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Avec "Airlines", le flûtiste Emmanuel Pahud, accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par Alexandre Desplat, nous invite à découvrir une nouvelle facette du compositeur français oscarisé. L'album alterne de célèbres musiques de film d'Alexandre Desplat, dont "The shape of water", "The grand Budapest hotel" et "Lust caution" dans de nouvelles versions pour flûte et orchestre, et nous invite à découvrir également plusieurs premières mondiales du compositeur dont Pelléas et Mélisande avec l'Orchestre National de France. "Airlines", un merveilleux voyage en musique entre Paris et Hollywood.

Enfant des froides contrées du Nord, le jeune compositeur russe Konstantin Kokourov présente ici son premier enregistrement. Un album à l'image de la Sibérie qui l'a vu naître, et dont la rudesse des paysages ne sacrifie rien à la beauté de ses horizons : bien au contraire, si l'on retrouve dans la musique de Konstantin Kokourov les froids éclats des reliefs magnifiques et isolés, y transparaît également le mystère des ombres fantastiques que ceux-ci projettent. À la densité d'un orchestre épique (Voices of Siberia) répond ainsi la transparence du piano (Whirlwind), portant avec lui les mythes fascinants du folklore slave et de ses figures puissantes et surnaturelles (Flamming sun). Bercé tant par le metal que par la musique classique, nourri des oeuvres de Prokofiev et Rachmaninoff, mais aussi des groupes Pantera, Satyricon, DragonForce, ou encore de Jason Becker, auquel il rend hommage avec un arrangement orchestral inédit de Air, Konstantin Kokourov dépeint avec une grande palette de couleurs un univers étonnant. Pièce après pièce, de surprise en surprise, il construit des ponts entre deux mondes qui n'ont jamais semblé aussi proches.

Stravinski et Ramuz en firent l'objet d'échange entre le diable et le soldat dans leur histoire vaudoise, métaphore de l'âme. Mais le compositeur lui fera parfois jouer le rôle de l'ange, l'épurant tout au long d'Apollon musagète. Cette ambiguïté se retrouve dans la façon dont Thomas Albertus Irnberger met une touche sardonique à la Toccata finale, qu'il joue en appuyant l'archer dans les rythmes que lui aiguise la direction abrasive de Doron Solomon, alors qu'il met une grâce singulière, presque une tendresse aux deux Arias. Le mordant et le coulé, la fantaisie machiavélique, et l'épure minimaliste des lignes claires, quel diable ce violoniste, qui semble constituer peu à peu, après avoir parcouru le répertoire classique, visiter l'oeuvre du XXe Siècle. La virtuosité déboutonnée, l'humour très fin que son archet rieur met à la Suite italienne fait paraître dans les accents, les envols, le modèle de Pergolèse - la suite est tirée pour Samuel Dushkin, déjà commanditaire du Concerto, du ballet Pulcinella - et trouve dans le piano disert de Pavel Kaspar un allié impeccable qui l'emportera dans les deux pièces brèves jouées en grand caractère, placées comme deux respirations avant les roideur néo-classiques du Duo Concertant, une toute autre musique, pastorale stylisée inspirée par Virgile, où Stravinsky pare le violon de sonorités étranges. Coda ailleurs avec la subtile poésie emplie de musiques populaires de la Fantaisie de concert sur des thèmes russes de Rimski-Korsakov où soudain le violon du jeune homme semble s'être échappé de Shéhérazade, musardant dans les thèmes d'un folklore imaginaire. Pourquoi cette oeuvre raffinée n'est-elle pas plus présente au répertoire de charme et de virtuosité des violonistes ? Espérons demain que Thomas Albertus Irnbeger poursuive dans l'oeuvre du XXe Siècle. Bartók, Prokoviev, Vladiguerov et Berg espèrent son violon inspiré. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé).

El chakracanta, le nouveau CD dynamique live de Stefano Bollani avec deux de ses oeuvres originales pour piano et orchestre et deux tangos d'Ástor Piazzolla et Horacio Salgán, sortira internationalement par le label de Bollani Alobar le 26 mars 2021. Le "Concerto azzurro" (2017) et le "Concerto verde" (2019) de Bollani, oeuvres de composition classique, structurées en quatre mouvements au caractère distinct avec des mélodies et des rythmes, éclairées par le génie du jazz S.Bollani. Privilégiant les moments qui désobéissent aux règles et qui exigent qu'un pianiste s'en tienne rigoureusement. Le "Concerto azzurro" a été commandé par Kristjan Järvi et le MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra. Azure est la couleur du cinquième chakra, associé à l'expression de soi et à la communication. Le "Concerto verde" (Concerto vert) fait référence à la couleur du quatrième chakra, associée à l'amour. Les deux concertos ont été enregistrés en direct à Buenos Aires : "Azzurro" au Centro Cultural Kirchner le 17 juin 2018; et "Verde", avec "Libertango" de Piazzolla et "Don Agustin Bardi" de Salgán, au Teatro Coliseo le 19 juin 2019. Avec Bollani (piano) et l'Orquesta Sin Fin, dirigé par Exequiel Mantega.

Avec " Éclat ", Labelle continu son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec " Orchestre Univers ". Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochement de tête et de coups d'archets. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose.

Le pianiste virtuose Brad Mehldau dévoile son nouvel album "Variations on a Melancholy Theme" enregistré avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Combinaison de formes classiques et d'harmonies jazz, cet album embarque celui qui l'écoute sur un chemin narratif et musical allant de la mélancholie à la joie, en passant par des moments plus violents et sauvages. "Variations on a Melancholy Theme" a été joué pour la première fois en 2013, et depuis dans le monde entier.

Introduction et Allegro, septuor " pour harpe, avec accompagnement de quatuor à cordes, flûte et clarinette ", s'apparente à un concerto pour harpe en miniature. " L'idée est très jolie, un peu dans le goût de la Sonatine, et les deux instruments à vent, flûte et clarinette se marient délicieusement avec le quatuor. [...] La partie de harpe consiste surtout en traits ; la virtuosité, en soi, n'est pas un mal, je le sais ; encore faut-il qu'elle ait une signification ". Dès sa création, le Quatuor de Ravel s'imposa comme un chef-d'oeuvre et marqua un tournant dans sa carrière. Jean Marnold, du Mercure de France, fut un des enthousiastes : " Quand on a entendu le Quatuor en fa de Maurice Ravel, on n'est plus très surpris que le bloc des cuistres d'Institut ait refusé le prix de Rome au jeune artiste. [...] Des musiciens capables d'écrire un tel quatuor, il n'y en a pas beaucoup sous la coupole ou autre part. C'est une oeuvre de savoureuse et forte musicalité ". La Sonatine pour flûte, alto et harpe, est un arrangement d'un morceau pour piano de Ravel par le harpiste virtuose Carlos Salzedo (le violoncelle étant ici remplacé par l'alto) qui eut l'honneur. La Sonate pour violon et violoncelle, initialement intitulée Duo pour violon et violoncelle, et dédiée à titre posthume à Claude Debussy, est d'une esthétique très différente des oeuvres antérieures à la Première Guerre Mondiale de ce disque. " C'était une sorte de gageure que d'atteindre à la plénitude sonore en faisant dialoguer ainsi deux instruments qui semblent ne pouvoir se suffire à euxmêmes ". Le Jardin féérique est la cinquième et dernière pièce de la suite de Ma Mère l'Oye. Plus spécifiquement, Émile Vuillermoz voit dans Le Jardin féerique une pièce unique où Maurice Ravel s'épanche : " Le Jardin féerique vient clore cette série d'estampes en couleurs. Ici, nous nous trouvons en présence d'une pièce rare. Cette page est une de celles où l'on peut surprendre le plus directement la véritable nature de Ravel. "