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Récompenses : Choc Classica, 5 Diapason. Résumé : La grande vogue du trio avec piano a permis à Haydn d'explorer d'innombrables expériences formelles et harmoniques ; si le clavier demeure l'élément central de la structure musicale, les cordes viennent colorer très subtilement le discours, le violon se voyant attribuer des idées musicales tout à fait autonomes... Cet élégant dialogue à trois mené ici par le Trio Wanderer impressionne autant par son originalité que par la souveraine virtuosité de l'écriture. À ce petit jeu-là, Haydn était le maître et l'est resté, au-delà des siècles !

Ces contes sont aussi anciens que le Viêtnam. Ils ont volé de bouche en bouche depuis les temps immémoriaux, s'enrichissant et se modifiant au fil du temps, chaque conteur - maître d'école, chanteur ambulant, grand-mère, grande sœur - répétant ce qu'il avait entendu enfant et l'ornant de nouveaux détails au gré de son imagination et de son talent. Un trésor de récits merveilleux et de légendes extraordinaires qui s'ouvre par une version surprenante de notre Cendrillon, et ainsi de conte en conte en compagnie de rois, de princesses, de talismans ou de génies pour une magique traversée des apparences, jusqu'au dernier qui s'apparente à un grand mythe fondateur.

La première parution sur ECM de Shai Maestro en tant que leader (après ses débuts avec Theo Bleckmann sur Elegy) met en vedette le pianiste talentueux menant son trio superlatif avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder, mais aussi en tant que soliste. Une interprétation en solo de "My Second Childhood" de Matti Caspi ouvre un programme de compositions originales de Maestro bien pensées, chacune avec une histoire à raconter. "Entendre le Trio Shai Maestro, c'est comme se réveiller dans un nouveau monde", a suggéré All About Jazz. "Expressions de joie, reflexions introspectives et une intensité accrue sont au premier plan." Grâce à son toucher particulier, Maestro peut transmettre une gamme d'émotions fugaces en une seule phrase. Une déconstruction de "These Foolish Things", le seul standard de l'album, sert de prélude à "What Else Needs To Happen", une sombre méditation sur la violence dans les quartiers déshérités et ses conséquences. " The Dream Thief " a été enregistré à Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en Avril 2018, et produit par Manfred Eicher, et publié à la veille d'une tournée européenne avec des concerts en Espagne, Allemagne, Pays-Bas, la Suède, la Belgique, l'Italie, la France et la Suisse.

Le nouvel album "Sun On You" de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film "Moulin Rouge !", "Romeo + Juliet" et "Ray"

Dans ces pièces composées par un Rachmaninov qui allait bientôt quitter à jamais sa patrie, il y a à la fois "étude" - une virtuosité pianistique rarement égalée -, et "tableau" : une remarquable puissance évocatrice. Le compositeur n'a laissé que quelques indices des sujets qui l'ont inspiré - une fête foraine, la mer, une marche funèbre... Mais chaque auditeur sera sensible aux climats mystérieux et variés de ces miniatures miraculeuses. Ce titre est paru pour la première fois en 1995.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

« Quand je joue, j’ai parfois le sentiment qu’il me faudrait une troisième main ! »En écoutant Pocket Rhapsody, on saisit rapidement ce qu’il veut dire : cette troisième main reflète le souhait de Frank Woeste d’arranger et d’orchestrer. De fait, Frank Woeste n’est pas seulement un pianiste extraordinaire et un joueur de Fender Rhodes accompli : l’écriture est pour lui au moins aussi importante que son jeu d’instrumentiste. Pour ses débuts sur le label ACT, on entend non seulement un instrumentiste débordant d’idées mais aussi un compositeur inspiré et un arrangeur avisé, qui sait faire sonner son trio - avec le guitariste Ben Monder et le batteur Justin Brown - comme un orchestre. Frank Woeste est déjà connu des amateurs de jazz en France. Il est l’un des rares musiciens de jazz allemand qui ait réussi en France : il joue aussi bien dans les groupes d’Ibrahim Maalouf qu’avec Médéric Collignon. Il a également partagé la scène avec, entre autres, Mark Turner, Michel Portal, Sylvain Luc ou Flavio Boltro et s’est produit aux cotés de Youn Sun Nah, dont il fut le premier pianiste.

Après Upriver et A Night Walk, ses deux premiers albums solo aux accents électro-jazz, et en marge de collaborations avec les cinéastes Michel Gondry, Arnaud Desplechin et Christophe Honoré, le pianiste Armel Dupas retrouve la beauté nue du piano solo dans Broderies. Ce nouvel opus, s’inscrit dans une veine néo-classique, inspiré par les maîtres Debussy et Satie. Broderies emporte l’auditeur dans des paysages cinématographiques. Manifeste d’un retour à l’essentiel par la sensibilité du jeu du pianiste. Les 11 œuvres courtes ont été enregistrées dans le studio du label Stereodisque sur le piano d’enfance d’Armel. Il en a confié la composition à Lisa Cat-berro. La musicienne et compositrice a écrit l’album sur mesure pour lui, tissé de cette amitié profonde qui les lie et de ce goût affirmé pour la mélodie claire.

En 1963, le pianiste russe Vladimir Ashkenazy enregistrait son premier disque pour Decca. Pour marquer ce 50ème anniversaire en tant qu’artiste exclusif Decca, Vladimir Ashkenazy a voulu mener à terme son projet d’enregistrer l’intégralité des compositions pour piano de Rachmaninov. Après les Rachmaninov Rarities sorties plus tôt cette année, cet enregistrement vient couronner ce projet, avec l’interprétation de deux oeuvres de jeunesse du compositeur, le Trio élégiaque n°1 et le Trio élégiaque n°2 écrit en hommage à Tchaïkovski, le mentor de Rachmaninov. Deux mélodies adaptées pour l’occasion viennent compléter ce disque. Ashkenazy est ici accompagné par deux jeunes et talentueux musiciens, Zsolt-Tihamér Visontay, premier violon du Philharmonia Orchestra, et le violoncelliste Mats Lidstrom.

Ces contes montrent avec humour et malice que l'intelligence vaut mieux que la force...

Découvrez l'histoire d'un petit garçon, fils d'une paysanne, qui devint un redoutable guerrier et délivra son pays des envahisseurs.

Le héros, tout mandarin qu'il est, n'en demeure pas moins influençable et se montre d'une bêtise sans pareille pour simplement donner un nom à son chat adoré. Dans la vie, mieux vaut faire preuve de bon sens plutôt que d'écouter les opinions des uns et des autres.

Récompenses : Le choix de France Musique. Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. "Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre" Nikolai Lugansky.

Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957).