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Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

Une histoire de la musique pop de la fin du XXe siècle à travers la présentation d'une centaine d'artistes et de formations qui ont marqué le rock. ©Electre 2020

Prenant racine dans la Révolution industrielle et l'élaboration d'une culture ouvrière, la culture pop explose avec l'arrivée de la télévision et de l'industrie du cinéma dans les années 1950. Son histoire est racontée ici avec ses moments forts, ses personnages emblématiques (Batman ou Russ Meyer), ses villes mythiques (Londres ou Detroit), ainsi que ses courants et ses luttes diverses.

Recyclant le rock-folk-psyché sixties en y ajoutant sa marque, avec ses samples, ses arrangements méticuleux mais jamais étouffants.

MORIARTY : Groupe sans leader et sans directeur chansons écrites à 5x2 mains + fantômes 70, 34 morceaux écrits depuis les débuts, il y est question d'utopies, d'illusions de l'Amour brisé et de Mah-jong 2007 : sortie de "Gee Whiz But This Is A Lonesome Town", album dont le titre vient d'une carte postale antique trouvée sur le bord d'une route du Connecticut. 2011 (1) : nouveaux enregistrements, produits par notre batteur, Vincent Talpaert (Don Cavalli, Mustang), après avoir composé et éreinté les morceaux sur scène quelques règles pour rester vivants : Les chansons jouées tous ensemble dans la même pièce (sans casque) ; seul 1 édit autorisé par titre ; Aucun effet numérique. 2011 (2) : 25 avril, sortie du disque sur AIR RYTMO (label anagrammique de Moriarty / l'Autre Distribution)