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Une présentation de dix maisons de haute couture italienne avec, pour chacune d'entre elles, un historique de la marque et une sélection de dix tenues issues de leurs collections, redessinées par l'auteure.

Au début du XXe siècle à nos jours, ce livre propose un panorama original de l'histoire de la mode. Il présente les grands couturiers en fonction de leurs influences réciproques. En quoi les créations de Hussein Chalayan font-elles écho à celles de Paul Poiret ? Comment Alexander McQueen s'est-il inspiré des modèles de Christian Dior et de ses silhouettes caractéristiques ? De Mary Quant ou André Courrèges, qui a inventé la minijupe, symbole des années 1960 ? Chaque chapitre passe en revue un ensemble de stylistes qui partagent une approche identique de la mode et de ses répercussions sociales. L'oeuvre de chacun est éclairée par des repères historiques et biographiques qui le situent vis-à-vis de ses prédécesseurs comme de ses successeurs. Les illustrations permettent aussi de dégager les caractéristiques principales de son style. Excellente introduction à l'histoire de la mode et des grands couturiers, ce guide invite à mieux comprendre les tendances en faisant des liens entre les époques, les créateurs et les genres.

Panorama de la haute couture française d'après-guerre, avec Balenciaga, Fath, Balmain, Givenchy, Cardin, Chanel, Dior, etc.

sabelle Oziol de Pignol est styliste et illustratrice. Dans les années 1990 et 2000 elle mène une carrière de styliste de mode masculine chez Balmain, Balenciaga et Burberry. Attirée par le bouillonnement créatif du net, elle lance son blog en 2008 où elle chronique l’actualité de la mode et met en scène, par le dessin, une galerie de personnages forts en style. Elle collabore depuis auprès de groupes de presse et de maisons de prêt-à-porter, à la fois comme illustratrice, chroniqueuse ou styliste.

Un portrait du styliste français : ses premiers défilés, son excentricité, sa participation dans les grandes maisons de couture, l'imposition de son style, ses relations avec le monde du show-biz, ses créations, sa participation dans le cinéma, etc.

Retrace la mode des 50 dernières années à travers les trente-six créateurs qui l'ont forgée. Une première partie historique traite de la mode comme d'une langue à laquelle chaque créateur aurait apporté son mot. La deuxième partie dresse le portrait des créateurs.

Ce guide délivre les bases du dessin de mode ainsi que les techniques de mise en couleurs (outils et matériel, motifs, rendus de matières, techniques avec ordinateur) et du dessin technique du vêtement (différents types de vêtement, patrons, étapes du dessin technique, dessin technique par ordinateur).

Lin, laine, coton, crin de cheval, algues, polyamide, fibre de carbone, or, acier... Pour comprendre le domaine riche et complexe des matériaux de la mode, cet ouvrage invite à découvrir la diversité contemporaine des matières et, en complément, celle des techniques textiles.

Le dessin de mode a été suplanté à la fin des années trentes par la photo. Actuellement, il revient à la une des magazines. Une trentaine d'artistes contemporains sont ici réunis et classés en trois catégories suivant leurs styles.

Jeune couturière pauvre, elle quitte Abbeville et sa Picardie natale pour venir travailler à Paris. Elle vole vite de ses propres ailes et ouvre son magasin : Le Grand Mogol. Le règne de Louis XV touche à sa fin. Bientôt, elle prend le chemin de Versailles et sa vie s'éclaire d'une rencontre inattendue, une flamboyante et royale amitié. En Rose Bertin Marie-Antoinette a trouvé son ministre des modes. Coiffure à la Belle Poule, pouf aux sentiments, chapeau feu d'opéra, bonnet à la chercheuse d'esprit ou en sorcière, quès aco... Les créations de la divine Bertin explosent de diversité, d'invention. Et Paris devient la capitale du bon goût. Avec ce roman vrai, Catherine Guennec exhume un destin de femme éblouissant, audacieux, traversé de hasards magnifiques, d'amours secrètes, d'amitiés indéfectibles. Où l'on croise Jeanne du Barry, Vigée Le Brun, la Polignac, Marie-Thérèse de Lamballe, le Chevalier d'Eon, Chateaubriand, Greuze, Paul Ier de Russie... Et où se rejoignent, pour le dernier bal, tous les acteurs insouciants d'une page de l'histoire qui s'achève.

Un ouvrage de référence sur l'histoire du vêtement au XXe siècle.

Les différents secteurs permettant d'exercer sa créativité (architecture, architecture d'intérieur, mode, presse, édition, publicité, design, packaging, infographie...), les métiers correspondants ainsi que les formations s'y rattachant. avec également des conseils pour débuter dans la vie professionnelle, un carnet d'adresses et une présentation de quelques écoles.

Ce guide présente, par ordre alphabétique, 500 personnalités de la mode : stylistes, accessoiristes, photographes, mannequins, icônes qui ont inspiré ou symbolisé un mouvement de mode de 1850 à aujourd'hui. Chacune d'entre elles est accompagnée d'une photographie ou d'un dessin qui illustre un aspect majeur de son travail. Avec un guide des musées et des galeries dans divers pays

Des croquis, des esquisses, des cartons d'invitation retracent le parcours de l'auteure, journaliste spécialisée en mode et beauté. Des pionniers du prêt-à-porter des années 1970 (Daniel Hechter, Jean Bouquin ou Cacharel) aux créateurs d'aujourd'hui comme John Galliano, Marc Jacobs ou Tom Ford, une centaine de couturiers sont présentés.

Après les grands succès qu'ont été ses recueils de «  pépiements  », tel Passe-moi le champagne, j'ai un chat dans la gorge (Grasset), voici le livre de Loïc Prigent que tout le monde attendait  : son histoire de la mode. Dans plusieurs volumes dont celui-ci est le premier, il dévoile la couture française et internationale, du XIXe siècle à l'ouverture de la première boutique de Gabrielle Chanel en 1913. Des premiers grands couturiers (Worth) et des premières acheteuses-stars (l'impératrice Eugénie) à l'industrie qui s'en mêle (les machines à coudre Singer) et aux débuts de la commercialisation de masse (les grands magasins), nous découvrons les dessus et les dessous de cette folie française.Dans cet essai-récit, Loïc Prigent se raconte par touches dans ce livre où, faux naïf et vrai Tintin, il révèle comment ce que l'on tient pour du superflu s'insère dans l'histoire générale. Le luxe ne s'est-il pas fondé sur les usines de Manchester où l'on traitait le coton récolté par les esclaves d'Amérique  ? La technique n'est pas pour rien dans la création, le papier monnaie n'est jamais loin du chiffon.«  Comment la mode est-elle devenue la mode ? Comment le système s'est-il mis en place ? Qui a mis au point les machines, les prospectus, les vitrines, la frivolité comme modèle économique. Qui a décidé du rythme des collections ? Qui a eu l'idée de l'étiquette ? Le défilé et les mannequins ?  ». Avec sa fougue habituelle et sa langue virevoltante, Loïc Prigent nous instruit, nous fait sourire, nous enchante. 

Ce livre propose des connaissances théoriques et des conseils pratiques pour réaliser des vêtements : comprendre les proportions du corps, savoir choisir et associer les couleurs, passer de l'inspiration à la création. Il détaille également les principales formes et coupes de vêtements existantes (manches, cols, poches, finitions, etc.) ainsi que les propriétés des tissus les plus courants.