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Une histoire de la danse à travers la peinture et la mythologie.

A partir de 23 oeuvres d'art de tous pays et de toutes époques, ce documentaire aborde le thème des saisons, des événements et des fêtes au fil des mois à travers des jeux, des quiz, des devinettes et de courts textes explicatifs sur les artistes, leur oeuvre, leur vie et leur époque.

L'ouvrage offre un regard décalé et ludique sur les nouveaux dieux du stade en faisant rencontrer arts plastiques et artistes du ballon rond.

Première approche des oeuvres hors normes, en marges des canons de leur époque, révélant une inventivité et une indépendance insolites. Présente la tasse à poils de M. Oppenheim, la chaise beurrée de J. Beuys, les monstres et merveilles du Moyen Age, les cabinets de curiosités de la Renaissance, les têtes d'Arcimboldo et les géants de R. Mueck, les arts inuits et mélanésiens, etc.

Recueil d'oeuvres d'art sur le thème des animaux fantastiques (sphinx, hydres, chimères, dragons, sirènes, centaures, tritons, pégases, phénix...), classé par genres d'animaux (licornes et animaux partiellement humains, dragons et quadrupèdes ailés). Avec un historique des bestiaires, un dossier sur les influences artistiques et un autre sur le fantastique aujourd'hui.

Le peintre chinois a visité la Bretagne et ses paysages pendant sept ans. Il reproduit ici les hauts lieux du patrimoine breton : les marais de la Brière, le Mont-Saint-Michel, Carnac, Pont-Aven, Quimper, pour terminer sa visite avec deux îles : Ouessant et Belle-Ile en mer.

Sélection de 20 tableaux illustrant la vie des anges dans la Bible.

Canaletto est le plus célèbre des vedutisti vénitiens du XVIIIe siècle. Giovanni Antonio Canal (1697-1768) n’a jamais connu, au fil du temps, de revers de fortune. Ses œuvres ont toujours été avidement recherchées par les collectionneurs du monde entier. Grâce au marchand et collectionneur anglais Joseph Smith, il est très populaire en Angleterre, où il séjourna de 1746 à 1751. Des collections anglaises, tant publiques que privées, conservent plusieurs chefs-d'oeuvre de l'artiste. Ses vedute semblent posséder un charme éternel, insensible aux modes. Canaletto c’est la clarté limpide d’un homme fidèle à l’esprit des Lumières, avec une vision très personnelle du réel. Sa peinture réussit à capter l’essence même de la lumière, et transmet une vibration si sensible et si singulière. Le musée Maillol rend hommage à l'artiste avec une exposition exclusivement consacrée, pour la première fois, à Canaletto à Venise. Une cinquantaine d'oeuvres du peintre, sélectionnées avec rigueur, provenant des plus grands musées et des collections souvent historiques, seront présentées à Paris. En plus des peintures, un choix de dessins enrichira l'exposition, et son célèbre cahier conservé au Cabinet des dessins et des estampes des Gallerie dell’Accademia de Venise, sera présenté aux visiteurs qui pourront non seulement l'admirer mais aussi le feuilleter « virtuellement ». Grâce à à des spécialistes et à d’habiles maîtres artisans vénitiens, le musée Maillol, en collaboration avec la Soprintendenza al Polo Museale de Venise, a pu reconstituer la chambre optique utilisée par Canaletto pour ses dessins. Cet instrument, dérivé de celui de Caravage, avec un jeu de loupes savamment orientées, offrait un champ de vision et une précision de transcription unique à l’époque. Les visiteurs de l’exposition pourront en apprécier eux-mêmes l’efficacité.

Recueil de sept études iconographiques d'oeuvres mettant en lumière, à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Le Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Analyse l'expression picturale de la personnalité et du psychisme de l'artiste. ©Electre 2020

Des artistes ont créé, avec des matériaux ordinaires (fil, coton, capsules, carton, aggloméré...), de petites cabanes qui ont permis à des auteurs d'imaginer une courte histoire. Gérard Benoit les a photographiées sous divers angles.

À plusieurs reprises, on s'est déjà intéressé aux jeux de l'ombre et de la lumière chez Victor Hugo comme à son activité graphique indissociable du noir de l'encre. Mais sans doute n'a-t-on pas mesuré quelle puissance génératrice a chez lui l'obscur qui semble être l'équivalent d'une matière noire, tout aussi déterminante dans son oeuvre littéraire que dans son oeuvre graphique. Jusqu'à lester l'une et l'autre d'une gravité inédite qui les travaille pareillement de l'intérieur. S'ensuivent ce que j'appelle les arcs-en-ciel du noir irradiant pour mieux la déployer une inimaginable palette de thèmes et de points de vue qui paradoxalement apparaissent à cette nouvelle lumière venue des profondeurs pour redessiner le paysage poétique, dramatique, social, politique... c'est-à-dire l'horizon tout entier. Si cette exposition a pour objet de faire apparaître quelle interaction décisive s'opère chez Hugo entre ce qui s'écrit et ce qui se dessine, elle se propose aussi de montrer de quelle façon celui-ci revient continuellement à cet élément noir comme à autant de répliques souterraines de l'arc-en-ciel pour y puiser sa force de transfiguration à l'origine d'une " énormité poétique " qui n'a pas fini de nous sidérer. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition du même titre qui se tiendra à la Maison Victor Hugo du 15 mars au 19 août 2012. L'exposition, réalisée exclusivement à partir du fonds de la Maison de Victor Hugo à Paris et d'Hauteville House à Guernesey, présente quelque quatre-vingt dessins de l'écrivain, des illustrations contemporaines que ses oeuvres ont suscitées, ainsi que des lettres (de Lautréamont, Baudelaire, Louise Michel...), objets et documents divers.

Grâce à un choix judicieux de tableaux, l'auteur suscite chez les enfants un vrai plaisir et une réelle curiosité pour l'art. Chercher le chat caché dans chaque image, c'est d'abord un jeu. C'est aussi l'occasion de porter pour la première fois un oeil attentif aux tableaux et de découvrir tout un univers de couleurs, de formes, de lumières et de compositions.

Un hommage aux ponts de toutes natures, aussi bien matériels qu'immatériels, qui relient les hommes, les uns aux autres. Un cri d'amour tant par la richesse kaléidoscopique du propos que par la beauté des images qui l'accompagnent.

Si l'enfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne. c'est bien la Provence qui a marqué sa vie d'homme. De la rencontre a Saint-Tropez en 1958 avec Annabel, la compagne de toute une vie, aux demeures et ateliers du Château de l'arc ou de la Baume, cet ouvrage nous propose l'itinéraire d'un artiste ancré dans cette région. Les paysages de l'arrière-pays, les habits de lumière de la série des " Toreros ", les fastes et la frénésie de Saint-Tropez ou de Cannes, ce sont toutes les couleurs de la Provence qui illuminent les tableaux de Buffet, choisis et commentés par Henry Périer. En point d'orgue, les décors de l'Opéra de Marseille pour l'éclatante Carmen.