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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Petit Cheval s'ennuie dans son champ et aimerait avoir des ailes pour partir loin. Cette pensée à peine achevée, il sent quelque chose qui bouge dans son dos. Avec des pages documentaires pour découvrir cet instrument.

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque: Jean Sebastian Bach.L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Si la transparence analytique n'est donc pas sa priorité, l'oreille, aimantée par la qualité de timbres et de phrasés, ne perd jamais le cap dans le labyrinthe. Au beau Steinway de 1999 succède un Fazioli exceptionnel. L'aigu est particulièrement clair, un peu piquant, le médium grave très concentré, et pourtant l'ensemble gagne une profondeur splendide par la finesse de l'harmonisation et le foisonnement des résonances. On devine qu'il suffit de caresser le clavier pour que l'instrument s'éclaire, comme dans la Var. XXVI : la géniale frénésie de Gould fait place à un frémissement joueur, et différent à chaque reprise autre constante de cette vision, où le discours n'attend pas une nouvelle variation pour se métamorphoser, loin de là. Tout change: au gré des relances, des ornements, et surtout de la hiérarchie des lignes. N'imaginez pas la panoplie habituelle de zooms (en haut, en bas, au milieu), mais un centre de gravité qui se déplace dans un corps polyphonique en mouvement, avec une aisance bluffante.

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

Americaine, enfant pianiste-prodige, mais en tant que femme, privee d'une formation musicale de haut niveau, Amy Beach reussit a transcender sa condition grace a un talent hors norme et a une determination farouche. Ignoree par les editeurs apres sa mort malgre l'immense estime gagnee de son vivant, son monde musical brillant, riche et passionne merite d'etre redecouvert. Cet album parcourt 45 annees de son repertoire pour piano. Pianiste remarquable, Amy Beach fut aussi la premiere compositrice reconnue aux Etats-Unis, la premiere a etre jouee par un orchestre symphonique, et au faite d'une magnifique carriere, couverte de recompenses aux Etats-Unis, elle fonda et dirigea plusieurs lieux d'education essentiels pour les futures generations. Sa formation est pourtant une histoire d'empechements successifs et elle ne doit ses accomplissements qu'a sa perseverance et a un talent hors normes.

Les mythes ont toujours inspire, traversant les epoques et les cultures. Cet album leur donne une nouvelle vie a travers la musique, explorant leur profondeur emotionnelle et symbolique. En architecture classique, les metopes ornaient les frises doriennes de scenes mythologiques sculptees, tout comme ces oeuvres transforment les legendes en art sonore. Chaque piece devient une metope musicale, reinterpretant des recits intemporels, d'Orphee et Eurydice aux Sirenes et au voyage d'Ulysse. L'album reunit Szymanowski (Metopes), Debussy, Gluck, Liszt et Rameau, faisant de la mythologie un pont entre passe et pesent, une source universelle ou l'artiste et son public se retrouvent.

Le mythique groupe The Brand New Heavies marque leur grand retour au sein de leur maison spirituelle depuis 1989, le label Acid Jazz Records. Fondé par Andrew Levy and Simon Bartholomew, le duo a été le pillier de l'émergence de l'Acid Jazz au début des années 90 aux côtés de Jamiroquai et Young Disciples. Rapidement devenus des emblêmes du genre et modèles pour les artistes à venir, le groupe revient aujourd'hui avec TBNH produit par Mark Ronson et en collaboration avec la chanteuse N'Dea Davenport dont le talent se mêle subtilement au groove caractéristique de The Brand New Heavies.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

« Entendre, sentir, respirer par les notes le souffle divin. Tel est mon désir de toujours. »Comment une petite Coréenne, née dans une famille marquée par les séquelles de deux guerres, est-elle devenue une pianiste virtuose exceptionnelle qui se produit aujourd'hui dans le monde entier ?La vie d'H.J. Lim est pourtant loin d'être un conte de fées. À douze ans, elle réussit à convaincre ses parents de l'envoyer en France pour y poursuivre ses études de piano : une folle décision. Ne parlant pas un seul mot de français, elle subit humiliations et jalousies, puis les épreuves se multiplient pour l'étudiante immigrée vivant seule avec son piano dans un garage de la banlieue parisienne…. Pourtant, portée sur les ailes de la musique par une mystérieuse bonne étoile, elle ne cédera jamais au désespoir.Inspirée par des maîtres qui l'ont guidée dans sa quête musicale et spirituelle, l'enfant prodige a su se forger une personnalité hors norme, sage et sauvage à la fois. H.J.Lim donne tout sur scène comme dans ce récit, pour transmettre le cœur  de la musique : le son du silence.

Si l'on devait placer Yin Yin sur un carte, on pointerait une île imaginaire située quelque part entre les Pays-Bas et l'Asie du Sud-Est. Après plusieurs singles remarqués sur Les Disques Bongo Joe, le combo revient à la charge avec «The Rabbit That Hunts Tigers ». Ayant passé les derniers mois à mettre le feu aux scènes de la Vielle Europe, Yin Yin s'apprête à tout emporter avec ce premier album très attendu. Doux mélange de grooves discos, rêveries « thaï beat » et expérimentations synthétiques, « The Rabbit That Hunts Tigers » vous fera danser sans fin.

Récompenses : Choc Classica, 5 Diapason. Résumé : La grande vogue du trio avec piano a permis à Haydn d'explorer d'innombrables expériences formelles et harmoniques ; si le clavier demeure l'élément central de la structure musicale, les cordes viennent colorer très subtilement le discours, le violon se voyant attribuer des idées musicales tout à fait autonomes... Cet élégant dialogue à trois mené ici par le Trio Wanderer impressionne autant par son originalité que par la souveraine virtuosité de l'écriture. À ce petit jeu-là, Haydn était le maître et l'est resté, au-delà des siècles !