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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Un innocent, placé à la tête d'un empire pour faire chuter les actions, s'avère être un inventeur de génie... Comédie réjouissante, à la Capra...

Dans le DVD 1, on trouvera, outre quelques séquences qui illustrent les pratiques savantes du monde occidental (du ballet classique aux danses contemporaines), plusieurs chapitres qui ouvrent sur des pratiques très diversifiées. Patrick Kersalé nous fait ainsi voyager 18 000 années en arrière (remarquable scène de transes dÆun chaman du paléolithique !), mais aussi en Indonésie (avec Catherine Basset dans un fascinant reportage : Bali, danser au pluriel !) ou au Vietnam (avec Claire Chauvet : danse de possession du culte des Quatre Palais) jusque sur les trottoirs de nos villes (la danse Hip Hop : historique et état des lieux par Muya Mahamat). Dans le DVD 2, sont abordées toutes les diverses formes et manières quÆépouse la danse (morphologie, jeu corporel, fonction, symbole) mais aussi les accessoires et attributs qui lÆaccompagnent. (Bâtons, Éventails, Armes, Masques) qui seront autant de prétexte pour nous transporter aux quatre coins du monde.

Série de documentaires présentant les métiers du spectacle et l'envers du décor en croisant des portraits dans 3 lieux différents. Ici, la danse : quatre films pour découvrir le travail du décorateur, de l'éclairagiste, de la maquilleuse et du chorégraphe du spectacle du Centre chorégraphique de Nantes "Les Chemins oubliés".

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

2 ans après leur premier album, sacré "Album révélation" aux Victoires de la Musique, le trio Radio Elvis revient avec "Ces garçons-là". Un album poignant et libérateur qui fera de Radio Elvis une des grandes figures du rock français.

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...

Revue de presse :"Quand on écoute Cité Champagne, tout paraît si simple, presque enfantin. Or, face à l'élégance de cet album, il est impossible de nier que Moodoïd est devenu le prince de l'électro-pop à la française." (Tsugi), "Les expressions "génial" ou "futur classique" sont souvent galvaudées, mais on peut les employer sans risques à propos de ce magnifique album de Moodoïd. "(Nicolas Magenham, Qobuz). Résumé : Le groupe de rock psychédélique français présente son second opus. Comme Pablo Padovani aime la réinvention, le disque poursuit la belle mue déjà entamée par son EP Reptile sorti fin 2017 où l'on retrouvait Kevin Parker au mix pour la reprise d'Yves Simon, Au pays des merveilles de Juliet (titre qu'on retrouve aussi sur Génération(s) éperdue(s), l'album de reprises). Cité champagne dessine une pop électro à visages multiples portée par un live band issu de la jeune garde jazz parisienne. Moodoïd s'est entouré notamment de Pierre Rousseau (mélomane et moitié de Paradis) à la production pour façonner un univers sonore cohérent et moderne. Leur passion commune pour la pop japonaise offre à l'album cet aspect futuriste et ces remous de pop plus ancienne qui font le sel du groupe. Sensuel, funk, secoué de synthés, cet enregistrement est un concentré de pop qui nous emmène dans une ville fantasque, une cité festive...

15 ans après BEFORE BACH, voilà que RODOLPHE BURGER et ÉRIK MARCHAND redescendent à la mine, histoire de creuser plus profond, et d'extraire un nouveau répertoire. "GLÜCK AUF !" ("Bonne Chance !") : c'est la devise des mineurs de Sainte-Marie-Aux-Mines. C'est aussi le titre de ce nouvel album, enregistré avec l'indispensable MEHDI HADDAB et les compagnons de route JULIEN PERRAUDEAU (claviers, basse) et ARNAUD DIETERLEN (batterie). Une nouvelle partenaire a rejoint l'équipe : PAULINE WILLERVAL (violon bulgare et chant). Un blues dédié à John Henry (working class hero par excellence), un thème de Titi Robin customisé, un morceau albanais revisité, une chanson turque, un chant dédié à Manuel Kerjean, maître d'Érik Marchand, des titres de Rodolphe Burger réinterprétés, et jusqu'à une improbable version du Eisbär de Grauzone, voici quelques-unes des composantes de ce nouveau répertoire, qui illustre une nouvelle fois les parentés entre le blues et les musiques traditionnelles, boostées par l'énergie d'une rythmique rock.

On ne présente plus Mickey3D : un million d'albums vendus depuis ses débuts en 1999, le succès d'"On va pas mourir de rire" avec le titre "Respire" en 2003. Mickey a pris son temps pour écrire et composer ces treize chansons qui composent sebolavy, son septième album (sept ans se sont écoulés depuis son dernier album studio sorti en 2009). Ces treize nouvelles chansons décodent la société actuelle sous le regard bienveillant de mickey3D. "Sebolavy" : ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, ce disque pop, rock, électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides. Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner.

Nouvel et 3e opus déjà pour les Grenoblois de Varsovie : 9 nouveaux hymnes de rock français torturé.

Le retour du Johnny Cash du 9-3 ! "J'ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d"une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue... J"ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui ont mis les voiles depuis mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous. Il y a aussi Blacky qui gère le courrier et qui répare nos tires. J"étais venu pour faire du son et j ai été servi : Kik Liard à l"harmonica, Rön Droogish aux guitares et Visten Fatcircle à la batterie. Des sauvages ! Avec eux des chansons sont venues et on est devenus des potes. On a surtout monté un crew redoutable et infaillible prêt à tout déboîter sur scène. Rock n roll ma gueule !"

Marquis, tout simplement car il a semblé au reste du groupe qu'il était impossible de continuer l'aventure sans Philippe Pascal sous le nom de Marquis de Sade. Marquis parce que ces chansons ont été composées et jouées par Éric Morinière, Thierry Alexandre et Frank Darcel, qui ont composé et enregistré les albums Dantzig Twist et Rue de Siam. Avant la sortie de l'album, prévu en 2021, Marquis présentent deux premiers titres : "European psycho" et "Le voyage d'Andrea" sorti en physique en format maxi 2 titres. L'enregistrement de l'album de Marquis a débuté à l'été 2018. Le projet était initialement programmé pour être le troisième album de Marquis de Sade et quatorze musiques originales avaient été gravées sur le disque dur du studio NDE à Saint-Jean-du-Doigt, plus une reprise. Au moment de choisir les interprètes pour ces chansons, dont la plupart des textes ont été écrits par Frank Darcel, Ad Cominotto, qui enregistrait des claviers pour l'album à Bruxelles, a contacté un jeune chanteur originaire du Brabant Flamand, Simon Mahieu. Ce dernier a fait un essai, convainquant Éric, Thierry et Frank que le projet Marquis prendrait un sens nouveau s'il en devenait l'interprète principal. Simon a d'ailleurs écrit un texte en flamand pour l'album, et y interprète huit chansons, alors que des invités donnent corps aux trois chansons en français. Il s'agit d'Étienne Daho, qui a écrit le texte du titre qu'il interprète, de Christian Dargelos, membre fondateur de Marquis de Sade en 1977 et chanteur des Nus, et de Dirk Polak, chanteur du groupe hollandais Mecano. D'autres artistes comme Marina Keltchewsky, de Tchewsky & Wood, et Dominic Sonic sont venus chanter en duo avec Simon. On peut également compter sur des invités de marque new-yorkais tels Ivan Julian (The Voidoids) et Richard Lloyd (Television) aux guitares et James Chance au saxophone. On retrouve aussi Sergei Papail, chanteur de Frakture et ancien bassiste de Marquis de Sade, aux choeurs, Xavier Géronimi et Kobe Dupont à la guitare, Ad Cominotto et Yann Penn aux claviers ou encore Daniel Paboeuf au saxophone.