation, on exposera et on partagera notre créativité.
(Dé)collage imminent !Ce cours est fait pour moi si…
- Je ne me sens pas du tout créatif.ve, mais alors PAS DU TOUT
- Je sens que j’ai ce truc en moi, mais j’ai besoin d’un coup de starter / de le nourrir au quotidien
- J’ai gardé mon tube de colle UHU qui traine au fond de mes placards depuis le CM2

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Cette fois-ci, c’est décidé, rien ne nous empêchera d’y aller : aucune grève d’aéroport, aucune annonce de confinement. On part à Rome pour un week-end rital, en bagnole de fortune, variét’ mélo à la radio…
On s’échappera discrètement des hordes de touristes pour aller se balader, avec notre palette d’aquarelle, dans les rues escarpées du Trastevere. Un espresso à la main, à la terrasse d’un café, on immortalisera des instants fugaces, pris sur le vif, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.
Vous l’aurez compris, ces trois ateliers d’aquarelle, animés par l’aquarelliste Juliette Plisson, vont vous faire voyager. De quoi entraîner vos pinceaux pour de l’aquarelle in situ lors de vos pérégrinations estivales !
Vieni con noi?

Et pour cette session ?Quartier libre ! Grâce aux conseils de Juliette, on cherchera à appréhender notre sujet sans dessin préalable, en le décomposant en tâches de couleurs. On se retrouve 1h30 plus tard ?

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- Je veux tester l’aquarelle, sans avoir peur de me noyer
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Que l’on soit rat des villes ou rat des champs, au quotidien ou en vacances, l’architecture est partout. Elle nous fascine par ses temples grecs et ses cathédrales, nous charme par ses églises romanes et ses villages médiévaux, nous fait lever les yeux aux ciels par ses constructions modernes et contemporaines. Et si on apprenait à la dessiner ? Juliette Plisson, artiste peintre et architecte de formation, ne peut que vous y inciter. Pour deux ateliers, elle vous prend par la main pour vous apprendre à mieux l’observer, la décomposer et la représenter, au fil d’une balade qui vous fera voyager dans le temps et dans l’espace.

Concrètement ?
Pour ce troisième atelier, Juliette vous apprendra à mettre de la profondeur dans vos représentations de l’espace. A travers différents exercices, on dessinera l’architecture dans l’espace, en travaillant les ombres, la perspective, et en modelant les volumes par la couleur.

Ce cours est fait pour moi si...
- Je veux apprendre les fondamentaux de la perspective
- Je veux en savoir plus sur l’architecture à travers les âges
- J’aime dessiner dans des carnets de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Cette fois-ci, c’est décidé, rien ne nous empêchera d’y aller : aucune grève d’aéroport, aucune annonce de confinement. On part à Rome pour un week-end rital, en bagnole de fortune, variét’ mélo à la radio…
On s’échappera discrètement des hordes de touristes pour aller se balader, avec notre palette d’aquarelle, dans les rues escarpées du Trastevere. Un espresso à la main, à la terrasse d’un café, on immortalisera des instants fugaces, pris sur le vif, qui resteront gravés dans nos mémoires parce que pour une fois, on aura pris le temps de les observer.
Vous l’aurez compris, ces trois ateliers d’aquarelle, animés par l’aquarelliste Juliette Plisson, vont vous faire voyager. De quoi entraîner vos pinceaux pour de l’aquarelle in situ lors de vos pérégrinations estivales !
Vieni con noi?

Et pour cette session ?On commencera par faire nos valises : des petits dessins rapides à l’aquarelle autour de formes simples, qui seront autant de tests de couleurs, pour comprendre comment fonctionnent nos pigments, se familiariser avec les gestes pour les diluer, les mélanger et les appliquer sur notre papier.
“Appareil photo, check” “Passeport, check” “Espadrilles, check”

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai toujours rêvé d’être cette personne qui dessine à la terrasse d’un café
- Je veux tester l’aquarelle, sans avoir peur de me noyer
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage monochrome, à l’aide de plusieurs nuances d’une même teinte :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en monochrome

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage en couleurs :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en explorant une large palette de couleurs

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

Les ressources pour ce cours sont accessibles sur ce lien.

Partir en voyage, c’est toujours une bonne idée. Ça permet de se déconnecter du quotidien, de se sentir libre, de sortir de ses habitudes pour réfléchir un peu différemment… Un peu comme le dessin non ?

Le problème avec les voyages c’est que c’est pas toujours possible, alors que le dessin SI. Alors vacances ou pas vacances, confinement ou non, on vous propose de partir en voyage avec Agnès pour dessiner des paysages colorés, avec de simples crayons. A partir d’une photographie, on apprendra à structurer un paysage, à travailler la composition pour raconter une histoire et à y intégrer de la lumière, en créant notre propre approche de la couleur pour la réinterpréter.

Et pour cette session ?
On réalisera un paysage en couleurs en utilisant plusieurs nuances de deux teintes complémentaires :
- Agnès commencera par vous présenter différentes techniques pour utiliser les crayons de couleur
- On réalisera une première ébauche directement aux crayons de couleur pour structurer notre paysage
- On travaillera la composition pour raconter une histoire
- On appréhendera la lumière, en bichromie

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas beaucoup de matos, mais je peux chiper les crayons de couleur de mes enfants / frères et soeurs / petits cousins
- J’ai envie de créer ma propre approche de la couleur
- J’en ai ras le bol des photos filtrées de paysage sur Instagram, je préfèrerais créer mes propres souvenirs de voyages
- J’ai envie d’apprendre les spécificités du dessin de paysage

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Le crayon ? Pas très excitant… La peinture ? Pas ça chez moi… Le café ? Heu… pardon ? Oui, vous avez bien entendu. Samedi 14 novembre, on vous embarque pour un petit-déjeuner pas comme les autres : un atelier de coffee illustration.

Promis, on n’est pas tombées sur la tête… Le coffee illustration, c’est une technique ancestrale (ou pas) qui consiste à dessiner avec du café instantané : un médium qui, lorsqu’il est dilué, se comporte comme une encre pour réaliser des illustrations corsées et parfumées. Si vous n’êtes toujours pas convaincus, il n’y a qu’à voir les dessins d'Anna Gorvits, notre coffee illustrator préférée qui vous guidera lors de cet atelier. C’est elle qui le dit : “tout le monde peut le faire”, même en pantoufles.

On commencera par tester différentes nuances de café
Personnages, nature, scène de petit-déjeuner… on s’adonnera à des réalisations plus ou moins corsées, inspirées des illustrations d’Anna
Alors, thé ou café

Ce cours est fait pour moi si…
- Je suis mordu.e de café et surtout de son odeur
- Je suis plutôt supermarché que magasin beaux-arts
- J'ai envie de tester de nouvelles techniques
- Je ne suis pas trop du matin mais je cherche des trucs pour me tirer de mon lit

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L’été est loin. Un peu trop à notre goût. Et pour affronter l’hiver, on serait pas contre un petit flashback de soleil, les pieds dans l’eau.

On n’a pas encore trouvé le moyen de se téléporter dans le temps, mais on vous propose une alternative autrement intéressante : partir en vacances avec Alice Des, pendant une heure trente, histoire de faire le plein de vitamine D avant d’activer le mode “hiver”. Première étape avant de prendre ses billets : se mettre l’eau à la bouche en regardant quelques unes de ses illustrations estivales. Puis sauter le pas en s’inscrivant à cette session.

On réalisera un monochrome de gouache noir, à partir d’un souvenir de vacances :
- On commencera par s’échauffer avec des exercices pour apprendre à gérer la matière (les dosages d’eau, le grain du papier, etc.)
- On poursuivra avec des compositions simples et estivales (parasols et tutti quanti)
- terminera avec une composition plus complexe, inspirée d’une photo de vacances (on vous en proposera une, mais n’hésitez pas à utiliser vos propres photos)

On vous rassure, ça peut aussi se coupler avec un bon chocolat chaud.

Ce cours est fait pour moi si…
- J’ai besoin de vacances
- J’ai envie de rentrer dans les coulisses d’une illustratrice
- J’ai passé des vacances qui ne demandent qu’à être dessinées !

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On est toujours un peu sceptiques quand vous nous dites : “non mais moi, j’ai jamais touché un crayon de ma vie, j’ai vraiment besoin qu’on m’explique le B-A-BA pour commencer”. Mais bon, on vous l’accorde, c’est pas le tout de répondre “il n’y a qu’à se lancer” : parfois on a besoin de maîtriser quelques bases pour affronter son crayon à papier.

Ça tombe bien car Carole, avec ses longues années d’enseignement derrière elle, elle les a entendu ces phrases là ! Alors, plutôt que de s’arrêter au “y’a qu’à, faut qu’on”, elle a conçu un premier cycle, centré sur le corps, pour expliquer les fondamentaux du dessin, non pas pour les nuls, mais pour tous ceux qui souhaitent comprendre les règles de l’art… et pourquoi pas, les transgresser.

Et pour cette session ?
Pour cette première séance, on commencera par comprendre l’influence du corps, non pas du modèle, mais de l’artiste, dans le dessin : quelle posture adopter pour dessiner ? comment tenir mon crayon ? A travers quelques exercices courts et expérimentaux, vous surprendrez à engager votre corps de différentes manières en fonction de votre position.
- A travers plusieurs exercices courts on verra comment la posture, la manière dont on tient son crayon joue sur la spontanéité du geste et l’expressivité du dessin
- On bricolera un outil géant pour dessiner avec de grands gestes libérés
On vous attend pour donner corps à vos dessins !

Ce cours est fait pour moi si…
- Je n’ai pas fait de dessin depuis mes cours d’arts plastiques au collège
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je dessine déjà mais j’ai appris par moi même. Je suis curieux de connaître les “règles” du dessin classique

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