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Cet ouvrage est le livre d'une vie. Une vie d'écoute et donc de passion. D'aussi loin que je me souvienne, la musique fut pour moi comme une évidence. Du côté de ma mère, tout le monde avait chanté, joué du piano, été à l'opéra. Du côté de mon père, il y avait eu deux très bons professionnels. Enfin, les Soeurs m'ont fait un don, entre tous inestimable : elles m'ont appris à poser ma voix sur mon oreille. L'enfant solitaire que j'ai été n'a pas eu de mal à apprendre du Chérubin de Mozart et, quand on n'a personne pour qui chanter, eh bien, on chante aux brises. Enseignant je fus, ce qui oblige à mieux savoir ce qu'on sait et mieux aimer ce qu'on aime. Rassure-toi donc, lecteur : de Glyndebourne à Salzbourg, de Bach à Dutilleux, tu trouveras ici tout ce qu'il faut pour te plaire tant le vagabondage de l'auteur est insatiable.

En quatre grandes parties : la voix et les principaux instruments ; la musique classique ; les musiques du monde ; les musiques d'aujourd'hui.

"J'étais l'idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j'ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l'art nègre, du jazz. J'ai représenté la liberté de me couper les cheveux, de me promener nue, d'envoyer tous les carcans au diable, y compris le corset". On ne retient souvent de celle qu'on surnomma la "Vénus d'Ébène" que son apparition fracassante au Théâtre des Champs-Élysées, dans la Revue Nègre, en octobre 1925. Tout le monde connaît sa fameuse ceinture de bananes et sa chanson fétiche J'ai deux amours. Mais il est une autre Joséphine Baker (1906-1975), égérie des cubistes, exportatrice du jazz et des musiques noires, qui se mobilise pour la Croix-Rouge, s'engage dans les services de renseignements des Forces Françaises Libres, milite contre le racisme, adopte douze enfants de toutes origines afin de donner l'exemple de la fraternité universelle. C'est à la rencontre de cette Joséphine, "engagée chaleureuse", que ce livre nous convie.

Panorama des musiques dites d'ambiance du XXe siècle, sous la forme d'un essai littéraire. Des musiques pygmées d'Amazonie aux sonorités virtuelles du Web, de Debussy et l'exposition universelle de 1900 à Brian Eno, Gavin Bryars, Sun Ra, Don Cherry ou Albert Ayler, David Toop compose une histoire sonique de cet univers qui nous entoure.

Traditionnelles, folkloriques, ethniques ou world, les musiques du terroir et d'ailleurs fleurissent dans les bacs des disquaires et sur les ondes des radios. En une soixantaine de portraits d'artistes et plus de deux cents disques, une invitation à découvrir les rythmes, la fête et la spiritualité de traditions issues des cinq continents.

Un caméléon musicien fait découvrir au petit Augustin la rythme, la hauteur des sons, les notes, le jazz, etc. Avec des jeux sonores.

Autobiographie de ce réalisateur et musicien anglais d'origine jamaïcaine qui, depuis la fin des années 1970, a initié quantité de métissages musicaux et amorcé de véritables chocs des cultures. Des années punk aux années sampling, une page d'histoire du rock anglais.

Entre douleur latine et musique européenne, rythmes tziganes et influences américaines folk, entre Espagne, France et Amérique du Sud, Lhasa fait très fort avec ce premier coup d'essai.

"L'audition" : Ce film réunit les deux moyens métrages Ah, s'il n'y avait pas ces guinguettes et L'audition. Le premier suit Blumental et Vlada, deux adolescents ayant chacun intégré une fanfare locale. LE second, une séance d'auditions pour le théâtre Semafor de Prague. "L'as de pique" : Petr est un jeune apprenti de seize ans qui vient de décrocher un petit boulot d'été. Au lieu de bronzer au bord de la piscine et de draguer les filles, il doit surveiller les clients d'une superette afin d'empêcher d'éventuels vols...

Chroniques d'un passionné de la musiqueSavez-vous que Pythagore a créé la gamme à douze notes en s'inspirant des pyramides d'Egypte  ? Que le loup est l'inventeur du chant choral  ? Ou que Bach brillait pour ses battles d'impro  ?À travers quarante chroniques, André Manoukian retrace une histoire fascinante et méconnue de la musique, un art qui puise sa source en Orient, dans les raffinements des civilisations indiennes, perses ou égyptiennes. Ces influences ont irrigué la musique occidentale, qui évolue au fil des siècles sous l'impulsion de personnages extraordinaires, musiciens, penseurs, religieux ou scientifiques.Des instruments préhistoriques au chant des planètes, des philosophes antiques au rap, André Manoukian nous initie à cet art et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique.  A propos de l'auteur :Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur,  André Manoukian  nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Il a composé divers albums en solo ou pour des artistes telles que Liane Foly ou Malia, ou des albums hommage, comme Les pianos de Serge Gainsbourg. Touche-à-tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Depuis 2013, il est chroniqueur musical sur France Inter.Retrouvez André Manoukian et ses chroniques dans l'émission Sur les routes de la musique sur France Inter.www.franceinter.fr

A l'écoute, tout mélomane reconnaît aisément un concerto ou une symphonie concertante, sans pouvoir déterminer clairement ce qui les distingue. De même, il est rarement en mesure de préciser ce que le concerto romantique, par exemple, doit à la forme sonate. Il serait enfin bien en peine d'identifier un madrigal ou un villancico. Savoir reconnaître les genres musicaux forme l'oreille, l'exerce à discerner les différences, les parentés, les caractères spécifiques. De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux du Moyen Age, de la Renaissance et du baroque, du classicisme et du préromantisme, du XIXe et du XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : - des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution, parfois jusqu'à l'époque la plus contemporaine ; - une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ; - les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ; - pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

L'histoire de la musique à travers les grands musiciens, les différents styles et les familles d'instruments. Avec des jeux et quiz pour tester ses connaissances. ©Electre 2020

Phénomène international, le disco est sans doute le dernier genre musical de grande ampleur à avoir touché uniformément toutes les générations et tous les groupes sociaux. Né dans une période charnière, il fut une "parenthèse enchantée" qui garde encore aujourd'hui son aura d'insouciance et de légèreté. A la fois libérateur (diverses minorités se sont affirmées grâce à lui) et fédérateur (toutes les tranches d'âge s'y retrouvent), il reste pour chacun synonyme de fête, de plaisir et de liberté. Ses figures de proue (Donna Summer, Barry White, les Bee Gees, Village People, Chic, Patrick Juvet, Sheila B Devotion, Patrick Hernandez, Amanda Lear, Claude François...) tournent encore inlassablement, plus de quarante ans après, sur les platines des discothèques de la planète entière. De ABBA à Zager Band en passant par Dalida, de I Will Survive à Y.M.C.A., retrouvez dans ce dictionnaire abondamment illustré toutes les références du disco (ses stars, ses films, ses lieux emblématiques et ses tubes incontournables) et leurs histoires respectives racontées par deux passionnés du genre. Pas de doute, le disco est vraiment Born To Be Alive !

G. Dalbis a mené une expérience musicale dans le cadre des Jeunesses musicales de France. Son récit veut faire découvrir la diversité des textures et des sons auxquels les premiers hommes ont fait appel pour inventer leur musique, ainsi que divers instruments de percussion ou à vents en terre, en bois, en os, en peau ou utilisant l'eau. Avec une partie pédagogique.