Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Avec " Éclat ", Labelle continu son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec " Orchestre Univers ". Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochement de tête et de coups d'archets. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose.

La pianiste préférée des français enregistre son premier album de duos avec la talentueuse violoncelliste argentine Sol Gabetta. Bien plus qu'une simple collaboration, c'est une véritable rencontre, un coup de foudre à la fois artistique et amical entre deux interprètes au charisme et à la musicalité à fleur de peau.

Andreas Ottensamer et Yuja Wang dévoilent "Blue hour", un album commun autour des plus belles pièces de musique de chambre de l'ère romantique. Brahms, Weber, Mendelssohn... La clarinette et le piano trouvent sur ce répertoire un accord artistique parfait. L'un des plus grands orchestres du monde, le Berliner Philharmoniker, sous la baguette du légendaire Mariss Jansons, les accompagnent.

Une histoire amusante pour découvrir un instrument... avec un grand virtuose

Ils ont tout pour eux, ces trios. Rien d'académique. Rien de superflu. Tout au contraire, des oeuvres toujours inspirées, qui démontrent un romantisme "français", dans la lignée d'Onslow, mais qui trouve aussi ses racines chez Schumann, voire Brahms. Avec cela une écriture impeccable, proche en cela d'un autre français de l'époque, Lalo. Le Trio Elégiaque fait sensation depuis quelques années. Après un disque de musique contemporaine (Dusapin), il a conquis le public par un autre dédié aux russes. Son intégrale des Trios de Beethoven doit paraître prochainement. Le fait qu'il ait accepté d'emblée de consacrer ses efforts à un CD Reber est le signe qu'il ne s'enferme pas dans le "convenu".

A la découverte d'un jeune talent : la violoniste Elsa Grether. Elsa Grether, jeune violoniste charismatique au jeu passionné et d'une intense poésie, interprète pour son premier enregistrement - avec le pianiste Roumain Ferenc Vizi - les deux sonates pour violon et piano de E. Bloch qui forment un diptyque. Bloch décrivit la première comme "le monde tel qu'il est : la lutte frénétique des forces aveugles et primordiales" et la seconde comme "le monde tel qu'il devrait être : le monde dont nous rêvons, un monde plein d'idéalisme, de foi, de ferveur, d'espoir, où les thèmes juifs, le Credo et le Gloria du chant grégorien marchent côte à côte." Les sonates sont entourées par Fratres de A. Pärt, rituel entre silence et son, et par Nigun (Improvisation en hébreu), de loin la page la plus populaire de Bloch, et la deuxième des trois pièces pour violon et piano constituant le cycle Baal Shem, trois images de la vie chassidique. Le titre de l'album, Poème mystique, évoque à juste titre un programme vibrant, fait d'oeuvres émotionnellement très puissantes, liées par un profond sentiment de mysticisme, d'inspiration grégorienne ou judaïque.

Un nombre important de femmes étaient actives en tant que compositeurs professionnels dans la France de l'entre-deux-guerres. Bien qu'ils aient travaillé aux côtés de leurs pairs masculins et aient été acceptés par les organisateurs de concerts, les artistes, les critiques et le public, ils sont peu connus aujourd'hui, et leurs oeuvres sont rarement exécutées en concert ou enregistrées. Compositeur, chef d'orchestre, pianiste et professeur Marcelle de Manziarly fait partie de ces musiciens oubliés. Après avoir étudié la composition avec Nadia Boulanger, qui est devenue son mentor, et la direction avec Felix Weingartner, elle a poursuivi une carrière des deux côtés de l'Atlantique, en France et aux États-Unis. Son oeuvre large et variée couvre pratiquement tout le XXe siècle et reflète son évolution stylistique constante et sa transformation. Cet enregistrement, qui contient un certain nombre de premières discographiques, rassemble des oeuvres composées à différents moments de sa longue carrière, de la Sonate pour violon, une oeuvre précoce qui montre déjà une maturité exceptionnelle avec ses harmonies typiques de la musique française au tournant du siècle, au Trilogue avec ses dissonances et son minimalisme. Interprétées par des musiciens de chambre de premier ordre, ces oeuvres démontrent qu'il est grand temps de redécouvrir Marcelle de Manziarly