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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Un innocent, placé à la tête d'un empire pour faire chuter les actions, s'avère être un inventeur de génie... Comédie réjouissante, à la Capra...

Dans le DVD 1, on trouvera, outre quelques séquences qui illustrent les pratiques savantes du monde occidental (du ballet classique aux danses contemporaines), plusieurs chapitres qui ouvrent sur des pratiques très diversifiées. Patrick Kersalé nous fait ainsi voyager 18 000 années en arrière (remarquable scène de transes dÆun chaman du paléolithique !), mais aussi en Indonésie (avec Catherine Basset dans un fascinant reportage : Bali, danser au pluriel !) ou au Vietnam (avec Claire Chauvet : danse de possession du culte des Quatre Palais) jusque sur les trottoirs de nos villes (la danse Hip Hop : historique et état des lieux par Muya Mahamat). Dans le DVD 2, sont abordées toutes les diverses formes et manières quÆépouse la danse (morphologie, jeu corporel, fonction, symbole) mais aussi les accessoires et attributs qui lÆaccompagnent. (Bâtons, Éventails, Armes, Masques) qui seront autant de prétexte pour nous transporter aux quatre coins du monde.

Série de documentaires présentant les métiers du spectacle et l'envers du décor en croisant des portraits dans 3 lieux différents. Ici, la danse : quatre films pour découvrir le travail du décorateur, de l'éclairagiste, de la maquilleuse et du chorégraphe du spectacle du Centre chorégraphique de Nantes "Les Chemins oubliés".

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

Enregistré en 1958

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...

Après la Symphonie nl 8, Vassily Petrenko s'attaque à la majestueuse Symphonie nl 10 de Chostakovitch, composée à partir des lettres DSCH. Ce grand voyage dans l'univers personnel du compositeur est ici magnifiquement interprété par Vassily Petrenko et le Royal Liverpool Philharmonic.

Cette édition à long terme des symphonies de Johannes Brahms et Antonín Dvorák par les Bamberger Symphoniker sous la baguette de leur chef d'orchestre Jakub Hrusa a pour but de stimuler une écoute réfléchie, intériorisée et objective. L'association de ces deux génies du Romantisme, liés par une amitié sans pareille, permet un nouveau point de vue. On s'aperçoit immédiatement que les deux dernières symphonies de Brahms et Dvo?ák ont plus que leur tonalité en commun - mais la juxtaposition illumine aussi leurs différences. La rencontre avec ces chefs-d'oeuvre devient une aventure sensuelle et intellectuelle qui suscite enthousiasme, étonnement et bonheur. La programmation et la discographie des Bamberger Symphoniker sont depuis longtemps marquées par l'ouverture et le goût du risque; rappelons par exemple leurs enregistrements innovateurs de Mahler ou de l'intégrale des symphonies de Schubert confrontées à des oeuvres de Berio, Rihm, Widmann et d'autres compositeurs contemporains. Sans être une confrontation, cette production des dernières symphonies de Brahms et Dvo?ák jette pourtant un jour nouveau sur ce répertoire, si brillamment défendu par les Bamberger Symphoniker et Jakub Hrusa.

Anton Bruckner appelait sa Symphonie n°ع 8 en ut mineur un "mystère", d'autres y ont vu une œuvre "apocalyptique". Pour Paavo Järvi, il s'agit de la "symphonie la plus inhabituelle" du compositeur et du "sommet" de son œuvre symphonique. Dans l'histoire de la Tonhalle-Orchester Zürich, la Huitième Symphonie de Bruckner occupe une place à part, puisqu'il s'agit de la première que l'orchestre interprète en 1905, douze ans après la création à Vienne de ce qui était alors la plus longue symphonie de l'histoire de la musique, la seule de Bruckner à faire appel à des harpes : "Une harpe n'a rien à faire dans une symphonie, mais je n'ai pas pu faire autrement !" aurait dit le compositeur.

Un jour de la fin du mois d'octobre 1880, un musicien viennois de vingt-deux ans quitta sa ville natale pour gagner, en train, Mühlhausen, où l'attendait un poste de maître de choeur. Ce jeune homme, Hans Rott, avait terminé brillamment ses études d'organiste auprès d'Anton Bruckner, au Conservatoire de Vienne, mais, éprouvant des difficultés à s'établir comme compositeur dans la capitale austro-hongroise, il avait dû, à son corps défendant, chercher un emploi ailleurs. Mais quelque chose se brisa durant la voyage: lorsqu'un passager voulut allumer un cigare, Rott l'en empêcha vigoureusement, brandissant un revolver et clamant que Brahms avait bourré le train de dynamite. Ces événements tragi-comiques marquèrent la fin d'une brève mais extraordinaire carrière créatrice ; Rott fut interné et, malgré un premier espoir de guérison - il pouvait encore recevoir des amis -, sombra peu à peu dans la dépression, détruisant certaines de ses compositions (dont sa dernière oeuvre, un sextuor à cordes), qu'il utilisa comme papier hygiénique avec ce commentaire: "C'est tout ce que valent les oeuvres des hommes." À l'automne de 1881, un diagnostic fit état de "démence hallucinatoire, délire de persécution - la guérison n'est plus à attendre". À la fin de 1883, les premiers signes de détérioration physique apparurent et, le 25 juin 1884, Rott mourut de tubercule.