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Cet ouvrage, destiné aux enfants de 10 à 15 ans, reprend l'histoire du racisme depuis la traite des Noirs en 1685 jusqu'à nos jours. L'auteur reprend dans les grandes lignes la ségrégation raciale au États-Unis, la déportation des juifs pendant la seconde guerre mondiale, la disparition des Indiens d'Amérique ou le racisme envers les Tziganes en Europe.

Ce documentaire, illustré de témoignages, de statistiques et de pistes de discussion, présente les groupes politiques d'extrême droite et pose une définition du racisme pour permettre aux enfants de mieux comprendre les événements de l'actualité.

"Le métissage est à la mode. On nous dit que c’est une chance, que c’est l’avenir, et même que c’est un progrés pour la France et pour l’humanité... Alors que l’on proclame partout que le métissage est une bénédiction, tout conspire à prouver le contraire. Les métis sont perçus comme des humains à la fois incomplets et encombrés : ni tout à fait noirs, ni tout à fait blancs, on leur reproche pourtant, fatalement, d’être trop noirs ou trop blancs."

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

En Arizona, le patriarche Matt Devereaux a fait fortune à la tête d'un ranch, aidé par ses quatre fils, Ben, Mike, Danny et Joe. Suite à un accident dans la mine de cuivre avoisinante, la rivière est polluée et empoisonne les bêtes de Devereaux. Une expédition punitive est dirigée contre la mine et ses travailleurs. Joe, le film métis favori de son père, se dénonce à sa place et part pour trois années en prison. A la mort du patriarche, peu de temps plus tard, Joe assiste à l'enterrement et déclare la guerre à ses frères, en particulier Ben, l'aîné, qui s'est depuis longtemps éloigné de la famille… Bon western psychologique sur fond de question raciale…

Cette collection s'attache à raconter des figures de révoltés sous forme romanesque, avec un petit dossier pour redonner aux jeunes lecteurs des raisons de croire en l'engagement politique. Volume consacré à Rosa Parks qui, la première, refusa de céder sa place à un passager blanc, et devint ainsi le symbole de la lutte contre la politique ségrégationniste aux Etats-Unis.

Résumé : Pourquoi nous détestent-ils ? est un documentaire réalisé et incarné par Amelle Chahbi, Alexandre Amiel et Lucien Jean-Baptiste. Chacun d'eux se concentre sur les relations qu'entretient la France avec trois tranches de sa population : les Musulmans, les Juifs et les Noirs.

Derrière la nudité de cette sculptural «Venus d'ébène», Freda Joséphine Mac Donald fut une artiste engagée, une militante convaincue et la mère d'une famille multiculturelle. Au fil des années, elle s'est battue pour de nombreuses causes, la gloire tout d'abord, les Noirs et les opprimés ensuite. Ce film est le portrait intimiste, d'une femme métissée afro-américaine, un pan peu connue de Joséphine Baker. Une femme née aux Etats-Unis, l'une des précurseurs d'un changement politique et démocratique.

Chicago, hiver 1965. Le Regal Theater accueille James Brown et Solomon Burke, deux géants de la soul music. En coulisses, la tension monte. Mais, dans l'Amérique des années soixante, les deux hommes savent que leur musique a des pouvoirs insoupçonnés. “Avec un dessin feutré aux couleurs rayonnantes, l’esthétique [du film d’animation] Make it soul témoigne également de l’esprit d’une époque flamboyante pour la musique et rend hommage à un combat fraternel.”

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

Tout le monde ou presque se dit antiraciste. Pourtant, les discriminations se perpétuent dans des proportions massives, et en toute impunité. La Mécanique raciste met à nu, chiffres à l'appui, cette remarquable contradiction. À rebours des discours complaisants faisant du racisme une simple pathologie individuelle ou un réflexe de " peur de l'autre " naturel et compréhensible, Pierre Tevanian souligne son caractère systémique et son enracinement dans notre culture. Soucieux de " connaître pour mieux combattre ", il prend le racisme au sérieux et analyse ses ressorts logiques, esthétiques et éthiques, comme il est d'usage de le faire pour tout système philosophique – à ceci près qu'il s'agit ici de déconstruire une manière perverse de raisonner, de percevoir l'autre et de se concevoir soi-même. L'objectif de ce livre n'est pas tant de " retourner " des racistes convaincus que de questionner et armer l'antiracisme. À l'heure où se construit un consensus phobique autour du " voile islamique ", du " problème des Rroms " et de la " crise migratoire ", il constitue un outil précieux. Concis, précis, implacable, il démasque le " racisme vertueux " des bons " républicains " et démonte les faux-semblants de l'" antiracisme d'État " – la " tolérance ", l'" intégration ", le " vivre-ensemble " – pour nous ramener à l'essentiel : une question simple mais sans cesse évacuée, celle de l'égalité.

Je ne me réveille pas tous les matins au son du djembe. Je ne me réveille pas avec sur le visage le crachat qu'a pris mon père colonisé. Je ne me réveille pas le corps meurtri par les coups qu'ont reçus les ancêtres des Noirs américains ou des Noirs antillais. Je voudrais cesser d'être un Noir. Je voudrais être tout simplement un homme.

L'auteure explique ce qu'est le racisme ordinaire et sa réalité permanente et insidieuse au quotidien. ©Electre 2024

En 2020, la mort de George Floyd, homme noir qui succombe lors de son arrestation aux cris de "I can't breathe" bouleverse le monde. En 2014 déjà, Eric Garner décédait dans les mêmes circonstances et en prononçant les mêmes paroles. Ces neuf essais pétris d'une rage calme exposent l'omniprésence du racisme aux Etats-Unis, qu'il soit diffus, tapi dans des détails qui n'en sont pas, ou sidérant, énorme, invraisemblable. Du marketing des poupées d'enfants à l'absence de plaque commémorant les victimes de l'esclavage, Brit Bennett désigne de façon saisissante les manifestations de ce racisme qui n'en finit pas de tuer, et qui prospère aussi sur la bonne conscience des "gentils Blancs". Portée par le désir d'aller de l'avant, elle rend hommage aux auteurs qui, de Toni Morrison à Ta-Nehisi Coates en passant par Jesmyn Ward, ouvrent la voie au changement en donnant à voir une expérience à nulle autre pareille.