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Worakls est de retour ! Le compositeur virtuose continue de marquer la scène électronique française avec un projet très attendu. Cet album marque un tournant dans la carrière de l'artiste avec des propositions et des collaborations artistiques audacieuses qui mettent en lumière la diversité musicale qui le caractérise depuis maintenant plus de 15 ans.

Le nouvel et 11ème album de Moby "Innocents" sortira le 30 septembre, pour ce nouvel album Moby a invité de nombreux collaborateurs (Wayne Coyne, Cold Specks, Mark Lanegan, Damien Jurado).

Après le succès de DOWDELIN, David Kiledjian revient avec le duo HILA, dans lequel il est accompagné par le prestigieux musicien de Los Angeles ARTYOM qui a travaillé avec Everlast, Kamasi Washington, Melody Gardot, Daedalus, Flying Lotus, Run DMC et bien d’autres. 21, le premier album du duo HILA est ciselé, pointu et original. L’alliance du jazz, de la beat-scene de Los-Angeles et des vibrations de l'Arménie soviétique des années 80-90, en fait une fusion décapante et inédite. Avec la précision d’un uppercut, HILA décime tout sur son passage. Né d’un élan créatif, spontané et intense entre Artyom Manukyan, violoncelliste arménien et son comparse David Kiledjian alias Dawatile, multi-instrumentiste français d’origine Arménienne. Ce projet se révèle comme une véritable fulgurance puisqu’il n’a fallu que 21 jours au duo pour le concrétiser. Elaboré en moins de temps qu’il ne faut à la lune pour faire le tour de la terre, HILA foudroie, captive et électrise son public.

La musique d'Asian Dub Foundation est un genre en soi. Leur fusion unique de rythmes jungle, de lignes de basse dub, de guitares sauvages puisant dans leurs racines sud-asiatiques et de rap militant les a établis comme l'un des meilleurs groupes live au monde. Ce fut une année 2019 chargée pour Asian Dub Foundation, avec la réédition tant attendue de leur classique "Rafi's revenge", nominé au Mercury Prize en 1998. La réédition a suscité des critiques enthousiastes qui ont toutes convenu que le son et le message lancés par ADF en 1998 sont aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient à l'époque, peut-être même plus encore. Il est donc opportun qu'en 2020, le groupe s'apprête à sortir son 9ème album studio intitulé "Access denied", plus militant que jamais. Ce nouvel album présente le spectre complet d'Asian Dub Foundation, du son jungle-punk dur de "Stealing the future" et "Mindlock" à la méditation orchestrale de "Realignment" et la complainte reggae de la chanson éponyme. Avec des invités tels que les palestiniens de 47 Soul, la tornade rap de la révolte chilienne Ana Tijoux et le comédien radical britannique Stewart Lee, ou encore la reprise d'un discours de Greta Thunberg, Asian Dub Foundation continue à s'opposer à travers sa musique aux pouvoirs en place et ce nouvel album "Access denied" frappe encore plus fort et plus haut que jamais.

Avec Live Now, COCCOLITE met en exergue la dualité entre la nature et la modernité. Se faisant, Live Now pose la question de la frénésie des avancées technologiques et de la mise en lumière de celles qui détruisent le vivant. Du jazz romantique à la drill, du rock à l'électro, en passant par des grooves puissants ou du free jazz, COCCOLITE écrit le second volet de sa trilogie d'albums : Live Now, engagé et encré dans l'instant.

Le trio psyché jazz du saxophoniste londonien Shabaka Hutchings revient avec son deuxième album chez Impulse ! Records intitulé Hyper-Dimensional Expansion Beam. On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The Comet is Coming. Sur ce nouvel opus, King Shabaka, Danalogue et Betamax créent un univers musical aussi cérébral que physiquement captivant. Tout en contenant des éléments de jazz, cette version se penche davantage sur des thèmes de dance-hall, offrant des ambiances sonores électroniques hypnotiques sur lesquelles on peut danser. CODE est le premier extrait de l'album prévu pour le 23 septembre 2022.

MAPUTO ELECTRONICO... ou le répertoire de Chico Antonio, crooner number one au Mozambique, personnage façon Gainsbourg revisité par SMADJ (oud, direction artistique, arrangements) accompagné par l'impressionnante Rhodalia Silvestre (Best Voice of the Year - NGOMA Awards 2018).

Ils nous avaient mis l'eau à la bouche avec leurs 2 EP électro-psyché-pop ciselés, voici que déboule l'entêtant quartet anglais avec Zaba, un premier opus qui confirme leur savoir faire !

Suite très attendue de l’album des anglais de Penguin Cafe datant de 2017 The Imperfect Sea inspirée de l’Antarctique. À l’aide de violons, alto, violoncelle, basse, percussions, pianos droits et à queue, synthétiseur, harmonium et bien plus encore, Arthur Jeffes et ses cohortes ont créé une série de paysages sonores panoramiques aussi riches en émotions cérébrales qu’en profondeur émotionnelle pour ce nouvel album. L’album traverse le minimalisme glacial avec aisance, en combinant panoramas classiques contemporains emblématiques, mélancolie et optimiste, folktronica cristalline. Handfuls of Night a commencé après que Greenpeace ait demandé à Jeffes d’écrire quatre morceaux de musique correspondant à quatre races de manchots, dans le but de sensibiliser le public aux mers menacées de l’Antarctique. Une soirée de collecte de fonds a eu lieu à EartH à Hackney, Londres, au cours de laquelle Penguin Cafe a présenté les quatre chansons portant le nom de leurs homologues à plumes. Des nuances de tons, de textures et de mélodies évoquent des étendues d’un autre monde, qui à des moments différents sont soit inquiétantes, soit inspirantes ou pacifiques. La répétition rythmique se modifie subtilement, à mi-chemin entre le minimalisme, le krautrock et les cascades au piano. Jeffes crée un mouvement cinétique et circulaire qui propulse l’album sous la forme d’un splendide voyage musical.

Musicien, artiste "live", producteur et DJ danois, Trentemøller a gravi les échelons de la sphère musicale pour atteindre le succès international. De par ses talents pour les mélodies et sa marque de fabrique sonore, à mi-chemin entre le monde de "l'underground" et un domaine plus "mainstream", Trentemøller s'est vu acquérir de nombreux fans à travers le monde. Ce nouvel album, "LOST" marque un nouveau pas pour lui, il redéfinit son propre son, déjà abordé dans "The Last Resort" et "Into the Great Wide Yonder", afin d'y apporter plus de férocité, le tout empreint de ses influences personnelles et des talents de ses featurings de marque tels que Johnny Pierce (The Drums), Low, Jana Hunter (Lower Dens), Marie Fisker, Ghost Society, Kazu Makino (Blonde Redhead) et Sune Wagner (The Raveonettes). Après avoir tourné avec DEPECHE MODE, Trentemøller livre avec "Lost" l'album de la maturité, l’album de la consécration!

L'année 2014 encore une fois sous le signe Guetta! Toujours au top, le patron de l'électro/dance dans le monde propose, avec un album plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire... Inclus des titres bonus sur le second CD.

Il y a pile vingt ans (bon anniversaire !), Bumcello faisait ses premiers concerts dans un bar avec l’idée de remplacer le DJ par un violoncelle et une batterie. Et ça a marché. En 2006, le duo concourait aux Victoires de la musique dans la catégorie album de musique électronique sans avoir utilisé un seul instrument électronique. Et il a gagné.Premier album de Bumcello depuis 2012, Monster Talk marque le grand retour du duo Vincent Ségal/Cyril Atef. Et c’est un grand pas en avant. La formation est toujours insolite – un batteur, un violoncelliste, la liberté totale et l’imagination en guests – et la musique inclassable. Les treize morceaux de Monster Talk agrègent une multitude d’influences (de la dance au rara haïtien, du dub à la musique contemporaine, du post-punk à la go-go music…) pour mieux les transformer et s’en évader. Enregistré début 2018 en cinq jours alors que Paris grelottait sous la neige, réalisé par Vincent Taurelle aussi aux claviers), Monster Talk est particulièrement dense, intense, bouillonnant et surprenant. Monster Talk est le huitième album de Bumcello, et c’est un grand-huit.

"Trio Combo Brazil est un trio aux sonorités brésiliennes et caribéennes, très percussives et dansantes. Né d'une rencontre entre Wallace Negaò (Brésil), David Walters (Caraïbes) et Pierre Sibille (France). Wallace Negaò est l'Ambassadeur officiel de Rio de Janeiro en Provence ! Installé à Marseille depuis 10 ans, Wallace est chanteur et musicien, spécialiste des rythmes traditionnels brésiliens et en particulier de la samba qu'il honore à merveille porté par son cavaquihno (sa petite guitare brésilienne). David Walters, chanteur, multi-instrumentiste, DJ, aventurier, il fait notamment partie des " nouveaux explorateurs " sur Canal+ depuis 3 saisons, auteur des albums solos " Awa " et " Home ", curieux et mélomane, il a le regard irrésistiblement tourné vers le monde qu'il a déjà parcouru. Pierre Sibille, claviériste et harmoniciste français, féru de blues, de jazz et soul, manager du label indépendant Blues 'up, donne une dimension terriblement groove à l'ensemble. Trio Combo Brazil sort son premier album en 2016, mixé par Victor-Attila le claviériste et producteur de Flavia Coehlo, avec les titres " Boa Noite " et " SaCode " deux redoutables machines à danser. Trio Combo Brazil est trio d'électrons libres explosif qui vous transportera très loin."

L’étendue et la profondeur de l’influence de MORCHEEBA depuis que le trio a esquissé les bases du trip-hop avec son premier album, ‘Who Can You Trust?’, il y a environ 18 ans, est indéniable. Entre temps, le voyage a conduit PAUL GODFREY, maître des beats du groupe et grand sorcier de la production, et son frère multi-instrumentiste ROSS, ainsi que la chanteuse SKYE EDWARDS, à se produire devant des dizaines de milliers de fans extatiques à travers le monde, tout en sortant en cours de route sept albums à succès, tous disque d’or en France. UN ENVOUTANT 8EME ALBUM AUX ACCENTS TRIP-HOP. Ce huitième album de MORCHEEBA, ‘HEAD UP HIGH’ navigue entre sons atmosphériques planants, éléments post-dubstep et synthés élastiques et bourdonnants. Le tout porté par la voix envoûtante de SKYE selon qui cet album est celui qui aurait pu suivre ‘Big Calm’, leur célèbre deuxième album qui a posé les bases du son si distinctif de MORCHEEBA. Paul affirme que MORCHEEBA n’a jamais été un groupe à se reposer sur ses lauriers : Quand on fait de nouveaux disques, tout ce qu’on désire, c’est épater nos fans, et avec un peu de chance, s’en faire de nouveaux. Avec ‘HEAD UP HIGH’, MORCHEEBA a fait bien plus que réaliser ses ambitions.