Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Une étonnante correspondance entre Biscotte Mulotte, une petite souris, et les enfants de l'école dans laquelle elle loge.

"It's a pillar, " says one. "It's a fan, " says another. One by one, the seven blind mice investigate the strange Something by the pond. And one by one, they come back with a different theory. It's only when the seventh mouse goes out-and explores the whole Something-that the mice see the whole truth. Based on a classic Indian tale, Ed Young's beautifully rendered version is a treasure to enjoy again and again.

Une petite souris coquine part à la ville. Si le chat ne la croque pas, elle fêtera Halloween...

Une petite souris part à la recherche d'un compagnon de jeu. Mais tous les amis qu'elle rencontre lui proposent des jeux qu'elle n'aime pas. Enfin, c'est ce qu'elle croit, car en réalité...

Archibald est un éléphant, mais voilà qu'un matin il a rétréci et qu'il est désormais de la taille d'une souris. Sa mère et son père ne le reconnaissent pas et le pourchassent, le chat tente de le croquer. Il est sauvé par une souris qui l'invite chez elle...

Papa souris va coucher ses sept petits et ce soir il a choisi de leur raconter sept aventures différentes, une par souriceau ! Un recueil d'histoires pour apprivoiser le sommeil.

Dame souris a eu trois petits, trois souricettes. Les soeurs se ressemblent comme trois gouttes d'eau. Comment les reconnaître ? Comment les appeler ? Deux partent à l'aventure, la dernière fait la sieste. A ta fin de la journée, saura-t-on comment les nommer ?

Tout commence avec un caillou et deux souris. L'une bleue, l'autre orange. Et c'est le début d'une bataille sans fin…

De la cave au grenier, dame Souris a 1000 idées pour répondre aux attentes de ses clients. Elle invente des maisons pleines d'originalité : un observatoire dans les branches pour Ecureuil, une superbe villa de mer pour Lézard, une résidence sur pilotis pour Grenouille...

Zipette la souricette goûte au chocolat mais le bol se renverse. Pigolin le pingouin, alerté par ses cris, arrive de son pays lointain pour l'aider. Les deux animaux deviennent amis.

2 ans après "Night Moves » son 2ème album - salué par la critique- , H-Burns revient avec un nouveau disque , "Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de "Darkness the Edge of Town", et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre "Off the Map" avec le légendaire Steve Albini. Pour "Night Moves" en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de "Kid We Own The Summer "sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Amalie Bruun a toujours tracé sa propre voie, remettant en question les idées reçues sur le heavy metal dès la sortie de son premier EP Myrkur en 2014. Ses deux premiers albums studio, "M" (2015) et "Mareridt" (2017), remaniaient le black metal de manière à la fois personnelle et expansive. Le mélange des racines folkloriques danoises d'Amalie à ses luttes intérieures impétueuses insufflent une nouvelle vie à un sous-genre dont les adeptes peuvent être rigidement attachés. Avec la sortie de son nouvel album, "Folkesange", Amalie Bruun s'est lancée dans un voyage au coeur même de la culture scandinave qui a marqué son enfance. "Folkesange" renonce au black metal au profit d'une évocation raffinée mais profonde de la folk traditionnelle, combinant des chansons anciennes et nouvelles pour un effet de résonance sublime. Après les visions cauchemardesques auxquelles Amalie nous avait habitué avec "Mareridt", "Folkesange" agit comme un sanctuaire émotionnel, un moyen de se reconnecter à quelque chose de permanent et d'aligné sur la nature. Une prise de conscience profondément liée à l'esprit organique et régénérateur de l'album, à travers les battements de cœur du morceau d'ouverture "Ella", le membranophone, et les voix cristallines, la base d'un réveil richement texturé. Les contes, les rites de passage et l'invocation d'un esprit traversant le temps et les générations font tous partie de la base de la musique folklorique et "Folkesange" puise dans tous ces courants sous leur forme la plus primitive. L'utilisation d'instruments traditionnels tels que la nyckelharpa, la lyre et la mandoline créent un véritable lien avec le passé. Mais l'album n'est pas une pièce de musée ; il résonne au son de notre époque, aidé par le sens de la production de Christopher Juul (Heilung). Expérience immersive à part entière, "Folkesange" répond à un besoin devenu de plus en plus pressant en ces temps de turbulences et nous rappelle que les expériences les plus transcendantes sont celles qui se vivent le plus près de chez nous.

Le nouvel album de Sufjan Stevens, Javelin, son premier album de chansons solo depuis The Ascension en 2020 et son premier en mode chanteur/songwriter depuis Carrie & Lowell en 2015, fait plus que jamais le lien entre toutes ces approches. Chaque chanson de Javelin commence modestement. Le ruissellement d’une guitare acoustique, le tapotement d’un piano fermé, la cascade d’un arpège éclatant. Ces petits sons sont des appels à la confession, des invitations envoyées à des confidents. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, un fil rouge à travers l’une des carrières les plus fascinantes des auteurs-compositeurs de ce siècle – douce mais forte, comme si les scènes de douleur et d’espoir qu’elle s’apprête à partager n’avaient fait que la galvaniser au fil des décennies. Javelin associe l’ampleur musicale à l’étendue émotionnelle, une vie entière de sentiments étant tissée non seulement dans ces 42 minutes, mais aussi dans chaque chanson. La construction du monde émotionnel de Sufjan imprègne chaque recoin de Javelin, en particulier le livre d’art et d’essais de 48 pages qui accompagne l’album. Au milieu, dix courts essais de Stevens, drôles, tragiques, poignants ou obtus, offrent un aperçu des amours et des pertes qui l’ont façonné et qui ont façonné ces chansons. Sur Javelin, Sufjan, tel que vous le connaissez peut-être le mieux, est de retour : il offre des petits aperçus magnifiques et douloureux de lui-même, afin que nous puissions nous voir nous-mêmes plus complètement.