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Une famille, un camion en guise de maison, un tour du monde pendant cinq ans et sur cinq continents : Fred, Laure, Martin et Chine partent à la découverte de notre planète. Leur ambition ? Aller à la rencontre des femmes et des hommes qui chaque jour travaillent pour un monde meilleur et tentent de réconcilier l’homme et la nature. Episode 7 – Turquie, Iran, Pakistan, Inde : le camion de Martin rejoint l’Inde après une traversée délicate de la Turquie, de l’Iran et du Pakistan. A Mangalore, après avoir fêté son sixième anniversaire, Martin passe plusieurs jours au cœur de la forêt, dans un centre qui réadapte les éléphants domestiques à la vie sauvage. La famille se rend ensuite à Auroville, une cité utopique proche de Pondichéry. Elle y découvre une communauté unique qui a placé le développement durable au cœur de la vie de la cité. Episode 8 – Népal, Chine (Tibet), Mongolie : depuis les berges de l’un des plus célèbres fleuves du monde, Martin observe le Gange. En remontant son cours, la famille arrive au Népal où elle rencontre deux jeunes femmes très engagées qui imaginent des solutions durables pour redonner du pouvoir aux femmes. Après une longue traversée de l’Himalaya par le Tibet, le camion rejoint une famille de nomades mongols au cœur de la steppe. Eux n’ont pas de solutions nouvelles pour vivre en harmonie avec la nature, mais ils le font depuis la nuit des temps.

Récit de la retraite spirituelle en Inde d'un ancien avocat d'affaires. L'auteur raconte comment il a abandonné son travail, son combat contre les addictions liées à son ancienne vie new-yorkaise puis ses voyages d'ashram en ashram, témoignant des enseignements reçus durant sa quête du bonheur.

Le groupe Bloodywood, pionnier du metal indien, revient avec un album qui fusionne instruments traditionnels tels que le puissant dhol, la flute melancolique ou le tumbi avec un metal moderne et percutant, creant ainsi une experience unique. Entre refrains en hindi/punjabi et couplets rap engages, chaque morceau reflete leur evolution personnelle et artistique. Preparez-vous a une immersion sonore sans compromis : Bloodywood est pret a conquerir le monde !

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

Le terme BRIC est une terme qui concerne 4 pays, les pays émergents : Brésil, Russie, Inde, Chine. Ils représentent les 8e, 12e, 11e et 2e puissances économiques mondiales, ils devraient assurer, en 2015, 61% de la croissance mondiale. Chaque pays est replacé dans son contexte historique, économique, social et culturel. ©Electre 2016

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Ravi, 7 ans, participe à toutes les activités d'un pêcheur traditionnel indien. Il nous invite à le suivre avec son père, du réveil au coucher. C'est l'occasion d'entrevoir son quotidien, entre mer et marché.

Un ouvrage sur l'iconographie hindoue à travers la littérature et l'architecture, du Moyen Age à l'époque contemporaine. L'auteur présente les caractéristiques de chaque divinité, ses origines et représentations, mais également les objets de tradition populaire : jouets en bois de Kondapalli, figurines en terre cuite, peintures du Mithilâ ou encore, les photographies des dieux. ©Electre 2019

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l'Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l'Orlando Paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l'art lyrique peut s'enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice.

Construit sur ses talents naturels d'auteure-compositrice et sur ces couleurs mystiques soufi et hindou qu'elle a su apprivoiser pendant ses séjours en Inde et au Pakistan, ce nouvel album de la chanteuse anglaise d'origine indienne Susheela Raman a des accents aussi charnels que méditatifs et il s'approche souvent d'une transe extatique. Acoustique et enregistré dans les conditions du "live", Queen Between révèle une musique organique et ouverte avec un zeste de psychédélisme. Outre son producteur-guitariste de longue date Sam Mills, Susheela est accompagnée de deux musiciens du Rajasthan, sans oublier des invités comme le violoncelliste français Vincent Segal et le groupe de chanteurs pakistanais de qawwali Rizwan Muazzam.