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Après une description de la vie et de l'oeuvre de Klimt, l'auteur évoque le milieu intellectuel viennois en 1900 et retrace les rapports du peintre avec des artistes contemporains (Klinger, Rodin, Hoffmann), des écrivains et critiques d'art, ainsi qu'avec des mécènes et collectionneurs.

Pour répondre aux incertitudes et aux bouleversements de la fin du XXe siècle, des architectes puisent dans la grande tradition architecturale. Ainsi Allan Greenberg et Jacquelin Robertson aux Etats-Unis, John Simpson et Quinlan Terry au Royaume-Uni, François Spoerry en France, s'appliquent à penser la ville et l'habitation pour nous redonner le sens de la beauté.

Lié à l'exposition du Musée Groeninge de Bruges, cet album présente les oeuvres d'une artiste contemporaine en écho à six chefs-d'oeuvre de Van Eyck, Van der Weyden, Marmion, Memling, Van der Goes... Inspirée depuis toujours par les primitifs flamands, elle a scruté pendant quatre ans les oeuvres de ces maîtres pour y associer son propre regard.

" L'ancien capitalisme construisait, l'hypercapitalisme, lui, détruit : il épuise, il ferme, il licencie. C'est un système suicideur, qui nous rend suicidaire. Pourquoi l'acceptons-nous ? Il nous inflige aujourd'hui sa règle d'inexistence, et nous condamne à un mode de vie suicidaire, parce qu'il nous impose un choix : préférons-nous l'hyperexploitation ou le suicide ? Une vie dépourvue d'existence, ou une mort immédiate? L'ancien capitalisme était libéral, parce qu'à la différence de l'esclavage il laissait toujours le choix entre vivre exploité ou mourir de faim. L'hypercapitalisme, lui, est ultralibéral, parce qu'il nous laisse le choix entre une vie hyperexploitée et l'immolation hyperexploitable. "

Rodin voulait ancrer sa pratique de la sculpture dans la continuité de l'art grec fondateur, parfois revisité par les filtres des copies romaines et de la Renaissance. Reformulant les archétypes de l'Antiquité, allant jusqu'à intégrer par assemblage ses propres figurines à un vase grec, une colonne, une urne., son art fait écho, par la perfection plastique et l'expressivité de ses formes, à l'idéal grec. Les chefs-d'ouvre de l'Antiquité, qui sont arrivés jusqu'à notre époque le plus souvent sous forme de fragments, de sculptures mutilées, trouvent aussi un parallèle formel dans la façon même qu'avait Rodin de travailler : ôtant le superflu pour donner à ses ouvres une puissance brute, essentielle, mutilant ses statues, il usait de l'assemblage, du fragment, de la recomposition, de l'inachevé. Rodin ne se rendit jamais en Grèce, mais collecta quelque 2 500 ouvres ou répliques grecques, en une sorte de Panthéon, son propre musée. Mais il s'agit sans doute là d'une Grèce rêvée, autorisant les percées de l'invisible, de l'inaccessible, de l'indicible.

Paru aux Etats-Unis en 1985, L'auteur explique l'avènement des médias aux Etats-Unis, depuis la place qu'occupe d'abord le livre aux Etats-Unis, puis l'invention du télégraphe et de la photographie, pour arriver à la télévision : média du tout divertissement.

Les bases des différentes disciplines, du classique au hip-hop en passant par le jazz, la danse contemporaine, la danse africaine, avec des conseils pratiques pour les apprenties danseuses et un reportage inédit dans les coulisses de l'Opéra de Paris.

Pour répondre à 16 questions que peuvent se poser les enfants sur le domaine de la danse.

Cet ouvrage se compose de deux parties. Dans la première, Norman C. Abramovic se penche sur les premières découvertes de l'" art nègre ". Des voyageurs, des ethnologues et des collectionneurs ont recueilli en Afrique et en Océanie des sculptures et des masques choisis pour leurs qualités esthétiques. L'auteur fait le récit de cette quête, l'illustrant largement au moyen de documents de l'époque. Il évoque les peintres fixés à Paris tels que Maurice de Vlaminck, André Derain, Pablo Picasso ou Juan Gris, qui vont se passionner pour les solutions plastiques inventées par les sculpteurs africains. Dans la seconde partie, Fabrice Hergott fait revivre l'histoire du ballet "La Création du monde", fondé sur de pseudo-mythes africains inventés par Blaise Cendrars. Cette aventure réunit Rolf de Maré, directeur des ballets suédois installés au théâtre des Champs-Elysées, le compositeur Darius Milhaud, le chorégraphe et danseur Jean Börlin et, bien sûr, Fernand Léger, qui créa les décors et les costumes.

Tout l'univers féerique de la danse présenté en photographies : répétitions, échauffement, maquillage, essayage des tutus, spectacles.

L'histoire de la danse depuis Louis XIV, mais aussi les chorégraphes, les danses du monde, les ballets classiques, la danse contemporaine, les danses de rue, etc.

Après les tentatives des mathématiciens français au début du XIXe siècle, les mathématiciens russes Egorov, Luzin et Florensky reprennent le flambeau de l'étude de l'infini dans les années 1930. Tous membres d'une secte rejetée par l'Eglise orthodoxe russe, les Adorateurs du nom, ils tentent de démontrer l'existence des ensermbles infinis. L'actuelle théorie des ensembles leur doit beaucoup.

Revisitant les étapes majeures de la construction de la "cause de l'enfant", l'auteure, sociologue, montre comment nombre de psychanalystes de l'enfant (en particulier Françoise Dolto) ont investi massivement le champ de l'éducation : le destin des femmes passerait désormais par le bien-être de l'enfant tel que le définissent ces experts.

Traite successivement des héritages, de l'an mil en Espagne du point de vue historique, politique et social au temps du califat de Cordoue, avant de se consacrer à l'art de cour dans le cadre palatin du califat et des royaumes des Taifas : architecture, poésie et musique andalouses, rayonnement des sciences géométriques et mathématiques.

Recommandé par de nombreux danseurs professionnels, cet ouvrage permet d’analyser la danse et les mouvements qui la composent comme cela n’a jamais encore été fait auparavant, c’est-à-dire de l’intérieur. Il permet ainsi de gagner en puissance, en grâce et en expression corporelle, en découvrant ce qu’il faut faire pour être un danseur à la fois plus tonique et plus élégant. 82 exercices parmi les plus efficaces, chacun expliqués pas à pas et illustrés de près de 200 dessins anatomiques en couleur pour mieux visualiser les muscles en action et ainsi perfectionner ses gestes, en comprenant le rapport unique qui, en danse, lie le développement musculaire et l’esthétique du mouvement. Chaque exercice a été élaboré pour permettre au danseur de tendre vers l’alignement parfait, d’améliorer sa posture, de mieux travailler sa respiration et de prévenir les blessures les plus communes. Grâce à l’étonnante précision des illustrations et à leurs légendes, les muscles associés à chaque mouvement sont mis en valeur et le mouvement ainsi mieux compris. Des conseils et des recommandations pratiques pour apprendre comment adapter les exercices afin de cibler certaines zones spécifiques du corps, améliorer sa souplesse et réduire les tensions musculaires, et comment combiner ces propositions pour personnaliser son programme en fonction de son style de danse, de son niveau, et de ses besoins et buts individuels. Que l’on cherche à optimiser ses performances, ajouter un nouveau mouvement à son répertoire ou réduire fatigue musculaire, stress et blessures, ce livre est le partenaire idéal.

170 entrées pour répondre aux questions de la danseuse ou future ballerine : comment choisir son cours de danse ? qu'est-ce que l'en-dehors ? comment parfaire son coup de pied ? quel est le ballet le plus dansé au monde ?...

"Danses traditionnelles des régions de France". Contient un livret pédagogique avec les partitions et les fiches explicatives, un DVD pour pouvoir apprendre les danses en les visualisant et un CD audio pour les danser avec son groupe d'enfants. "Tiens, tiens, tiens", "La Grimacière", "Le Pont de Sainte Aubierge"...