Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Le catalogue montre comment les artistes modernes et contemporains interprètent l'art pariétal, comme sujet artistique mais également comme inspiration pour leurs propres expérimentations. Des oeuvres sont présentées en regard de pièces du paléolithique et du néolithique. ©Electre 2019

Dans cette recherche, l'auteur avance une théorie nouvelle à son époque, cherchant à illustrer les influences multiples et croisées que les religions païennes de la Perse antique, le zoroastrisme, le mithraïsme, via le judaïsme, ont eues sur le christianisme à ses origines. S'appuyant sur les études des exégètes du xixe siècle et du début du xxe siècle, tant anglo-saxonnes que françaises, Charles Autran cherche les indices lui permettant d'asseoir sa thèse. Cette édition s'étoffe des dernières publications sur le sujet. Décrié par ses pairs à l'époque de sa publication (1935), Charles Autran montre les multiples influences qui s'entremêlèrent au cours du premier millénaire av. J.-C. et du début de notre ère dans ces régions, qui profitèrent des avancées de leurs voisins dans tous les domaines.

Les Jazz Impressions du pianiste Hervé Sellin se devaient, pour ce troisième album du nom, de rendre hommage à la musique si singulière, iconoclaste et anticonformiste d'Erik Satie. À travers tant d'oeuvres inspirantes, le pianiste recompose et propose, en solo mais aussi en leader de trios improbables, conviant à l'aventure de jeunes musiciens improvisateurs talentueux, une musique inattendue et bien singulière dans la digne lignée de celui que l'on avait surnommé "le maître d'Arcueil". Après avoir revisité les mondes de Fauré, Debussy et Ravel, le pianiste Hervé Sellin s'attaque à celui d'Erik Satie ; Élève d'Aldo Ciccolini, il évolue entre classique et jazz et a joué avec Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, Chet Baker et Dee Dee Bridgewater. Ses deux albums précédents, Jazz Impressions Debussy et Fauré, ont été CHOC Jazz Magazine... entre autres.

CD 1 : Night dreamer, CD 2 : The soothsayer, CD 3 : Et cetera, CD 4 : Adam's apple, CD 5 : Schizophrenia.

Un guide pour affronter la violence, l'ignorance, la haine et les autres pièges de l'obscurantisme, à travers l'analyse de contes, mythes et légendes célèbres.

Dans un monde où la technologie numérique a envahi nos vies, certains d'entre nous finissent par craquer. Addict ou technophobe, en famille ou à l'école, au travail ou dans les relations amoureuses, "Selfie" raconte les destins comiques et sauvages d'Homo Numericus au bord de la crise de nerfs... "Vlog" de Thomas Bidegain, "Le troll (roman épistolaire)" de Marc Fitoussi, "2, 6/5" de Tristan Aurouet, "Recommandé pour vous" de Cyril Gelblat, "Smileaks" de Vianney Lebasque.

L'École de la République est fille des Lumières. Ouverte à toutes et tous, elle prend forme à la fin du XVIIIe siècle. Gratuite, laïque et soucieuse de l'égalité des chances, elle se veut un lieu préservé car vouée à éclairer et à émanciper les hommes. Aujourd'hui, cette école – notre école – est confrontée à cinq grands défis, structurels ou inédits. Les premiers, sans cesse recommencés, sont inscrits au cœur même du projet républicain. Comment rendre l'école plus hospitalière, plus efficace, plus juste ? Défis d'hier, d'aujourd'hui et de demain. De nouveaux défis, plus inquiétants – l'avènement de la post-vérité et l'urgence du vivant – sont apparus ces deux dernières décennies. La post-vérité est un mal sournois qui se plait à mimer l'art de raisonner. Elle subvertit nos compétences cognitives et menace l'École dans sa tâche de transmission des savoirs et des connaissances. L'urgence du vivant nous invite à redéfinir notre rapport à l'altérité ; il ne s'agit plus seulement d'apprendre à penser mais, plus fondamentalement, de changer notre rapport au monde. Ces deux derniers défis signifient sans doute que s'ouvre un nouveau moment dans l'histoire de l'École des Lumières.

Avec Side-Eye III+, Metheny revient accompagne d'un nouveau groupe compose de Chris Fishman, Joe Dyson et Jermaine Paul.

Du bop, du psyché, des arabesques, du rare groove, et pour parfaire le tout, ce qu'il faut de pop entre les lignes...

Darrifourcq / Hermia / Ceccaldi est un trio franco-belge de "brutal jazz" cree en 2012 par le batteur Sylvain Darrifourcq, le saxophoniste Manuel Hermia et le violoncelliste Valentin Ceccaldi. Reunis autour d'une certaine idee du free-jazz, de l'improvisation au service de la narration et de l'elasticite temporelle, les trois musiciens nourrissent leurs compositions de tout ce qui peut leur permettre d'explorer les extremes dynamiques de la musique : free-jazz, rock, noise, musiques contemporaines et musiques du monde sont ainsi des pretextes a l'expression singuliere et enthousiaste d'un univers ou se rencontrent des paysages epures et immobiles comme les ouragans sonores les plus violents. Aujourd'hui avec 'Unicorn and flexibility', le trio creuse un peu plus profondement le sillon qui a fait sa renommee en Europe : l'energie sauvage et l'etonnante intensite que deploient les trois musiciens, sont toujours au service d'une experience temporelle particuliere, marquee plus qu'auparavant par la rupture rythmique. Les lents developpements se retrouvent parasites par des changements brutaux de timing, de tempi et de matiere sonore.

A la croisee de plusieurs genres musicaux, l'album est d'abord une combinaison inedite de la buleria, du jazz et du groove. Le discours lumineux du trompettiste barcelonais s'articule ici avec les incantations du genial andalou Diego Amador, la complicite d'une grande rythmique de jazz - Joe Sanders et Greg Hutchinson -, et la ponctuation du percussionniste madrilene Kike Terron, sans oublier le travail remarquable d'un jeune quatuor a cordes barcelonais sur les propres orchestrations du trompettiste.

Apres pres de cinquante ans de carriere en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient a son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitule "Honora". Entoure d'une elite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique melant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invites de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

Trompette et accordeon en duo, une evidence si vous avez eu la chance d'entendre leurs volutes emplir une nef de cathedrale, comme a Coutances, ou chuchoter dans un cadre plus intimiste. Entre la trompette d'Airelle Besson et les anches de Lionel Suarez, la musique se deploie avec le naturel d'un battement d'ailes.

« Après 7 albums consacrés indirectement à l'héritage culturel maternel (origines juives de Transylvanie), j’ai conçu « Songs for the Old Man » comme une ré-interprétation de l'exil américain de mon père parti dans les années 50 aux Etats Unis. Un recueil de folk songs clarinettistiques que je "chante" pour mon père, à mon père, mais aussi à tous ceux qui passent leur vie sur la route, les nomades, les hobos, les déplacés, les réfugiés, avec l’envie de mélanger mes influences diverses d’Europe de l’Est à « l’americana ».

Intelligence artificielle, réseaux sociaux, implants cérébraux, satellites, métavers... Le choc technologique sera l'un des enjeux clés du xxie siècle et les géants américains, les "BigTech", sont à l'avant-garde. Entités hybrides, ils remodèlent la morphologie des Etats, redéfinissent les jeux de pouvoir et de puissance entre nations, interviennent dans la guerre, tracent les nouvelles frontières de la souveraineté. S'ils sont au coeur de la fabrique de la puissance étatsunienne face à la Chine, ils sont également des agents perturbateurs de la démocratie. De ces liens ambivalents entre BigTech et "BigState" est né un nouveau Léviathan à deux têtes, animé par un désir de puissance hors limites. Mais qui gouverne ces nouveaux acteurs privés de la prolifération technologique ? A cette vertigineuse question, nous n'avons d'autre choix que d'opposer l'innovation politique !

Le nouvel album du géant du jazz européen. À 80 ans, le contrebassiste, compositeur et chef de bande Henri Texier, figure historique du jazz européen, n'en finit plus d'enchaîner les projets et n'a jamais semblé aussi créatif et heureux de partager sa musique sur scène. Illuminé par l'éclat lyrique de la trompette d'Hermon Mehari et magnifiquement régulé par le phrasé perlé du pianiste Emmanuel Borghi, son tout nouveau groupe emprunte pour la première fois ses couleurs et ses dynamiques orchestrales au canonique quintet hard bop pour revisiter avec son lyrisme et son sens du groove inimitables, une série de compositions anciennes injustement oubliées. Pour ce retour aux sources sans nostalgie, Henri Texier retrouve la modernité de l'esprit Blue Note des années 1960 et nous offre un hymne vibrant au jazz et à l'improvisation. « Monumental. » --- TÉLÉRAMA ---.